【界画的存在意义】国画“画家十三科”中的界画 近年发展如何?
界画因为其源自工匠建筑草图,工匠性几乎是与生俱来的特性。画家水平的高低,突出反映在画家描绘建筑物、楼阁、舟车、器物时用笔精细的程度。可是,越是精细的用笔,却越被文人画家认为是匠气浓郁——文人画讲究“玩墨”。
这种文化态度带来的审美倾向的变化,阻挠了一批又一批画家从事界画的创作。这就导致明代开始,界画这一画科出现后继无人的局面。他们笔下的界画,仅是对普通建筑的泛泛描绘,根本无法在宋元时代的界画圈里立足。
随着文人艺术的兴起、发达,越来越多的职业画家、工匠以文人历史、典故入画进行创作。元代时候的职业画家盛懋、王渊都是以文人典故入画的行家里手。但是作品的文人气与否并不是画家堆砌了几个典故就能反映出来的。比如王渊在《竹石集禽图》中堆砌了大量的典故,而作品却未受到当时人的称誉。
相反,典故堆砌得越多,在一定程度上却又暴露出画家对于自己职业身份的不自信。二袁画作亦是如此。我们不论他们画作文人韵味的多少,但就清代那个绘画大环境下,界画早已经被人认为是工匠绘画的一种,而遭边缘化。
二袁不遗余力地在界画上下大力气,即便他们成为清代界画的领军人物,可画派的后继无人也是可以预见的。社会文化审美大环境使然,这个画派本就不可能有大发展。
赞助商从晋商到徽商的审美改变。
作为职业画家,必需有人买他们的作品,才能维持生计。正如明代仇英,他一生中大多数时间都是在有赞助人的情况下作画,其生活境遇明显优于同为吴门四家的唐伯虎。唐伯虎晚景落魄,因为没有赞助人,也只有靠卖画艰难度日。
袁氏自然也是如此。二袁居于扬州,扬州在清代是一个商业发达的大城市,这里有一大批来自山西,从事贩盐生意的晋商。他们对于袁江绘画的支持,导致有大量袁江作品进入山西。但随着徽商的崛起,他们的审美与晋商不同,更喜如扬州八怪郑板桥、金农一类的画作。扬州八怪尽管都是职业画家,但他们的文人背景却是二袁所不能比拟的。赞助人审美的变化,也是导致二袁界画无法传承的重要原因。
