伍炳亮家具收藏 伍炳亮(中国收藏家协会古典家具收藏委员会副主任)

伍炳亮从业三十年来主要从事明清家具的收藏、研究以及设计制作。对明清家具的造型、结构,以及文化内涵有着独到的见解,提出了以“型”、“艺”、“材”、“韵”为准则的传统家具评鉴与设计制作指导理论。并以此理论为基础高仿、改良与创新设计出一批明清式艺术家具,作品以“型精韵深、材艺双美”的艺术特点深受国内传统家具资深专家学者、收藏家的肯定与推崇,作品被国内外各大博物馆争相收藏并在各类展会中屡获殊荣。

2003年、2004年、2005年作品连续三届在由中国家具协会举办的“中国传统家具博览会”上荣获金奖;

2006年,创新设计的作品《明式黄花梨无束腰霸王枨大画桌》在中国工艺美术学会举办的“中国工艺美术博览会”上荣获特等奖;

2006年,创新设计的作品《清式紫檀精刻清明上河图地座屏》获广东省民间工艺博览会金奖;

2006年,在中国家具协会举办的“全国家具设计师代表大会”上,伍炳亮荣获“中国家具设计杰出贡献奖”;

2006年,作品《清式紫檀打洼云龙纹小宝座》在由中国轻工业联合会举办的“第九届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会”上荣获中国工艺美术金奖;

2007年,创新设计的作品《清式紫檀精刻清明上河图地座屏》在中华人民共和国文化部举办的“中国(深圳)国际文化产业博览会”上荣获特别金奖;

2007年,创新设计的作品《明式黄花梨无束腰霸王枨大画桌》在中国家具协会主办的“第十三届中国国际家具博览会”上荣获最高荣誉 “中国家具设计特别奖”;

2007年,创新设计的作品《明式黄花梨无束腰霸王枨大画桌》与《明式黄花梨大号四出头官帽椅》被中国国家博物馆收藏;

2008年,作品《清式紫檀三扇式大地座屏》被中南海收藏陈列;

2008年,创新设计的作品《清式檀香紫檀云龙纹镶理石圆桌九件套》在中华人民共和国文化部举办的“中国(深圳)国际文化产业博览会”上荣获特别金奖;

2008年,在由中国收藏家协会主办的“二00八中国收藏家喜爱的工艺美术大师作品评选暨优秀作品展”活动中获得“收藏家喜爱的工艺美术大师”称号。

伍炳亮作为中国传统家具艺术继承与发展的实践者,其艺术理论与作品广受媒体关注,多篇论文先后在各类学术刊物与媒体发表,中央电视台、北京电视台、广东省电视台、南方电视台、珠江电视台、光明日报、人民日报、经济参考、中国文化报、羊城晚报,美国世界时报,以及国内多家网站媒体也相继刊发了对伍炳亮的专题报道。

二00五年接受凤凰卫视《财智人生》专访,二00六至二00八年连续三年应中央电视台之邀担任 “古典家具超人比赛”评委。

著名的明清家具研究设计专家伍炳亮先生,现为中国工艺美术协会副理事长、中国传统家具专业委员会副主任、中国明式家具学会理事、广东省家具协会副会长、中国台山伍氏兴隆明式艺术家具有限公司董事长。从2003年到2005年伍炳亮曾连续三年蝉联由中国家具协会举办的“中国传统家具博览会”金奖、自2006年至2009年再三次在中华人民共和国文化部举办的“中国(深圳)国际文化产业博览会”上荣获特别金奖; 2007年在中国家具协会主办的“第十三届中国国际家具博览会”上荣获最高荣誉——“中国家具设计特别奖”;二00九年七月,他再次荣获由中国国际设计艺术博览会、清华大学美术学院与中国建筑(5.

26,0.12,2.33%)装饰协会联合颁发的“二00八---二00九年度设计艺术成就奖”;由伍炳亮先生设计制作的作品先后被中国国家博物馆、北京恭王府等机构收藏。

伍炳亮自一九七九年开始从事古典家具购藏,在他从业三十年来主要从事明清家具的收藏、研究以及设计制作。

对明清家具的造型、结构,以及文化内涵有着独到的见解,提出了以“型”、“艺”、“材”、“韵”为准则的传统家具评鉴与设计制作指导理论。并以此理论为基础高仿、改良与创新设计出一批明清式艺术家具,作品以“型精韵深、材艺双美”的艺术特点深受国内传统家具资深专家学者、收藏家的肯定与推崇,作品被国内外各大博物馆争相收藏并在各类展会中屡获殊荣,载誉之多,不胜枚举、艺术成就之高,实令人叹服。

红木家具自明初始,盛于明清两代,由于红木家具的珍贵材料黄花梨花纹华美、气味清香;紫檀木坚硬细密、色泽古穆由它们做成的家具优雅美观、坚挺结实、经久不腐。明清名士贵族们纷纷在他们府第置放红木家具以示其尊贵和风雅,所以对红木家具的喜爱成为一种风尚。

然而明清繁华似流水,古今多少事,尽付笑谈中。经过晚清孱弱,民国的动荡,明清红木家具多因遭到战火的焚烧,列强的掠夺,保养不善等原因,使得存留至今的实在是吉光片羽,凤毛麟角,并且连传统古典家具的部分制作工艺也几近失传。

后来又因建国初期国力尚不强盛,文革时期西方文化对内的猛烈冲击,人们一时之间便盲目的追慕现代家具,期间还出现用明清古典红木家具换沙发的事件,真可谓黄钟毁弃,瓦釜雷鸣,昔日那颗红极一时明清红木家具艺术明珠竟遗失于历史的变迁中,不知所踪。

在这种情况下对明清古典家具情有独钟的伍炳亮,从上个世纪七十年代末起,便对明清具开始购买收藏,他先后四处走访世界各大博物院,展览馆搜集图片资料,以及和明清古典红木专家学者、收藏家进行交流,收集了大量的资料并收藏一些明清红木原件,一时收获甚丰。

但有着深重历史责任情怀的伍炳亮清醒认识到,在人们纷纷盲目追捧现代家具,以及幸存的明清红木家具不断外流的情况下,仅仅对红木家具喜爱收藏是绝对不够的,要想唤醒人们对明清红木家具艺术的正视,让它们成为更多人的房屋内的家具,就必须要将明清古典家具的制作技法,文化底蕴,艺术内涵继承和发扬。

于是伍炳亮就设厂投入明清古典家具的研究,设计和制作的浩瀚工程当中。 那颗遗失的艺术明珠,在历史变迁的沧海中终于被伍炳亮重拾。

艺术相通,古典家具的制作同于书画,在自成一家前,都必须得从临摹前贤开始。伍炳亮也是亦然,在传承发扬明清古典家具的过程中,也是先从高仿开始。明清家具以比例优美、尺度合体、榫卯严谨、工艺精湛、艺术精深吸引着历代高人雅士。

复制明清家具的精巧者不仅仿其形,亦能仿其无形之神韵,这样的仿制品,通称为“高仿”。 伍炳亮及其伍氏兴隆利用在上世纪八十年代初期收集檀香紫檀、黄花梨老料和自己独创的家具风化做旧工艺,高仿了一批传世明清家具经典作品大获成功,基中明式黄花梨云纹牙板翘头案、背雕龙纹交椅、明式黄花梨壶门牙条亮格柜等数百款高仿作品皆仿旧如旧,隽永入妙,形神兼备,从而奠定了伍氏兴隆在我国古典家具经营领域高仿制作的领军地位。

在古典传统家具仿作、改作虽然获得成功,但伍炳亮及其伍氏兴隆不满足于停留在仿制的阶段上,仿作仅是一种初级复制还原,由于时过境迁,如今人们生活习惯,居室空间,和审美观点都和过去出入甚大,如果一味的只是对明清原件循规蹈矩,原封不动的模仿,也很难让明清古典家具再度繁荣。

他在《中国文化报》上发表文章提出了“借古开今,化古为新”,在深入了解明清家具,能分辨其中的优劣之后,这时就要对其改良设计,存其精华,去其糟粕。

于是伍炳亮在对每一件明清家具,在高仿过程中,对局部粗糙的则进行改进,使之变为优美的,对整体造型僵硬的进行比例缩放改造,使之变为美观。其中的显例是大号顶箱柜与檀香紫檀竹节纹大多宝格的仿作。

清代大号顶箱柜高达3.4米,威重俨然,美则美矣。若照本宣科式的高仿,现代商品住宅必难有它容身之地,伍氏兴隆进行大胆改良,适当缩小比例仿作,在制作工艺上大下工夫使之雕缋满眼,精工错采,依然是精妙绝伦,赢得了好评如潮。

而由他设计的《明式黄花梨书房家具系列》、《清式小叶紫檀宫廷家具精品系列》更是深得明韵清风,而适合当代人审美,是当今追慕古典,修身养性,淡泊明志人士的上乘之选,这正是伍炳创新设计的得意之作,获得了国际顶尖设计师的一致好评,后者还获得“中国工艺美术文化创意奖”特别金奖。

美具有客主两重性,明清古典家具的美感,让时过数百年的今人仍叹为观止,这是美的客观;而人们对生活的需求和生活方式的改变,也改变了人们对美的审视,这是美的主观。

人作为审美主体,只有符合人们审美的艺术,才是真正的艺术,艺术大师伍炳亮自然非常了解此道。在黄花梨木和紫檀木如此匮乏的今天,只在继承明清家具的客观艺术美感的之上,再渗透融入了今人的美学审视,将其弘扬,才能让明清家古典家具永生,这才是伍炳亮最独的眼光。伍炳亮和伍氏兴隆不仅仅在继承明清古典家具艺术,而是推着它与时代并行。