感悟齐白石:艺术人生与人生艺术 阅读答案

2018-12-04
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文章简介：感悟齐白石:艺术人生与人生艺术 艺术人生说的是从艺,人生艺术讲的是做人,若二者俱佳,用今天的话说叫德艺双馨. 齐白石出身贫寒,11岁就开始打

感悟齐白石:艺术人生与人生艺术

艺术人生说的是从艺,人生艺术讲的是做人,若二者俱佳,用今天的话说叫德艺双馨。

齐白石出身贫寒,11岁就开始打柴,放牛,拣粪,13岁就扶犁,插秧,收稻,但他并不放松学习,牛角挂书牛背睡。15岁时,家里送他学木匠,成为方圆百里有名的木匠。朗绍君称它为孜孜不倦的追求者。

他在做木匠的同时他兼雕花,雕花是细作,技术含量高,由木匠而雕花这本身就进了一步,而他的雕花又与众不同。他在自传中谈到雕刻生涯时说:那时雕花匠所雕的花样,差不多都是千篇一律。雕的人物,也无非是麒麟送子、状元及第等一类东西。

我就想法换个样子,在花篮上面加些葡萄石榴桃梅李杏等果子,或牡丹芍药梅兰竹菊等花木我运用脑子里所想到的,造出许多新的花样,雕成之后,果然人人都夸奖说好。我高兴极了,益发大胆创造起来。齐白石的画,无一不闪烁思考和创造的光辉。

如画一个蝙蝠,画一个大大的公鸡,高高的鸡冠,取名叫福大官高;画一条很长的鲇鱼,又画一条大鳜鱼,取名长年大贵。陈传席说:自明末清初的石涛、八大山人等画家之后,在传统基础上变化,面貌最新、影响最大的画家也当首推齐白石,至今无人能和他相比。

白石老人让人敬佩的是他在五十七岁的年纪上,仍有衰年变法的勇气。别的画家早就急于守成了,守得门户严严紧紧的,他却背道而驰,一改娴熟的画风,去追求陌生的艺境。他说:余作画数十年,未称己意,从此决定大变,不欲人知,即饿死京华,公等勿怜余昨在黄镜人处获观黄瘿瓢画册,始知余画过于形似,无超凡之趣,决定从今大变。

人欲骂之,余勿听也;人欲誉之,余勿喜也。齐老说到做到,画风大变。他遗弃了传统文人画表达作者自身雅逸、清高的描绘对象,并反其道而行之,将被传统文人视为粗野的乡村瓜果菜蔬、蝈蝈、蝗虫乃至筢犁、锄头等等拿来入画。

反雅为俗。有些画甚至不成章法,梅花蕊点在花瓣之外,叶筋越出了轮廓,丝瓜画得三尺多长,小鸡画成了一只脚,过去他用墨与草绿画叶子,晚年在纸上直泼花青。

世人对他其时变法的画大惑不解,齐老的画怎么一下子换了一个面目,一时间议论纷纷,甚至有人说齐老已经糊涂了,画得没有从前好了,而老人却泰然处之,执意变法,依旧在画案前寻寻觅觅,笔起墨倾,欣然忘食,画出了一大批好作品。

再说做人,齐白石一生做人可以说是光明磊落,做得朴实。人到中年,他历时8年,五出五归,既有艺术上的长进,又有了较为丰厚的收入,他便专心求艺,西安有朋友荐他当宫廷内侍,他不去;在桂林,蔡锷要他教部队士兵作画,他也不从。

今天看来,这些也许都是加官进爵的好机会,某些人会求之不得,可他却从不投机,专心作画。1909年至1917年在白石铺,他过着半农民半文人的乡居生活,无衣食之忧,不再东奔西跑,刻印卖画,他满足于落日呼牛见小村,稻粱熟后掩蓬门的山村生活。这就是他的理想,一个朴实的理想和一种简朴的生活要求。

齐白石的人生没有什么磨难能压倒他,他一生颠沛流离,苦难不计其数,经历了父丧妻亡儿死的悲恸,经历了生活无着的艰辛,经历了遭人白眼的冷漠,但他均能坦然面对,矢志作画不移。画展上,有人说他功底浅,画作粗,他不与人理论,只是回家拿起刻刀,在石头上刻下6字:君子海量容人。

一肚子火气在刀刻斧削中烟消云散。他把人生的喜怒哀乐、悲欢离合,凝聚在笔端,留存在作品里,这种坦然面对艰难困苦,从不埋怨生活的人生态度,其实是一种人生艺术,是一种很高的境界。对于一个艺术家而言,什么样的生活都是财富,无论是顺境还是逆境。白石老人出奇长寿,作品众多,恐怕与他这心态也有关。