声入人心豆瓣 豆瓣评分9.1!《声入人心》如何让美声不高冷?

原本被贴上“高雅”和“小众”标签的美声,因为湖南卫视新推出的综艺节目《声入人心》迅速火了起来!

说起美声,大多数人脑海里的印象还停留在帕瓦罗蒂的《我的太阳》:身形魁梧的歌唱家,身穿燕尾服站在音乐厅里,唱着听不懂歌词的古老歌谣,好听是好听,但难度太大,不像流行歌那样,谁都能跟着唱上两句。

然而在《声入人心》,一群高学历、高素养、高颜值的歌手,唱着《费加罗的婚礼》《图兰朵》等歌剧里的咏叹调,或是《悲惨世界》《变身怪医》等音乐剧里的唱段,颠覆了观众对美声及其演唱者的固有印象,首期节目就获得了同时段综艺节目收视冠军,播出三期后,豆瓣评分从8.7逐渐上升到了9.1。

谁说学院派当不了网红?

和流行歌曲选秀节目中频频涌现草根歌手不同,《声入人心》中的36位选手,几乎都是学院派新秀。他们中有来自中央音乐学院、上海音乐学院的实力派,还有来自茱莉亚音乐学院、伯克利音乐学院等世界名校的才俊。来自茱莉亚音乐学院的男中音贾凡,以全A的成绩硕士毕业,“学霸”形象让人佩服。

36位选手中,还有不少已经在业界鼎鼎有名。音乐剧王子郑云龙,不仅长相酷似金城武,而且唱功、演技不俗,已经出演过《摇滚年代》《我,堂吉诃德》《变身怪医》《谋杀歌谣》等多部音乐剧。在第一期节目中,他演唱了《变身怪医》的选段《就在这瞬间》,稳健的台风、扎实的唱功收获“迷妹”无数。

另一位歌手阿云嘎与郑云龙是北京舞蹈学院音乐剧系的同班同学。一双大长腿的内蒙古大男孩,技惊四座,三位“出品人”集体起立鼓掌,单曲瞬间打入各大音乐播放器榜单前列。

即便郑云龙和阿云嘎已经是音乐剧行业的翘楚,但大众知名度仍然不高,他们一场演出的收入,不及许多流行歌手的十分之一。郑云龙说,他参加节目的目的,就是让更多人了解音乐剧,买票去看音乐剧。前两期节目,郑云龙和阿云嘎之间的竞争精彩非常,被观众们评论为“神仙打架”。

不仅是高颜值的“小哥哥”们惹人注目,连“出品人”廖昌永也圈粉无数。嗓音充满磁性,点评专业到位、一针见血,令网友纷纷表示要pick他。平常都戴着眼镜的廖昌永,为了上节目还专门戴上了隐形眼镜,好多网友说他像《热血街舞团》的选手冯正。

廖昌永说,大家印象里,唱美声的都是大胖子,都站在台上不会动,其实世界发展很快,很多东西都变了。现在国际歌剧界对演员的要求越来越高了,不但要唱得好,演得好,还要长得好,现在很多歌剧演员都很有气质。

第三期节目,廖昌永因为无法参加录制,请了他的好朋友、男高音歌唱家石倚洁顶班。这位青年男高音歌唱家在节目里一出场,就用歌剧《军中女郎》里的咏叹调《多么快乐的一天》征服了观众,19个动人心魄的highC,唱得大家目瞪口呆,五体投地。

石倚洁是当今世界歌剧舞台上轻型抒情男高音的代表歌唱家之一,曾连续四次获得国际声乐比赛金奖,也是登上意大利“罗西尼歌剧节”的首位华人。谁说学院派当不了网红?国人最早认识石倚洁,其实是通过互联网。2010年,他在伦敦举办了自己的独唱音乐会,主办方挑了几段视频放在网络上,被有心人传回国内。

大家这才发现:原来国外有这么一个中国人唱得这么好!就这样,石倚洁成为了“网红”,现在到网上随便一搜,他的演出视频多得已经看不过来了。

不过,“网红”往往来得快去得也快,要想继续“红”下去,就得保持水准,并且不断挑战自己。廖昌永表示,36位歌手在一起三个月,相互竞争、相互学习、相互帮助,这样的节目录制,可能比他们关在学校里学习更实用。

从中国有嘻哈,到中国有美声

最初的音乐类电视选秀节目里,选手们演唱的大都是大众喜爱的流行歌曲。廖昌永在采访中提到,他曾向某个电视台提议,可不可以做一档古典类的音乐节目,但对方并不感兴趣,因为,美声的的确确太小众了,收视风险较大。然而这些年,随着观众对多元化审美的渴求,音乐选秀节目中的音乐类型得到了拓展:《我是歌手》让民谣开始流行,《中国有嘻哈》让嘻哈浮出地面,这一次,终于轮到了美声。

无论是诞生于400年前的歌剧,还是兴起于20世纪的音乐剧,都一度是当时的流行音乐。只是,随着时间的变迁,许多作品离我们的生活越来越远了。其实,经典的歌剧和音乐剧中,那些美妙的吟唱和情感的流露,在今天依然可以打动人心。

当然,《声入人心》不仅仅是对美声经典的传承,同时也在尝试跨界,融合不同类型的音乐。除了歌剧和音乐剧,节目中还选择了不少艺术感比较强的流行音乐和时下最流行的音乐,比如周杰伦的《青花瓷》、毛不易的《不染》、莫文蔚的《慢慢喜欢你》等,选手们用古典美声的方式唱出来,赋予这些流行歌曲全然不同的演绎。

播完第一期,《声入人心》就在艺术圈“炸锅了”。中国歌剧舞剧院演员、青年歌唱家陈小朵说,能把古典音乐做得时尚,把流行音乐做得高级,在圈里圈外都获得好评,实在不容易。

《声入人心》没有淘汰制,而是评选首席和替补。在歌剧和音乐剧的舞台上,A角和B角之间的争夺是残酷的,常常只有A角倒下了,B角才能上台上。经过3个月的比拼,最终将有6位选手脱颖而出,获得录制唱片和巡演的机会。在评选标准上,廖昌永表示,技术不是最重要的,最重要的是如何把歌唱好听。对一部作品的解读,不是只有好声音就够了,为了情绪的正确、为了人物的准确、为了歌词的内涵,有时候甚至要牺牲好声音。

当然,随着《声入人心》的走红,难免招来了不少批评。有人认为,《声入人心》与韩国的同类型节目《The Master》相比,演唱虽能够唬住普通观众,但从专业角度看还不够,只是让普通观众看个热闹;有人指出,《声入人心》为了增强娱乐性,只挑选“小鲜肉”,在海选阶段就把长相不出挑的选手淘汰了,有失公允;有人质疑,除了廖昌永,另外两位“出品人”尚雯婕和刘宪华不够专业;还有人指责这个节目“重男轻女”,参赛的只有“小哥哥”,因为这类节目的观众更多的是女性,所以投其所好赚流量。

作为一档电视选秀节目,从来都不怕争议,只有争议才能引起更多关注,将更多人的视线聚焦到美声上。不过,这样一个“爆款”对高雅音乐的推广能起多大的作用?那些喜欢《声入人心》的观众,真的会买票去看一场歌剧或音乐剧吗?答案仍然不得而知。