【但昭义的儿子】但昭义丨论钢琴演奏的声音技巧

严格地说,声音技巧首先应该包括头脑中的声音意识。声音意识是指头脑中对声音的想象,这种想象来自听觉对钢琴音色的直接感受和对音乐的了解与表现。如果离开了头脑中对声音的想象,触键技巧就是无本之木,也就不能创造出音乐表现所需要的声音来。本文将侧重讨论在钢琴演奏中创造丰富声音变化的技巧原理。

了解钢琴的发音原理和特点是研究钢琴演奏声音技巧的必要前提。

触键,通过机械传导的粘呢榔头击弦而发音—这就是钢琴发音原理最简单的陈述,如果对钢琴的发音原理作进一步的研究,我们便能够发现,机械传导系统制动的粘呢榔头的运动轨迹是直线的,并且,其运动形式仅有快慢之别。请注意这一点,这一点非常重要,因为,它表明,钢琴无限丰富的声音变化一包括音质、音色、音量的变化实际上都只产生于击弦瞬间榔头推进速度的变化。

大家知道,粘呢榔头的推进速度是受通过机械制导传动的键盘作用影响的,而键盘作用是受钢琴演奏者触键方式操作的。

因此,归根到底,钢琴演奏者的触键方式,控制和影响着榔头的击弦速度,一切声音的变化取决于演奏者触键方式制导的粘呢榔头击弦速度的变化。实际上,在钢琴上获得无限丰富的声音变化,其原理并不像想象的那么神秘,也不如估计的那么复杂,恰恰非常简单,非常单一。

接下来的问题是,如何运用这一简单的原理研究出具有普遍意义的,可操作的声音技巧动作规律。也就是说,寻求造成键盘推进速度和榔头击弦速度发生微妙变化的指触变化形式。我想,这或许可以被称做触键的应用技巧,即声音技巧。

什么是指触的变化形式,即所谓的触键方式?简单地说,触键方式就是触键的用力形式。触键的用力形式包括两个方面:用力方式和传力方式。

用力方式主要体现于形成不同的触键速度,这是决定击弦速度的关键因素;传力方式则主要体现于触键手指或手部的支撑形式。触键手指的支撑形式同样是决定击弦速度的关键因素。

现在,让我们再从声音技巧动作的具体手段上进一步论述。

首先看传力方式。可以这么说,没有手指的支撑传力,就没有钢琴弹奏可言。事实上,支撑方式的改变,非常直接地影响到音质、音色音量。换句话说,仅仅改变弹奏的手的支撑强度就可以改变声音。从技术手段上讲,弹奏的手的支撑主要体现于3个方面:触键手指指尖的软硬度、手指各关节的牢固程度,以及手腕以何种方式发挥富有弹性的支撑调节作用。

将上述原理应用于弹奏,可以列出下列可操作、并可用于改变支撑方式的一些主要技术手段:

A、改变指尖的坚度—从相对放松的指尖到相对牢固的指尖,每一种变化层次作为触键技巧熟练运用,都可以改变键盘动作速度和击弦速度,对声音的变化产生影响;

B、改变手指触键面—从指尖较直立的形式到指面较平坦的形式,每一变化层次又可以形成指尖坚度的改变,从而引起声音的变化;

C、改变手指第一关节或第三关节的牢度—从第一、第三关节较柔顺到较坚挺可以改变手指传力的支撑强度,也是寻求声音变化的有效手段;

D、改变手腕的支撑调节—手腕像一支弹簧,其功用是支撑调节,弹簧的软硬度能在不同程度上既发挥支撑作用,又发挥调节作用,从而改变手的支撑传力状态,直接影响声音的变化。

再来看用力方式。用力方式是影响触键速度的最直接因素,也就是最直接操作键盘动作速度的技术手段。作为触键技巧,注重讲究触键速度的变化具有十分重要的意义。

我们列出下列要素,可用作改变触键速度的技术手段:

A、调节运用手的不同部位,从手指、整只手到肘部、大臂乃至身体,运用不同的重力条件来改变下键速度;

B、通过训练有素的手指肌肉力的运用,以及与重力运用的恰当配合,可以自由地控制和改变下键速度,创造出丰富的声音变化;

C、利用手指离键的不同高度触键,提供改变下键速度的条件来改变声音效果;

D、变化手指离键速度,对声音的延续及共鸣发生影响,也会带来声音效果的变化;

E、改变触键的用力方向,如:垂直纵向、水平横向、斜向、或往里推、往外拉等等,带方向性的用力方式上的细致变化都能够微妙地改变下键速度,是创造丰富的声音变化的极其重要的一个技巧手段。

从用力方式到传力方式,将前面分别列出的每一项技术手段应用于触键,或将每一项中,不同层次的变化形式应用于触键,或将用力方式中若干项组合,或将传力方式中若干项组合,或将用力方式与传力方式中的一项或若干项组合……,从数字组合形式的角度上看,已经足以形成一个无穷大的数。因此,可以认为这其中的组合形式是无限的。那么,毫无疑问,用这些技术手段为原色将调配出无限丰富的声音色彩来。

当然,作为对演奏实践的理论性研究,阐述其理论性原则,应该说说比做容易得多。对于演奏实践来说,掌握声音技巧,即掌握运用触键技巧的每一项技术手段来创造丰富的钢琴音色变化却不是一件容易的事。绝对不是对短短的文字条款有所了解就可以办到的。

掌握和熟练运用这些原理和技术手段,需要由低级到高级,一个个阶段,一个个课题,一首首曲子,从声音的要求出发,从音乐表现的要求出发去寻求,经过反复琢磨和练习才能逐步实现。这是一个相对漫长的过程,但是如果有理性作指导,使我们能带着自觉的目标去实践,较之盲目状态,一定更有意义和更有效得多。

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