贝多芬悲怆奏鸣曲 浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章

2017-09-30
字体:
浏览:
文章简介:分析 一.背景 贝多芬的代表作<悲怆>奏鸣曲表现了青年时期的贝多芬对不公 正的人生和命运的愤懑与反抗,表达了他对不公平等社会的强烈不 满,也反映了他对理想的热烈追求.这首奏鸣曲第一乐章共分为五 个部分:引子.呈示部.展开部.再现部.尾声.二.具体分析 1.引子 乐曲第一乐章是用传统的奏鸣曲式写成的,但是开头加了一个很 长的引子,其深沉的带有附点的小调和弦,听起来非常沉闷.在演奏 时第一拍的和弦应用大臂的力量下键,声音要深沉结实.紧接着第 二拍和弦声音变弱,但手指不要软,掌关节站稳,这样弹出的声

分析 一、背景 贝多芬的代表作《悲怆》奏鸣曲表现了青年时期的贝多芬对不公 正的人生和命运的愤懑与反抗,表达了他对不公平等社会的强烈不 满,也反映了他对理想的热烈追求。这首奏鸣曲第一乐章共分为五 个部分:引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。

二、具体分析 1.引子 乐曲第一乐章是用传统的奏鸣曲式写成的,但是开头加了一个很 长的引子,其深沉的带有附点的小调和弦,听起来非常沉闷。在演奏 时第一拍的和弦应用大臂的力量下键,声音要深沉结实。

紧接着第 二拍和弦声音变弱,但手指不要软,掌关节站稳,这样弹出的声音有 一种紧张度,听起来有一种紧迫感,它仿佛人们在令人窒息的黑暗 社会中得不到喘息一样。 以下第二小节、第三小节在弹法上相近,但在力度和内容上,要层 层递近,使紧张层层加深,仿佛是贝多芬对不平等社会发出的质问, 而得不到回答。

第四小节前三拍和弦要弹得一个比一个强、一个比一个明亮,第四 拍飞速成下行的音阶给人一种如同在黑暗中看到曙光,音乐也从小 调转入大调。

接下来从第五小节开始右手出现了如歌的旋律,在弹奏时应注意 句子与语气的划分,和弦的解决。左手的伴奏不要弹得太突出,应给 人一种朦胧感,造成一种背景。

第五小节第四拍的和弦要弹得结实 有力,与前三拍如歌的旋律形成鲜明的对比,它体现了贝多芬对人 生美好愿望的向往与追求,不时地被现实黑暗社会势力所冲击。 第六小节也是一样,第七、第八小节声音要拉住,一点点渐强;到第 九小节第一拍,前半拍的和弦要达到最强,下面要弹得很干净、轻巧, 第二拍断奏要果断,第十小节也是如此,这两小节给人一种寻问的 感觉。

第十一小节是快速的半音阶下行,弹奏时要从整体考虑。

2.呈现部 (1)呈示部的主部主题以激动、紧张的情绪 从低音区冲向高音区,猛烈地抗挣着,咆哮着,犹如乐曲的主人公 “扼住命运的咽喉”爆发出愤怒的呼声。整个呈示部主题右手跳音 弹法,都应是贴着键指尖抓住,这样弹出的声音更加饱满,更加有弹 性和紧张气息,左手的震音,掌关节要稳固,大臂放松弹奏,而且要 注意表情记号的变化,渐强、渐弱要弹得很分明,层次要清晰。

呈示 部主题第五、六小节右手和弦不要弹得过长,抓住后很快松开。

从 第十七小节开始至二十四小节旋律由上行改为下行,八度音要弹得 很放松,重量下到底,声音很饱满、坚实,下行的属七琶音指尖点子 要清楚。从二十五小节开始音乐又以排山倒海之势层层涌来,不论 力度上、紧张气氛上都应逐步加强,弹奏时一定要注意过渡上的层 次。

(2)呈示部的副部主题前半部音乐趋于平稳 这段音乐在于弹奏上右手一定要贴着键弹奏,上波音一定要弹得 干净利索。第三四小节注意重量落在 g 音上。

呈示部副部主题后半 部,音乐经过四小节铺垫,又一次出现高潮,在弹奏四小节时注意两 个外音部,大臂放松,小指站稳,这样外声部自然会体现出来,内声 部不要过强,只弹出和声背景,接下去六小节大臂放松,两手的小指 要站稳,并且把臂力全部重量落到两手的带断音记号的外声部,这 样渐强地把音乐推向高潮。

经过两次大幅度的渐强上行后音乐开始 出现了下行的音阶式旋律,在弹奏时要求声音的颗粒性、华丽性要 好。紧接