李白纪念馆书画馆展品背景资料简介

潘天寿(1897-1971)先生是我国一代艺术大师和美术教育家。字大颐,号寿者。浙江宁海人。他曾任中国美术协会副***、浙江美术学院院长、苏联艺术科学院名誉院士。他的艺术博采众长,尤于明代画家石涛、八大山人、吴昌硕等著名画家中用宏取精,形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣,而且大气磅礴,雄浑奇崛,具有慑人心魄的力量感和现代结构美。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力,奋斗一生,并且形成一整套中国画教学的体系,影响深远。

这幅《海榴世所稀》是潘天寿先生于1965年根据李白的《吟邻女东窗海石榴》中:“鲁女东窗下,海榴世所稀”诗意创作。设色纸本,画中巨石立于左侧,石傍杂草寥寥,石榴树枝横贯整个画面,右上角两颗饱满丰盈的石榴果。右中题写“李青莲海榴世所稀”诗意,署“雷婆头峰寿者”。他只用了寥寥数笔就塑造了树干的苍老刚劲,石榴果适当变形,个体壮实而传神。在构图布局上只取用树的一角,通过一个不为人注意的角落,用局部表现树的粗犷遒劲。与山石的巨大遥相呼应,形成了和谐雄浑的自然美。这幅画苍润含蓄,气象恢弘,扩笔横扫而又不乏精美绝伦,可谓潘画中的精品。2005年,在中贸圣佳国际拍卖***举办的秋季艺术品拍卖会上以一百五十四万元成交。

爱新觉罗.傅雯,生卒年不详,满族,字香嶙,满洲镶红旗人,大约活跃于雍正、乾隆时期的宫廷画家。奉天广宁(今辽宁北镇)人。是著名指画艺术家高其佩的学生,乾隆时期担任内廷供奉,曾担任骁骑校尉的职务。傅雯在清朝是画风比较特殊的一位画家,与“扬州八怪”之一的郑板桥交往密切,郑板桥曾专门写诗赠给傅雯:“长作诸王座上宾,依然委巷一穷民。年年卖得春风冷,冻手胭脂染不匀。”

傅雯作画,多以手绘为之,充分利用手指、指甲、手掌等部位蘸墨在纸上塑造形象,所以其作品上见不到流畅延绵的线条,而以断断续续厚重粗犷的墨色见长,而且一般也不施以厚重的色彩,大部分是水墨,最多有些淡彩。清代《读画辑略》上记载:“(傅雯)善指头画,得高且园(高其佩)之传。”乾隆九年(1744)奉圣旨为京城慈仁寺绘制《胜果妙因图大横帧》,一丈多高,二丈余宽,画有如来、罗汉百余尊,备极神采,轰动一时,现为北京广济寺的镇寺之宝。傅雯最擅长画鹰,也擅于画宗教人物,本幅《指画人物》就是傅雯的拿手作品之一。

张大千(1899~1983年),原名正权,后改名爰(yun),字季爰,号大千。四川内江人,是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的艺术大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画,特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外,画风工写结合,彩墨一体,尤其擅长泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格。张大千是天才型画家,其创作达“包众体之长,兼南北二宗之富丽”,集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽,工笔、无所不能,无一不精。诗文真率豪放,书法劲拔飘逸,外柔内刚,独具风采。被徐悲鸿誉为:“中国国画界五百年来第一人”。

这幅《太白行吟图》是张大千先生于1945年作于日本,所绘制的李白形象明显有唐代敦煌壁画的痕迹,人物丰满,飘逸神俊,形神兼备。题识:“步壑风吹面,看松露滴耳。梁风子李白行吟图藏日本某侯爵家用笔固自超。殊乏俊气,写李白像当如贺监一见便呼谪仙人乃为佳。乙酉八月试笔为此并识,大千张爰。”钤印:“张爰之印(白文)大千(朱文)”

石涛 (1630一1724),原名朱若极,明宗室靖江王朱赞仪的十世孙,广西全州人。明末清初的“四大画僧”之一。石涛工诗文,善书画。其山水画风广泛汲取历代画家之长,将传统的笔墨技法加以变化,又注重师法造化,从大自然吸取创作源泉,并完善表现技法,石涛主张画家应该饱览名山大川,“搜尽奇峰打草稿”。对张大千等后世画家影响很大。

我馆所收藏的的这幅《石涛山水斗方册页》一共六福,均为珍品,笔法流畅凝重,松柔秀拙,尤长于点苔,密密麻麻,劈头盖面,丰富多彩;用墨浓淡干湿,或笔简墨淡,或浓重滋润,酣畅淋漓,极尽变化;构图新奇,或全景式场面宏阔,或局部特写,景物突出,变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、生意盎然。笔墨爽利峻迈,淋漓清润,极富个性。估价在八千万以上。

谢无量,《先生但置五升饭,白小谁怜二寸鱼》

谢无量(1884--1964),四川乐至人。字无量。曾任孙中山先生秘书长、参议长、黄埔军校教官、川西博物馆馆长、中国人民大学教授、中央文史馆副馆长。在学术、诗文、书法方面都是一代大家。

谢无量先生一生博古通今,含蕴深厚,在书坛独树一帜。因受山居生活及老庄思想研究的影响,他的字随性而起,毫无拘束,因此被誉为归真返璞之“孩儿体”,大书法家于右任对他的书法甚为赞异,曾说:“笔挟元气,风骨苍润,韵余于笔,我自愧弗如。”书法家沈尹默也曾赞他:“无量书法,上溯魏晋之雅健,下启一代之雄风,笔力扛鼎,奇丽清新。”

五升饭,佛教经典《佛说金色王经》上记载:“尔时唯有五升熟饭,可给一人一日之食。”宋代诗人陈造在《题陈守宰仁和无倦堂二首》也写到:“吟对千挺竹,日课五升饭。”

二寸鱼,唐代大诗人杜甫在《白小》一诗中说:“白小群分命,天然二寸鱼。“白小”是古人对银鱼的一种称呼,也称小白鱼、面条鱼。肉质软嫩,味鲜美。

吴冠中(1919—2010),中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事,20世纪现代中国绘画的代表画家之一。吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索,坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念,形成了鲜明的艺术特色,其作品具有很高的文化品格。

《蜀江水碧》是吴冠中先生综合了西洋油画技法与中国画之精髓的代表作之一,对四川山水小城的记录,该画色彩灵动,用笔简练,以点、线造形,深刻诠释了蜀江之美。

陶一清(1914-1986)上海人。斋号补斋,山水画大师,中国画研究会副会长,教授。擅长山水风景画,他的山水画作品具有“远观其势,近收其致”的特点,笔墨纤秀、泼辣兼而有之。喜作大画,笔墨不苟,构思严谨,在传统的基础上有所创新,为海内外识者称赏。

本画题材取自李白的《月夜江行寄崔员外宗之》诗意。

祝允明(1460—1527)字希哲,号枝山,因右手有六指,自号“枝指生”。汉族,江苏省苏州人。他家学渊源,能诗文,工书法,特别是其狂草颇受世人赞誉,明代就流传有“唐伯虎的画,祝枝山的字”的说法,与唐伯虎、文徵明、徐祯卿合称明代“江南四大才子”。

清代书法家王澍在评论祝枝山的书法时说:“有明书家林立,莫不千纸一同,惟祝京兆书变化百出,不可端倪,余见京兆书百数,莫有同者,信有明第一手也”。

祝枝山的这幅《蜀道难》草书长卷是难得的书法珍品,其中漏写了几句,据说是酒醉后所书,却正显示其无拘无束的气度,舒展纵逸,气韵生动。《蜀道难》是祝枝山晚年时期的草书名迹,展阅此卷,运笔流畅飞动,转折极尽自然,如高山流水跌宕迂回。时隐时显,有变化万端之绝妙。此卷以中锋笔法奠定浑劲基调,扁笔侧锋的偶然出现,更使锋势雄强无敌。收则急敛锋芒,放则飘然无羁,真是大家巨椽随意挥洒皆能得心应手,出神入化,如入无人之境。洋洋百余字一气呵成而笔意不怠。其墨色浓而不滞,时用渴笔,增加了苍劲老竦的意味。其体势千姿百态秀美多变。只有炉火纯青的书坛巨匠,才能达到如此高妙的化境。

清末民初著名碑拓学家、书法家、文物收藏家张伯英先生为之题跋“烟霏雾结” 四字。字体规整端庄、方圆兼备,既宽博雄放又紧凑严密,内多劲力,朴实秀逸,古拙自然。

刘继卣(yu),《李白宿五松山下荀媪(o)家》

刘继卣,(1918——1983)天津人,杰出的中国画家、连环画艺术大师,新中国连环画奠基人。刘继卣的连环画具有构思精妙,色彩鲜明,人物生动等特点。代表作有《武松打虎》、《大闹天宫》、《筋斗云》、《鸡毛信》、《愚公移山》等。尤其是他为《西游记》所画的册页异常珍贵。

本画是刘继卣先生根据李白五言律诗《宿五松山下荀媪家》所绘的诗意彩色工笔画。生动地表现了李白对荀媪盛情款待的感激之情。

郭沫若(18921978年),四川乐山人,原名郭开贞,著名的文学家、思想家、历史学家、书法家和社会活动家,我国新诗的奠基人,是公认的继鲁迅之后左翼文化界领袖。

郭沫若先生的书法既重师承,又多创新,他各体兼备,最擅长行草,笔力爽劲洒脱,运转变通,韵味无穷,被世人誉为“郭体”。这幅对联是他六十年代初期专门为李白纪念馆所书写,气贯笔端,尤见功力。

仇(Qi)英,(1482—1559),明代著名画家。字实父,号十洲,江苏太仓人。擅画人物,尤长仕女,既工设色,又善水墨、白描,能运用多种笔法表现不同对象,或圆转流美,或劲丽艳爽。偶作花鸟,亦明丽有致。与沈周、文征明、唐伯虎并称为“明四家”。

界画(jihu)是中国画技法的一种,明代画家陶宗仪在《辍耕录》中把“界画楼台”列为“画家十三科”之一。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材,而用界笔直尺画线的绘画。历代画家都十分重视界画,《芥子园画传》中说:“画中之有楼阁,犹字中之有九成宫,麻姑坛之精楷也。夫界画犹禅门之戒律也,界画洵画家之玉律,学者之入门。”绘制界画时所用的界尺是将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片,一头削成半圆磨光,另一头按笔杆粗细刻一个凹槽,作为辅助工具作画时把界尺放在所需部位,将竹片凹槽抵住笔管,手握画笔与竹片,使竹片紧贴尺沿,按界尺方向运笔,能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑,多以工笔技法配合。通称为“工笔界画”。经典传世的界画作品有《圆明园四十景图咏》、《清明上河图》等。是研究我国古代建筑演变历史的重要材料之一,2011年9月,计王菁、曾维华出版了《界画与传统建筑装饰艺术》。

潘絜兹,原名昌邦(1915-2002),浙江宣平人。北京画院艺术委员会副主任,北京工笔画会会长,北京美协副***。他的艺术创作融合传统绘画和壁画的技法,并吸收西洋技法,个人风格鲜明。作品题材较为广泛,尤擅历史题材,以工整细密,色彩妍丽见长。代表作品有《岳飞抗金图》、《白居易场面炭翁诗意》、《牧笛》、《屈原九歌图组画》、《白居易长恨歌画传》、《中国神话组画》等。

李白纪念馆所收藏的《李白妇女诗集绘百图》是潘絜兹先生的代表作之一,本套画册是根据李白的《长干行》等十余首妇女题材诗歌所作,卷首由当代著名书法家爱新觉罗.启功先生题写画名,尤为珍贵。

陆俨少(1909-1993)字宛若,上海嘉定人。上海画院画师,浙江美术学院教授、浙江画院院长。他擅长绘制云水山海,其山水画多浩淼,云蒸雾霭,变化丰富;善于将江海山川的汹涌澎湃、巍峨挺拔之势描绘得淋漓尽致,无论是激流险滩、旋涡飞溅;还是巍巍高山、迂回曲折,其笔墨都顿挫有力,线条变化多端,气韵生动。

本画是根据李白名诗《蜀道难》诗意创作。设色纸本,生动再现了李白诗中“蜀道之难,难于上青天”的深远意境。

王叔晖 ( 1912 -1985),女,字郁芬,天津人,现代著名工笔重彩人物画家。她绘画人物造型含蓄中略加夸张,线描健劲有力,落墨洁净,设色明艳清雅,一扫明清以来的颓废画风,开一代新气象。王叔晖的人物画在继承传统的同时,合理的吸收了西方人物画中比例、解剖、透视等创作技巧。但又在整体风格取向上追求中国古典审美情趣,这使王叔晖成为当代工笔重彩画的一代宗师。代表作有《西厢记》、《梁祝》、《孔雀东南飞》、《红楼梦人物》等。

我馆收藏的《夜宴桃李园图》是王叔晖女士根据李白《春夜宴桃李园序》诗意创作的一幅工笔重彩。此画生动地描绘了李白和众兄弟在春夜聚会,饮酒赋诗的情景。纵观全画显得潇洒流畅,人物生动自然。与李白原诗相得益彰。

吴作人(1908—1997),安徽泾县人,生于江苏苏州,现代著名画家。从师徐悲鸿先生,留学西方。早年攻素描、油画,晚年后专攻国画,境界开阔,寓意深远,以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。他的作品别创一格,自成一家。是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。

李白一生受《庄子》等道教思想影响很大,常在诗歌中以“大鹏”自比。即使在他临终前创作的《临路歌》中还念念不忘“大鹏飞兮振八裔,中天摧兮力不济。”《腾复回转》是吴作人先生根据李白诗意所做的一幅水墨纸本画。

《职贡图》是中国古代画家表现外国和少数民族使节赴京都向皇帝进献贡品场景的一种题材。代表作有南北朝萧绎所绘制的《蕃客入朝图》、元代画家任伯温的《职贡图》和清代画家金廷标的《皇清职贡图》。

本馆所藏的《职贡图》是清代佚名画家绘制,设色纸本。画面色彩鲜艳,人物表情各异,建筑布局合理。

傅抱石(1904~1965),江西省新余县人。我国著名国画大师、“新山水画派”的代表人物。中国美协副***、江苏美协***、江苏省中国画院院长。

傅抱石的山水画画意深邃,章法新颖,善用浓墨,渲染等法,把水、墨、彩融合一体,达到气势磅礴的效果。在传统技法基础上,推陈出新,独树一帜,对建国后的山水画的继承和发展有很大影响。

本画是傅抱石先生根据李白《题舒州司空山瀑布》诗意创作的同题设色纸本国画,恰如其分的体现了李白诗中“断崖如削瓜,岚光破崖绿。”的意境,使人产生身临其境的感觉。

范曾(1938-)字十翼,江苏南通人。当代著名学者、书画家、诗人。国画大师李可染先生弟子,现为南开大学历史学院、文学院博士生导师、终身教授,擅画人物,代表作有《老子出关》、《屈原》、《钟馗》。

他的人物画,强调骨法用笔,以线和水墨的变化来造型,恣肆放任,狂傲不羁。使人物形神兼备,但缺点是所绘的人物表情雷同者甚多。

本画是范曾根据李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》:“我本楚狂人,凤歌笑孔丘。”诗意创作,表现了诗仙狂傲的性格特点和“先期汗漫九垓上,愿接卢敖游太清。”的魅力。

蒋兆和,《毫端未写峨眉月,留待诗人万古吟》

蒋兆和(1904—1986)中国现代水墨人物画一代宗师,中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。

他的作品集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体,在写实与写意之间架构全新的笔墨技法,由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力,使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性,表达人文关怀,呼唤仁爱精神的载体。把中国画特有的造型魅力最大化,使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。

本馆收藏的这幅《毫端未写峨眉月,留待诗人万古吟》是蒋兆和先生作绘制的醉吟正酣的李白形象。与一般的人物画相比,神态十分深动,通过笔下墨色浓淡变化表现出李白面部的酣醉表情,蕴含了作者深厚的素描和水墨功底。

略,解说部分见《王叔晖,夜宴桃李园图》。

林散之,《扫梁园之群英,振大雅于东洛》

林散之(1898-1989)名霖,字散之。安徽和县人,生于江苏江浦。江苏省国画院一级美术师、省书法家协会名誉***。林散之先生是“大器晚成”型画家,74岁方出名。赵朴初、启功等大师称他是诗、书、画“三绝”。其书法的气、韵、意、趣均达到超凡境界,深邃隽永,品赏愈久,得益愈多,感受愈深,认识愈深。

这幅对联取自李白名诗《鸣皋歌送岑徵君,时梁园三尺雪》中的一句。

作者略,《丁都护歌》是乐府旧题,属《清商曲辞·吴声歌曲》。据传南北朝时期宋武帝刘裕的女婿徐逵之为鲁轨所杀,府内直督护丁旿奉旨料理丧事,后来徐逵之的妻子(刘裕的长女)向丁旿询问殓送情况,每次发问就哀叹一声“丁都护”,至为凄切。后人依声制曲,所以定下了这个名称(见《宋书·乐志》)。李白以此题来写拖船工人的悲苦,完全是“未成曲调先有情”。

黄纯尧(1925-2007)四川成都人,教育家、画家、诗人。师承徐悲鸿、傅抱石等大师,曾任南京师大教授、江苏美协副秘书长。作品常以长江三峡为题材,雄秀兼备、雅俗共赏,皴(cn)法自成一家,画云水尤为生动,人称“黄三峡”。与赵蕴玉、岑学恭、周北溪并称为画坛“蜀中四老”。

李白一生多次吟诵三峡风光,最为著名的就是《早发白帝城》。

赵蕴玉(1916-2003)原名文蔚,字蕴玉,四川阆中人。师从张大千。赵先生的绘画继承了我国优秀的传统,随时求取突破与变化。功力深厚,造诣精湛,人物、花鸟、山水的均为所长,工笔重彩、写意、白描各类的表达技法均能随手拈来,无不自然成章。

李白纪念馆所收藏的《饮中八仙歌手卷》是赵蕴玉先生的摹本。是根据杜甫名诗《饮中八仙歌》所创作。卷中人物栩栩如生,尤其是李白醉态淋漓的形象,生动诠释了李白“自称臣是酒中仙”的狂傲性格。

于右任,《风云龙虎真奇遇,民物乾坤本大同》对联

于右任(1879-1964),陕西三原人,原名伯循,字右任。早年系同盟会成员,任国民政府中央监察院院长三十四年,是我国近代大书法家、诗人、政治家。

于右任尤其擅长草书,他的草书能将魏碑、行草、章草有机融合为一体,被誉为当代草圣。所编撰的《标准草书》先后被多次再版,供不应求。对******的草书都曾产生过一定影响。他的诗词也久负盛名,***赴重庆谈判时,曾在宴会上当众吟诵于右任的《越调·天净沙》一词中的名句:“若何‘大王问我:几时收复山河?”。

“风云龙虎真奇遇,民物乾坤本大同。”这副对联是从于右任先生早年的一副春联:“风云龙虎新时代,民物乾坤旧座铭。”修改而成。

沈秋谷,《春夜宴桃李园序.扇面》

《春夜宴桃李园序》是李白作品中比较著名的一篇散文。白话文翻译如下:天地是万物的旅舍,时光是百代的过客。人生飘浮无常,好似梦幻一般,欢乐的日子能有多少呢?古人拿着蜡烛,在夜间游乐,确实是有原因的!何况清明温和的春天以秀美的景色来召引我们,大自然又给我们提供了一派锦绣风光。现在聚会在桃李芬芳的花园里,畅谈兄弟间的乐事。诸弟聪明过人,都有谢惠连的才华。大家咏诗歌唱,唯独我不能和谢康乐相比而感到羞愧。静静地欣赏春夜的景色还没有完了,纵情的谈论又转向清雅。摆出豪华的筵席,坐在花丛中间,酒杯频传,醉倒在月光之下。没有好的诗篇,怎能抒发高雅的情怀?如有作诗不成的,按照金谷园的先例,罚酒三杯。

扇面,顾名思义就是扇子形状的画面。在中国历史上,历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意,或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子,保持原样的叫成扇,为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。据文献记载,以东晋书法家王羲之为老媪书写扇子的故事为扇面的开山之作。到了宋代,随着绘画艺术的蓬勃发展,特别是山水画、花鸟画在唐末五代基础上得到空前的提高。文人与绘画的关系越来越密切,形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视,书画扇面相应得到飞速发展,臻于顶峰。《书继》中记载:“政和间,徽宗每有画扇,则六宫诸邸竞皆临仿一样,或至数百本。”两宋盛极一时的画扇,创作了大批不朽之作,流传至今为我们饱览了两宋绘画的高尚艺术。小至花鸟画中的野草闲花,昆虫禽鱼,都运以精心,出以妙笔。在宋、元时代,团扇画广为流行。明代以后,折扇画渐执牛耳。

姚增朴(1937-)北京中国画院专业画家,北京美术家协会会员,北京工笔重彩画会会员,她自幼习画,师从黄正襄、叶浅予、刘凌沧、蒋兆和等大师。工人物,长于工笔,以传统为基而不拘于成法,画作秀雅而浑沉,严谨不失洒脱。是国内专门从事古典工笔重彩及白描人物画研究的专家之一。

这幅画是姚增朴女士根据元代作家辛文房的《唐才子传》记载:“白浮游四方,欲登华山乘醉跨驴经县治。宰不知,怒,引至庭下日:"汝何人。敢无礼!"白供状不书姓名,曰:"曾用龙巾拭吐,御手调羹,贵妃捧砚,力士脱靴。天子殿前尚容走马,华阴县里不许骑驴?"宰惊愧,拜谢曰:"不知翰林至此。"白长笑而去。”所绘制的,鲜活再现了李白傲视杨贵妃、高力士等朝廷权贵的历史场景。

何维朴(1844 -1925)湖南道县人。字诗孙,号盘止。清代著名书法家何绍基之孙。以山水画著称,属于娄东派;书法临摹何绍基亦得其神似。

《关山月》是乐府旧题。《乐府古题要解》上说:“‘关山月’,伤离别也。”李白的这首诗,在内容上继承了古乐府,但又有极大的提高。

***干,生平不详。疑为***(1500一1579)明代诗文家。字***,号默泉。秀水(今浙江嘉兴)人。嘉靖二年(1523)进士,先后担任工部主事、福建参政,曾出使安南(今越南)。官至吏部尚书。善于馆阁体小楷,著有《飞鸿亭集》。

蝇头小楷是指像苍蝇头一般大小的楷体汉字,指极小的楷书。亦称“蝇头楷”。需要一定的楷书功底方能书写,元代文学家丁鹤年在《雨窗宴坐与表兄论作诗写字之法》诗中写道:“蝇头小楷写乌丝,字字钟王尽可师。”

朱笔椽(chun),《雾山烟景图》

观雾山位于江油市武都镇。观雾山以常年被云雾笼罩而得名。海拔1500至2100,峰丛密集分布,是赏雪、观日、休闲和避暑胜地,距江油城区25公里,其山山势挺拔峻秀,景色迷人。灵塔、祥光和雪景合称“观雾三景”。

李苦禅(1899-1983)中国当代杰出的大写意花鸟画家、书法家、美术教育家。山东省高唐县李奇庄人。

他的作品继承了中国画的优良传统,吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法。笔下的花鸟世界,浑厚、平实而妙得天趣。他经常以松、四君子、石、荷花、鸬鹚以及雄鹰等题材作画。最擅长花鸟,既写实又写意。随意中蕴含着朴拙之气,自然含蓄中蕴含着阳刚之气,他的运笔线条如行云流水,苍劲朴拙,笔法凝练简约,却意趣盎然。笔墨纵逸豪放、雄健磅礴。晚年作品愈加返璞归真,雄健苍劲,达到了“笔简意繁”的境界。

这幅画是根据李白的《白鹭鸶》:“白鹭下秋水,孤飞如坠霜。心闲且未去,独立沙洲旁”。创作。

王雪涛,(1903-1982)原名庭钧,字晓封,号迟园,中国现代著名小写意花鸟画家。师从齐白石。他继承宋、元以来的优秀传统,取长补短。题材广泛,构思精巧,形似神俏,清新秀丽,富有生活情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情,物我一体,学先人为我所用,不断创新”。画法上工写结合,虚实结合。他注重写生,尤善于描绘大自然中的昆虫、鸟雀等小生命,栩栩如生,引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨,色墨结合,以色助墨、以墨显色,他能准确地把握动态中的花鸟,并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼,刻画细致入微,鲜活多姿,生动可爱,情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式,创造了清新灵妙,雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰,至今无人超越。

这是王雪涛先生根据李白《游谢氏山亭》中:“花枝拂人来,山鸟向我鸣。” 诗意创作的一副小写意设色纸本花鸟画。

贺天健(1891~1977)江苏无锡人,原名炳南,字健叟。著名中国画家、书法家;善长水墨画,层层尽染,沉厚饱满,设色讲究层次,多用复色;尤长于青绿山水,并演变而自成一格,风格豪放跌宕,富有时代气息,;其书法成就很大,笔势劲力方峻。

《梦游天姥吟留别》又名《别东鲁诸公》,是李白创作的一首七言古诗,既是记梦诗也是一首游仙诗。内容丰富曲折,形象辉煌流丽,富有浪漫主义色彩。诗才横溢,堪称绝世名作。