深挖粉丝诉求、建立专业榜单，《中国音乐公告牌》如何走向大众？

原标题:深挖粉丝诉求、建立专业榜单，《中国音乐公告牌》如何走向大众？

上一代打歌节目消失已久，打歌节目的市场一直潜力巨大但缺少供给，爱奇艺经过多番考量，决定率先推出国内第一档网络打歌节目——《中国音乐公告牌》。在今年新音乐人大量出现的环境下，这样的一档节目无疑是被需要的。今年粉丝文化的兴盛也推动了打歌舞台需求的进一步提升。

从节目的宠粉操作到舞台外内容的呈现到后期根据粉丝反馈进行的改进，也可以看出《中国音乐公告牌》对于粉丝群体的重视。而从粉丝对于舞台效果、画面呈现等方面的好评来看，可以说节目内容已经达到了相当高的水准，对于粉丝群体相当友好。

《中国音乐公告牌》的创新之处就在于深度挖掘粉丝的诉求，以年轻人喜欢的真人秀+舞台秀的形式呈现出来。那么节目是如何通过理解粉丝文化，将其嫁接到内容中，实现对受众对精准式投喂，最终成就圈层爆款，实现粉丝层面和商业层面的双赢？

在《中国音乐公告牌》播出前，很多人依然不看好国内打歌节目的市场。事实上，与普通受众相比，粉丝群体对于打歌舞台的观赏需求高得多。

音悦台曾因MV库存量高而成为粉丝的追星宝地，聚集了一大批追星族，2013年便达到了4千万的MAU，4百万的DAU。这也说明粉丝群体对于MV的观赏需求相当高。

观察《中国音乐公告牌》对于打歌舞台的设计，其布景、道具等整体编排几乎可以媲美MV。这也就不难理解粉丝对于纯打歌舞台的好评。

打歌舞台

为了满足粉丝想要深入了解打歌音乐人的心理，节目的正片特意增加了打歌节目以外的真人秀部分，包括打歌音乐人如何准备舞台等等细节。而为了更精准地满足粉丝对于舞台的观赏需求，爱奇艺又在正片之外设置了纯享版舞台，去掉打歌舞台以外的内容以方便粉丝集中欣赏打歌舞台。

此外，《中国音乐公告牌》的衍生节目《打榜日记》、上下班环节设置等细节上的设置都体现了节目对于粉丝需求的理解。

打歌艺人的上班路

《打榜日记》作为正片内容的补足，从更轻松的角度展示音乐创作背后的故事，从而让节目可看性更强。

而上下班环节的设置此前在国内的打歌节目和综艺节目都从未出现过，《中国音乐公告牌》中的该环节则主动允许粉丝围观歌手从下车到定点拍照场地这一段路。在这个过程中，粉丝可以进行拍照、挥旗、喊口号、举灯牌、举手幅等多种应援，极大地满足了粉丝对于应援的需求，也体现节目对于应援文化的理解和尊重。

节目为粉丝应援设置的空间

爱奇艺节目开发中心副总裁姜滨表示，通过真人秀的形式，可以让观众了解音乐人台前幕后的故事。上班只是这其中的一环，它能让粉丝有机会亲近歌手，传达出自己的感情。但是后面逐渐发现不管是艺人还是粉丝都很喜欢和重视这个环节，因此产生了很多有趣的互动。

后续节目中还出现过逆应援，即艺人反过来为自己的粉丝做应援。比如邓紫棋为在上下班路上等待已久的粉丝送鸡腿、王源在自己的生日前一天为粉丝送上生日蛋糕，而这些难得的逆应援也都能获得粉丝超高分贝的尖叫。

从这一系列环节设计来看，节目组具有相当强的粉丝运营逻辑，对于粉丝文化和粉丝需求实现精准把控，而这也是将《中国音乐公告牌》推向圈层爆款的利器。

打歌舞台以视频形式呈现，本身就比音频的传播能力低，因此节目对于以粉丝需求切入，是以小众撬动大众的逻辑。

由于粉丝同时具备更高的表达欲和二次创作能力，满足了粉丝的需求，在粉丝积极的二次传播助攻下，更容易成为圈层爆款。同时音乐本身就具有极高的大众传播性，而市场本身对于打歌舞台也是有高度需求的，无论是歌手还是观众，因此，《中国音乐公告牌》在活跃粉丝的助推下，也开始从圈层席卷到大众。

粉丝对于打歌舞台有观赏需求，音乐人也需要一个回归音乐的平台，而大众则需要一个平台来了解华语乐坛，爱奇艺要做的，就是搭建这样一个平台。

在市场有需求而无供给的情况下做这样一个打歌节目也是有难点的。“我们其实还并没有特别成熟的市场，所以这个节目也是一种探索。在这个过程如何向大众呈现“好看”的音乐，是我们一个很重要的课题。” 姜滨说。

因此无论是内容本身还是榜单的设置，爱奇艺都在将节目朝大众化的方向推动。

内容上，节目设置的真人秀部分也是处于对大众喜好的考虑，其次节目总共邀请了77组打歌音乐人，范围涉及不同类型的艺人，共同打造了80个超高水准的打歌舞台。同时节目不断接受大众的反馈，最终在垂直和大众两者之间达到了一种相对平衡的状态。

而榜单则由爱奇艺与Billboard China、网易云音乐、新浪微博、百度、即刻App联合打造的，这些平台都在共同推广“中国音乐公告牌”这个榜单，通过数据来源的广泛性和公正性来逐渐建立一个被大众了解和认可的榜单。

在对粉丝需求和心理有高度把握的基础上，向来在广告形式策划上颇有创意的爱奇艺这次在《中国音乐公告牌》中为合作品牌做的创意露出也相当另类。

比如，为品牌定制打歌舞台。将品牌关键词植入到歌词中，并以唱跳舞台的形式呈现，同时在舞台背景中露出相关品牌名和logo，替代传统的口播形式。这样一来，粉丝不仅更容易接受，还会为了打歌音乐人而主动观看广告，极大地提高了广告露出之于受众的有效性。

那么这个独特的创意是怎么来的呢？“节目的重点就是打歌节目，那不如也给客户做一个打歌舞台，花式口播通过将节目与客户巧妙结合，以效益最大化的方式把广告词融入到歌词中，传达了客户信息。”姜滨告诉娱乐资本论（id：yulezibenlun）。

节目以外的授权玩法也相当有意思，比如作为节目冠名商，即刻App上的榜单是除爱奇艺以外唯一可以影响用户喜爱指数的榜单，而用户喜爱指数直接对最终的打榜名次产生影响。节目将粉丝最重视的打榜数据嫁接到合作平台，是最直接的带量方式。

此外，在节目开播之初，即刻App还根据粉丝的投票数来分配应援资源，让粉丝感觉到被需要，以增强粉丝与内容的粘性和提高粉丝活跃度，比如为人气榜top3的艺人送全国豪华户外大屏等宣推资源；为每周人气榜前三提供“视听传播指数”，从而有利于将相关艺人送上榜单的更高位。

而这些事关曝光率和数据的活动自然会得到粉丝的积极响应。大量粉丝涌入成为即刻App用户，光是蔡徐坤的粉丝站就在即刻App上聚集了超过40万名用户

从内容设置到商业合作，都表现出节目对于粉丝文化以及品牌诉求的深刻理解，从而能够将两者顺利结合，最终制造出1+1大于2的效果，实现粉丝受众和品牌客户的双赢。