陈伟霆吻戏 刘诗诗与陈伟霆拍吻戏
刘诗诗拍打戏过瘾,陈伟霆甘愿被导演“折磨”
电视剧《醉玲珑》用新颖的“双时空”结构讲述了冥衣楼圣巫女凤卿尘与西魏明君元凌出生入死相爱相伴的故事,既有惊心动魄的权谋争斗,又不乏粉红甜虐的高糖情节。参演的演员在工作上均十分敬业,刘诗诗、陈伟霆两位主演更是做出表率。
刘诗诗表示此次演出了“不一样的感觉”,凤卿尘与她自身的性格反差很大,这种挑战有着非比寻常的意义,而打戏也拍得过瘾,甚至主动要求增加打戏。陈伟霆同样十分拼命,高烧39度依旧准时出工,他还透露导演团队特别注重细节,自己也心甘情愿被“折磨”。
制片人唐丽君十分欣赏两位演员的专业精神:“他们每个人都给了我们100多天的档期,除了非常危险需要专业功底的动作戏,其他所有戏份都亲力亲为。此前拍夜戏时,两位演员连续两天每天拍摄17个小时,却始终保持在极佳状态。
”对于剧中的高难度动作戏,两位演员的表现更是让唐丽君认可,“看诗诗、伟霆拍打戏真是一种享受,优秀舞者和歌手的历练果真了得。”林玉芬导演也盛赞二人是“文武双全”,“文戏情感胶着,很有张力,武戏潇洒自如,刚柔并济,一部戏里两位主角都能文武双全,这是非常难得的。”
不一样的画风:东方油画感摒除厚滤镜
为打造出一部不负观众期待的精品古装大剧,《醉玲珑》自开拍时起便秉承着匠人精神。主创团队在画面美学上做了全新的探索,独创性地开发了将西式华美与东方清韵相结合的“东方油画风”。已曝光的剧照、花絮能看出该剧拒绝用高饱和、强PS的简单粗暴审美,代之以精致瑰丽、真实厚重、打动人心的画面呈现。传达了主创团队去厚滤镜、拒绝低幼、返璞归真、探索美学本质的深层追求。
制片人唐丽君曾长期从事国际合作及中西方影视文化交流工作,对影视美学尤其是“中国风”审美有独特的体悟。在她看来,这种积淀着传统文化意境的“中国风”是国产影视剧打造自身辨识度的核心竞争力,此前在拍摄《花千骨》时,她便大胆地采用了“现代水墨画风”的美学尝试,不仅市场反响热烈,也引起很多后续古装剧的争相模仿。此次新作《醉玲珑》,不想再复制过去的唐丽君又推出了“东方油画风”,对影视的美学表达做了新的探索。
“极致产品时代,跟风意味着失败,创新、颠覆才是出路。”唐丽君认为每一部作品都应该有不一样的调性,《醉玲珑》中既有皇族的隆重,又有巫族的灵动,而东方的油画能够将这种庄严和奇幻融二为一。
大师班底匠人犟心重新定义古装剧审美
为打磨出坚实质感,《醉玲珑》在各个环节均启用大师班底。服装、置景、道具、动作设计,各环节既有各自风格,又统一在东方油画的美学理念下。由张叔平、方思哲设计的服装没有沿用古装剧常规的花样刺绣,而是用几何大色块拼接,突出人物的舒朗气质。
美术总监陈浩忠带领团队为《醉玲珑》进行了全新的场景设计和搭建:皇族宫殿以汉唐之间的建筑格制为基准;巫族圣地离境天宛如“奇幻森林”绚烂神秘;“天舞醉坊”地下暗厅格局幽暗,蜡烛围绕的水槽圆盘暗藏着诡异玄机……
动作戏是《醉玲珑》的一大看点,该剧的剪辑师就曾“抱怨”,这是自己入行十多年、剪了几十部戏后见过的打戏最多的作品,“进组五个多月来,每天做梦也在剪戏。”武术指导曹华以传统意境为纲,为该剧设计了两种反差强烈的武戏风格。
剧中皇族的打斗或充满智慧,或干净利落,突出棱角与力量;而巫族的武戏则飘逸唯美,自然释放,充满灵性。制片人唐丽君称这种截然的对比是有意为之,“经过这样的设计,两族的风格特色会愈发鲜明,观众也不容易产生审美疲劳,更有观赏的乐趣。”《醉玲珑》拒绝浮躁、“犟”心研磨、强调专业精神、传承与创新并举,力求为观众呈现惊艳的新派中国风。
