李连杰电影的四个剖面

中国功夫电影史上,被公认为开创一种功夫片类型,无可取代的人物,总共只有三位。一位是以四部半电影风靡全球,并在英语词典中永久地留下KUNGFU这个词汇的武术家李小龙;一位是将功夫、杂技、特技、谐趣完美地融于一炉,以拼命三郎精神和平民化趣味创造香港票房神话的成龙大哥;还有一位,就是李连杰。

与两位前辈相比,李连杰对功夫电影最大的贡献就在于,他通过银幕向观众展示了中华武术优雅、和谐、圆融之美,最大限度地传递了功夫中蕴涵的东方式哲学精神。同时,李连杰以其独有的沉静而清澈的气质成为中国古典侠士的理想代言人,通过无数令人难忘的角色形象造就了武侠迷心目中策马江湖的梦中传奇。

千古文人侠客梦。小说的世界里,我们有古龙金庸;而光影的时空中,我们有李连杰。

1982年,一个17岁的武术运动员被著名导演张鑫炎相中,出演了香港中原电影公司的影片《少林寺》中的主角觉远和尚,从此,这位少年如雏凤凌空,开创了功夫武侠电影的整整一个时代。

关于《少林寺》一片用不着说太多,早已成为一代人的童年回忆。

其实以今天观众挑剔的眼光来看,《少林寺》的剧情仍然未脱学艺复仇、惩恶扬善的套路。但选择嵩山少林寺实景拍摄,瑰丽的山川胜景在当时看惯片场布景的观众眼里不啻于一次震撼和洗礼。几乎整个北京武术队与诸多武术重量级人物,如于承惠、于海、胡坚强、计春华等人的加盟参演,使在当时几乎没有什么特效手段条件下的武术动作表现力几至巅峰,可谓前无古人,后也不太可能有来者。

而李连杰俊美的面容、阳光的笑容和令人惊艳的身手,更是令“觉远”这个角色永载电影史册,成为那个时代里不灭的功夫传奇。

精彩定格:觉远的醉棍对决王仁则的醉剑,张驰有度,美感十足。

从《少林寺》到《霍元甲》,时间已整整过去了25年,当年青春无匹的少年已成为沉稳淡定的中年人。李连杰说《霍元甲》是他本人的写照,那么以这部电影为“心路篇”做结,似乎也是件理所当然的事。

说《霍元甲》是李连杰最重要的作品,从根本上说是他本人对电影的控制。无论是导演还是编剧,都只不过是协助他完成他的想法而已。《霍元甲》的故事很简单也很直白,讲的就是一个年轻人如何从一味好胜、争勇斗狠,终于为家人惹来杀身之祸,而后经过痛苦挣扎,终于领悟到“止戈为武、仁者无敌”境界的故事。

与《黄飞鸿》的宏大格局完全不同,《霍元甲》虽然也将时间放在了20世纪初帝国主义列强入侵中国的背景下,但整个电影却并没有将民族大义和家国情怀摆在主要位置,而更多地去关注了个人如何面对自己这一主题上,重点描述了以仁爱化去暴戾之气的过程。

影片用一个很简单的故事说了一个很浅却很实在的道理。它并没有摆出一副高高在上的姿态,而是就如一个朋友一样,把他经历过的事情和教训告诉你,让你不要去犯同样的错误。足够真诚,真诚得让人心生敬意。

精彩定格:霍元甲在与田中安野的比赛之后“魂归故里”,浑身泛着淡淡光晕的回首一笑,暗示着“我的一切已经融入你的世界”,于是盲女月慈在泪光中微笑了。