【即刻电音第一期】如何评价《即刻电音》的第一期?
中国第一档真正的电子音乐节目“即刻电音”
(文/蘼迷猫)有人说21世纪是电子音乐的时代,近几年随着EDM在全世界的风靡,这种音乐形式受到了越来越多听众的喜爱,甚至很多人误把EDM当作电子音乐的全部。虽然在国外,电子乐已经是当仁不让的主流了,但在国内,真正的电子音乐还远算不上大众。即便越来越多的主流艺人都习惯在自己的歌曲中加入电音元素,可实际上翻翻各大音乐软件国内歌曲排行榜的前几名,几乎看不到一首真正的EDM甚至更广义的电子音乐。
自从2008年左右,Lady Gaga和The Black Eye Peas在自己的专辑中大量采用了电子音乐元素,电音真正的做到了风靡全球,现如今最著名的DJ,诸如David Guetta、Calvin Harris、Skrillex、Afrojack、Steve Aoki等等几乎都是在那几年开始发迹。
而国内近些年也踊跃出很多优秀的电音制作人,但苦于久久没有平台可以展示自我,对于大众来说,这些电音人才还处于地下状态。
其实国内早在前两年有过一档节目《盖世音雄》主打“电子音乐”的title,但最终却把落脚点放在了歌手和艺人上面,电子音乐制作人反而成为了陪衬,这其实是一种舍本求末、主次颠倒的做法,因为无论何时,电子音乐的核心都是他的制作人,歌手的vocal只是制作人表达自己音乐的一个载体,其重要程度大多数时候算不上电子音乐的核心。
而腾讯视频新鲜出炉的“即刻电音”节目,让撸主真正看到了电子音乐在中国传播的希望。首期节目的精彩程度大大超出了撸主的想象,闲话少说,我们逐一来看这期节目中的精彩内容与分析。
张艺兴组
张艺兴组这边上来就收获了两位国内大神级的电音制作人Panta.Q和Dirty Class,两位的盲选都不约而同的选了一首Dubstep,不止他俩,本期很多其他选手也都选择了Dubstep这种效果华丽又很容易体现业务水准的风格。
但话说回来,其实这种曲风在欧美电音圈早已过了风潮,甚至Skrillex这样的Dubstep行业带头人在4年前都已经逐渐尝试新的领域(与Diplo组合Jack Ü玩Trap,BTW,请撸友们注意区分EDM Trap和说唱Trap的不同),而早期一批玩Post Dubstep的大神James Blake、Mount Kimbie等近几年也已经开始转型,离这个领域渐行渐远了。
Whatever,就像撸主刚才说的,Dubstep是一种非常容易带动现场的气氛的电音风格,又以高密度的机器操作,多层次的音效mix,以及与其他音乐风格的兼容并包著称,很容易俘获主理人的芳心。尤其像张艺兴这样本身就不是专攻电子音乐的艺人,肯定更青睐这样有高技术水准的制作人,这也是为他今后的音乐幕后制作牵线搭桥、寻觅人才,于张艺兴本身的音乐发展而言,上这个节目的收益要远远大于年初的“偶像练习生”,虽然本身也是歌曲制作人,但在大众面前他更多时候的身份还是艺人与歌手,需要展示的是更直观的演唱与舞台表演。
关于Panta.Q和Dirty Class两首歌曲的详细评论,节目里已经展现得很详尽了,包括张艺兴很专业的点评,已经把关键的点都说出来了,撸主不再赘述。这里撸主想重点讨论的是Dubstep与其他音乐风格的多融合性,本期节目有完整展示的歌曲就有五首Dubstep,分别是Panta.
Q的《熊猫人》,Dirty Class的《东邪西毒》,黑兔组合的《恶魔角》,杨帆和卓炜的《Radioactive》,以及王绎龙的《电音之王2018》,这几首歌一首融合了摇滚与Big Beat;一首有中国民歌元素;一首有金属黑嗓、rap及techno;一首改编国外名曲,在vocal演唱上大下文章;一首,emmm……,融合了国内土嗨迪曲,称得上是场上最兼容并包的电音曲风了。
如果你细听,都会发现,这几首歌的drop和build up都丰富多变,包括龙哥那首,节目里有选手说他几处drop都一样其实并不是。这就是Dubstep的魅力——多变绚丽以及容易产生听觉刺激,在现场听的感觉就是一个字——炸。
而欧美音乐市场把Dubstep这种曲风带到主流视野的是小甜甜布兰妮2010年的发行的歌曲《Hold It Against Me》,相信喜欢欧美的骚鸡们肯定都听过。
具体到个人表演,Panta.Q的技术能力不用多说,这首类似自我介绍的《熊猫人》很全面的展示了他的业务水准,电子合成器、打碟机、键盘、吉他到演唱,完整有序的一一展现,在dubstep这块基本称得上国内的Skrillex,甚至加入摇滚乐器也都是Skrillex早期的招牌之一,外加人又帅又萌,估计节目要把他往C位培养了。
Dirty Class的《东邪西毒》真的称得上张艺兴口中的M-Pop,是真正的中西合璧,中国民歌和电影台词的采样已经称得上是神来之笔,而这首歌的真正主线其实是聚焦在东方大鼓与西方军鼓这种打击乐器的搭配,这也正呼应了歌曲的题目“‘东’邪‘西’毒”,外加两个人表演上的细节设计以及对光电元素的绝妙运用,是本场真正称得上视觉与听觉上的全方位享受,这是真正国际水准Dubstep应该展现出来的舞台表演。
至于尚雯婕点评的民歌采样是败笔,撸主更倾向于是这歌与尚雯婕在审美上的出入,在后面她的章节撸主会详细说。
至于张艺兴组另外两个晋级名额,Hush!的《卡路里》是电音的一种纯正东方化产物Kawaii Bass,二次元文化的最爱,张艺兴的点评也很准确,这个作品从制作人能力上面是及格的,但问题在于乱,所有电音工具都一股脑堆在里面了;至于很多听众说的歌曲旋律幼齿问题,这类音乐本身就是这个风格……
另一首选秀老熟人朱婧汐和柳李的Future Bass歌曲《Shadow》也没什么问题,本来朱婧汐就是圈内知名的词曲创作者,跟主流Future Bass看中旋律化追求hook的理念不谋而合。无论是以pop的形式还是电音的形式展现只是不同马甲的问题,对于朱婧汐来说本质没差。
另外,被淘汰的池约翰和胡晗的《Wonderful Life》也值得一听,这首Progressive House还是很抓耳的,虽然张艺兴说他们的制作和beat过于简单,但很多市面上流行的Progressive House也没有什么复杂的drop吧,这歌从songwriting和制作层面给一众小鲜肉们当专辑主打歌完全绰绰有余了。
大张伟组
撸主个人理解,节目组请大张伟过来当导师还是很明智的选择的,一是大老师的综艺能力没得说,是节目活跃气氛的担当,难不成指望尚雯婕和张艺兴插科打诨、妙语连珠?emm……基本是痴人说梦;二是大老师参加这个节目,自身就带来了争议性和话题性,跟龙哥的效果一样;三是大老师近些年确实也一直在做EDM,我知道撸友们要argue的点在哪,但这是个事实不能否认,你可能没听过尚雯婕的《Big Up》,可能没听过张艺兴的《梦不落雨林》,但敢问谁没听过你大老师的“妖精放了我爷爷”“我怎么这么好看”???
大老师本来就是个聪明绝顶的人,虽然他的聪明在2000年以后都用到了正经做音乐的其他岔路上,但你不能否认他的快速学习能力,让他完成了从国内最早期朋克乐队,到批量生产hit的流行摇滚乐队,再到现如今欢脱贫嘴的EDM流行艺人的三次转型,20年过去了,江南皮革厂都倒闭了好几茬,人家大老师依然在华语乐坛金枪不倒,反而还越来越红,这是本事。
我记得有人戏称,如果花儿乐队发完前两张专辑,大张伟就挂了,那他可能会成为华语乐坛的传奇,国内一批又一批的青春期少年会把《静止》《破灭》《放学啦》当成他们的叛逆宣言来顶礼膜拜,花儿乐队会成为英年早逝的Green Day,《幸福的旁边》会成为华语乐坛的《Dookie》!
但是凡事没有假设,大张伟最后还是变成了现如今的大老师了,这不止是他自己的无奈,也是华语乐坛整个大环境的无奈,谁要跟人民币过不去呢???咳咳,那位说窦唯的朋友请你出去!
扯远了,说回节目,其实以大多数节目观众的音乐水准,真没资格来diss大老师的导师位置,在EDM这块他懂的东西明显比节目98.5%的观众要多。但很明显,大老师在选人的时候遭到了参赛选手们的当头一棒,造成了这个节目上目前为止最尴尬的一幕,没人选,还是在他的三寸不烂之舌再三动员后,龙哥才勉强站出来,后续陆陆续续又有选手抱着看热闹的心态走出来,这其实换做任何一个在乐坛摸爬滚打多年的音乐人来说都会很没面子。
虽然做音乐的人大多清高,但论流行度,在场的所有选手的作品加起来能比得过大张伟的hit数量(《嘻唰唰》《化蝶飞》《穷开心》《倍儿爽》《我是你的罗密欧》等等等等);论作品的经典程度,《幸福的旁边》一张专辑就够任何一个乐队吃一辈子;即使论EDM的制作能力,即便有黑点,但大老师也并不是一无是处,何况人家还有商业成绩撑腰。
所以,即便在节目中,大老师blahblah表面看似无所谓,但选手们不尊重的态度明显是惹到他了,所以他在本期节目中的选择也很明显,都是带着情绪的,除了最后出场的Anti-General大神,其他选手在选人环节都变成了现场机智问答…… 跟大老师比口才这个也真的是强人所难了。
在大老师组落选的选手里,最可惜的是前面提到的黑兔组合的《恶魔角》,这个作品在本期节目中明显是位于平均水准之上的,完整版几段drop都变化多端,歌手的黑嗓和rap很有Nu-metal的风范,以及Build up处techno的科技质感都没有任何问题,大老师为难人家说你这是Skrillex,不是你自己,但事实上2012年后玩Dubstep的有几个没有Skrillex的影子呢?而且讲真,Panta.
Q那首更像Skrillex,这首歌的黑嗓反而算得上创新了。
另外濑飞和戴洋的《十号》是本场唯一一首主流层面的EDM Trap,大老师找茬说歌曲的drop很DJ Snake,讲真,《Turn Down For What》之后,又有几个主流Trap不像DJ Snake呢?这个点大张伟反而是最没资格去找茬的。其实节目的粗剪版本本来是有濑飞和戴洋借此说事,反diss大老师“借鉴”和“裁缝”的部分,可能是出于导师面子考虑,最终还是被剪掉了,本来还是很趣味的。
所以,节目演到这里,Anti-General成为了前面被无端淘汰选手们的复仇使者,主动请缨去挑战大老师,并最后撂下狠话,让大老师调一个他没听过的音色,“即刻电音”即刻成为了diss与反diss交错的“中国有电(xi)音(ha)”以及选手挑战导师的“梦想的电(sheng)音”的杂糅体,比起第二季主张peace & love的“中国有嘻哈”,这节目里的选手明显real太多惹。
说到嘻哈,Anti-General和谢帝的这首《形意》,就有观众说不能算作电音,更像是谢老板唱主角的rap,的确,这首歌完全可以分类到rap门类里,但如果你细听,就会发现其中的奥秘,这其实是一首电音圈的Dark Trap和说唱圈的Trap的混搭结合,在原曲中,Anti-General的戏份原本还不及这次live,为了扣题,特别在drop处加入了两段天马行空的bass来彰显制作人的功力。
Anti-General其实在撸主心中更符合尚雯婕的关键词“怪咖”,他能把很多原本平平无奇的电子元素用出焕然一新的效果,是个很有想象力的高手,篇幅所限,这个在接下来的节目点评里撸主会单独细说。
说回这首歌,其实也扣住了张艺兴前面主张的中西合璧,Anti-General在歌曲的Intro和Build up里面加入了电音模拟的琵琶音色来构建主线,而且几乎是没有加任何西式乐器的点缀,如假包换的中国风,乍听起来甚至有点像Nicki Minaj的《Chun Li》,讲真,这个融合处理比Dirty Class那首《东邪西毒》更浑然天成。
于是乎,这首歌让大张伟老师真真切切的开了眼,无论是Anti-General还是谢帝在各自的领域都称得上华语业内的行业带头人了,此次合作差不多可以类比为日月神教联手峨眉派,堪称天神下凡,即使大老师也得反过来尊称二位一句“老师”。这也是这个节目真正应该挖掘和展现的人才。
尚雯婕组
打从“即刻电音”公布节目的三个导师开始,尚雯婕无疑是最符合节目定位也最有资格坐上导师席的一位。虽然尚雯婕这些年一直给大众展现的是“电子唱作人” 的title,但其实她做的音乐并不是大众平常听到的“电子音乐”,大多数听众习惯单纯把EDM这样的跳舞音乐看作是“电子音乐”,包括上面张艺兴那组的选手都在EDM的范畴,但实际“电子音乐”的范畴非常广泛,无论是上面这些EDM,还是欧美听众比较熟知的Rammstein的部分工业舞曲,Massive Attack的Trip Hop,Grimes这样indie质感的Synth-pop等这些听感与EDM完全背道而驰的音乐都可以统称为“电子音乐”,其容量相当庞大,以下撸主要说的这些我们平常听起来没那么“电”的曲风,其实本质上也都是电音。
而尚雯婕就是这三位导师中唯一跳脱了EDM桎梏的电子音乐人,所以选手中曲风上的“怪咖”们都纷纷投奔于她,。
朴冉的《植物大战僵尸2.0》是一首曲风非常小众的Electro Swing,一种混合了爵士乐和电子乐的曲风,仔细听,你会发现歌曲里有很多爵士铜管乐器(长号、小号)的元素,而他的可贵之处不仅在于挖掘出这么小众的电音,还在于他用上了自制的电子乐器——任天堂mix DIY纸糊合成器,用来发出很多轻巧调皮的电子音色。
这是什么概念呢,大概等于Caravan Palace联手Hot Chip遇到了OK Go,尚雯婕说得没错,朴冉是本期节目最有geek精神的一位,但好像放在华语乐坛这貌似也并不是一件好事,说多了都是泪。
再来说Beatbox大神达尼与Koflow合作的歌曲,撸主有幸看过初剪版,其实这首歌原本的表演是翻唱Adele的《Rolling in the Deep》,可惜由于版权问题在最终版中没能全部展现,只剪出了达尼演唱以外的beatbox部分,原曲的效果其实更更炸裂,也是撸主听过的全世界数以百计的《Rolling in the Deep》翻唱中最新鲜最有创意的一版,在最初的表演版本中,达尼在唱、采样与beatbox三者之间做出了很多让人拍案叫绝的创意,细节之丰富让人应接不暇,正如尚雯婕赛后的点评所说,两个人在演唱与制作之间的默契堪称高山流水,真正做到了人机合一的惊艳。
这里要纠正节目一个小错误,节目的播出版本把这首歌贴上了Swing的标签,但实际上这首歌准确说来更接近New Jack Swing,Swing本身是不能放在电音的大类中的。
New Jack Swing这种上世纪八九十年代红极一时的Hip Hop音乐由于打碟机和采样元素的加入也可以算作电子音乐的旁系,而且这个表演中Koflow在电子乐器操作方面的密度也担得起电音的称号。对于达尼这块宝藏,可挖掘的太多,在后续的节目点评里撸主会详谈。
说起黑人曲风和电子音乐的融合,在尚雯婕组还有一位发言比较肉麻的选手刘泉铨的《Feel So Good》也可以顺着这个脉络来讲,这是一首很纯正的Future Soul,虽然歌手一张口味道就不对,但制作的思路是没问题的,是欧洲那边这几年比较流行的曲风,我觉得如果他开场不说那些肉麻兮兮的土味情话,尚雯婕本着发掘小众音乐的态度还很有可能让他进。
而再说到欧洲那边这几年比较流行的电子曲风,陶乐然的《盖世爱》就是这样一种非常非常非常有逼格的Future Garage(嗯,节目组这里也弄错门类了),并且Drop部分混入了Deep House(摔!撸主写这个节目真的好累唉,因为几乎每一个门类要展开说都可以长篇大论),尚雯婕说得依然没错,无论是词曲编还是唱,这首歌完全可以直接在欧洲发片打榜了,有着SBTRKT首张专辑的灵气,非常了得。
同理,陶乐然也是宝藏一块,后面的节目中且听撸主再慢慢八。
看到了没,尚雯婕这块的曲风跟另外两组截然不同,网罗了电子音乐各小众门类及分支(对于中国听众来说),而且整体的审美都偏重于欧陆电音,这也是尚雯婕这几年一直在做的东西,选手们还是识货的。另一个很有意思的地方是,选尚雯婕的选手们的vocal都不错,陶乐然和朴冉这种基本都可以直接发片了,达尼也还算OK,而且被淘汰的还有一位专业歌手金贵晟,不知道的还以为组团在参加“中国好声音”。
众所周知,尚雯婕选人眼光一向毒辣,她亲手挖掘过华晨宇、蔡徐坤,以及Fresh极客少年团中的曾舜晞和侯明昊都是经她一手挑选的,所以能被尚雯婕pick的选手,他们的未来前途大概率一片光明。
虽然才播出了一期,但“即刻电音”是今年撸主看到的最回归音乐本源的节目之一了,它最可贵的地方在于“新”和“真”:“新”的地方在于节目把落脚点放在了电子音乐这块国内节目鲜有涉猎的领域,让很多对于主流大众来说名不见经传的电子音乐人在舞台上展现与世界流行大潮相接轨的电子乐,贡献了诸多我们在其他节目听不到的新鲜音乐和原创音乐;“真”在于节目把重心聚焦在了电子音乐制作人上面,将他们如何制作电子音乐的全部过程全面展现,并从乐理、制作、乐器等多维层面教观众们如何去欣赏一首电子乐歌曲,而且当选手和导师之间有矛盾的时候,那是真掐啊,从来没在怕的。
讲真,撸主这几年写“歌手”点评的时候都没这么文思泉涌滔滔不绝,由于篇幅所限,很多地方撸主还没有发挥,“即刻电音”可以挖掘的宝藏真心太多。虽然有一些专业上的错误以及剪辑上的混乱,但对于这样的良心音乐节目,撸主只想说,让他们来得更猛烈一些吧!
