太阳神快清 古希腊悲剧中的太阳神阿波罗
古希腊的一切艺术,都蕴藏在悲剧之中。欧洲文学与艺术的复兴,更确切的说是“走出愚昧”,重塑古希腊文明。歌德、席勒认为,需要人与自然、感性与理性的和谐,才能摆脱愚昧,酝酿文艺的繁荣。而尼采则不然,他认为古希腊艺术的繁荣不是源于和谐,而是缘于社会的矛盾、内心的痛苦,还有观念的冲突。
矛盾、痛苦、冲突,它们无时不在、无处不有。因为社会愈是向前发展,矛盾愈是突出;物质生活愈是丰富,我们的内心愈是孤独;我们愈是拥有,欲望愈是无止境的奢求。
人生的本质,就是一场悲剧的三部曲:不由自主的出生,满怀希望的活着,最终无可奈何的死去。我们在这个世界上努力的活着,并期望更好的活着,却需要付出辛劳,承受痛苦,去面对现实的残酷。这也是古希腊悲剧艺术产生的意义,在艺术中寻找一种力量,去战胜悲观和困境,获得重生。
自古以来,人类保持着对太阳的敬畏、崇拜与热爱。每当太阳升起之时,无论身在何处,心中都会有激情之焰燃起,去跟随太阳的足迹,去依附太阳的魅力,让心中怀揣光明与希望,去追求幸福和自由,生生不熄。
阿波罗,全名为福珀斯·阿波罗(Φοίβος Απόλλων),古希腊神话中十二主神之一,是众神之王宙斯与(黑夜)女神勒托所生之子。阿波罗是光明之神、预言之神、医药之神、音乐之神、诗歌之神、农牧之神……,他保护着人类文明驱走黑暗,帮助人类消除病患,并给广袤无垠的大地带来光明、温暖、生命和希望。
最终,善良的阿波罗在悲剧艺术中替代了真正的太阳神——赫利俄斯,光明之神阿波罗成为了太阳神,而赫利俄斯却在戏剧艺术之中隐退。(宙斯则将阿波罗的诞生地提洛斯确立为希腊的中心,阿波罗也被视为希腊的开国之神,最终阿波罗也就成为了奥林匹斯精神的代表。)
在艺术家的心中,太阳神阿波罗是个金发的英俊青年,象征青春和英勇。他常手持里拉琴,佩戴神盾和弓,以端庄,安详,坚定,勇敢,肃穆和崇高的形象出现。作为太阳神,阿波罗散发的光芒神圣、壮丽而又辉煌。它照亮了世界,让人体验到了视觉之美。
这种美,有着幸福的喜悦,有着博大的智慧,有着绚彩的美丽,这即是现实的本身,也是虚幻的内心。并让我们感悟到:美,是神的恩赐,无价的宝贵。所以当散发“美”的每一个瞬间,我们都要珍惜,因为“每个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负”。
古希腊的文化,不仅是被现代欧洲所继承,从很多现代汉语词汇可以看出,也被中华文化所借鉴。阿波罗也是文学与艺术之神,他头上戴着由月桂树、爱神木、橄榄树等的枝叶编制的桂冠。由于爱神丘比特的恶作剧,阿波罗疯狂爱上河神之女达芙妮,立意不嫁的达芙妮为摆脱他的追求,变作月桂树,作为诗歌之神的阿波罗为纪念她,宣布将月桂树的枝条作为荣誉的象征,桂冠诗人由此而生。而“桂冠”这一殊荣,至今成为人们不懈坚持的理想和动力。
太阳每天都是新的,总是那样朝气蓬勃,正如我们活力四射的青春,还有需要保持日新月异的思想;而那万丈光芒就是太阳神耀眼的金发,无论日出日落,总有一种震撼心灵的美感。这种美感,就像虚幻的梦境,会让我们充满对视觉表象的愉悦,也同时会迷惑我们的双眼。这个梦境,就像我们生活的现实,也像我们人生的历程,一切只是表象,其内在的本质,不可视,不可闻,只有深思。
当我们向未来望去,艺术总是要比固化思维的真理更有价值。生活的美梦与噩梦,人生的颓废与辉煌,我们通过视觉,看到了太阳神制造的艺术原型。这种艺术就像太阳神一样,拥有诗人的情怀、艺术的冲动和预言的魔力,不断地拓展我们思维的界限,永无止境,并在其创作之中,暗含可以洞见的未来。
在尼采看来,太阳神沉湎于美轮美奂的外观,反对追究现实本体,而酒神(狄奥尼索斯)却要破除虚幻,直视人的本质;太阳神用华丽的面纱遮盖人生悲剧的面目,酒神却要揭开面纱,直视人生的悲剧;太阳神教人不要放弃人生的欢乐,酒神教人不要回避人生的痛苦;太阳神执著人生,酒神超脱人生;太阳神迷恋瞬间,酒神向往永恒。
太阳神的精神是:就算人生是个梦,我们也要有滋有味的做这个梦,不要失掉梦的情致和乐趣。酒神的精神是:就算人生是幕悲剧,我们也要有有声有色的演这幕悲剧,不要失掉了悲剧的壮丽和欣慰。太阳神和酒神的相结合,何尝不是更加完整的审美态度。
