《北京人在北京》杀青 张嘉译姜武组 “70后联盟”

2018-08-15
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文章简介:近日,在京城热拍的<北京人在北京>正式杀青,一众主创"告别"了百天的青春造梦,为追求70年代以来几十年的时代质感,剧组拍摄制作精益求精,打造了一场时光之旅.故事以郭家四兄弟及身边人的喜怒哀乐,社会变迁中他们的经历与成长,来记录和思索一代人的曾经.<北京人在北京>由果靖霖担任编剧及艺术总监.周友朝执导,关小红任制片人,张嘉译.姜武.果靖霖.车晓.曲哲明.刘佩琦.徐洁儿.啜妮.种丹妮.迟蓬.娜仁花.鲁诺.张琛.刘端端.夏志远.虞朗.李嘉慧等主演,正如导演周友朝所说,

近日,在京城热拍的《北京人在北京》正式杀青,一众主创“告别”了百天的青春造梦,为追求70年代以来几十年的时代质感,剧组拍摄制作精益求精,打造了一场时光之旅。故事以郭家四兄弟及身边人的喜怒哀乐,社会变迁中他们的经历与成长,来记录和思索一代人的曾经。《北京人在北京》由果靖霖担任编剧及艺术总监、周友朝执导,关小红任制片人,张嘉译、姜武、果靖霖、车晓、曲哲明、刘佩琦、徐洁儿、啜妮、种丹妮、迟蓬、娜仁花、鲁诺、张琛、刘端端、夏志远、虞朗、李嘉慧等主演,正如导演周友朝所说,这部“真诚、生动、有趣味、有韵味的戏”通过讲述70后一代人的成长史,用有质感、有共鸣的故事去激荡全世代的青春。

有韵有趣 “70后联盟”穿越时光质感为先

在组团拍摄《北京人在北京》之前,导演周友朝和编剧果靖霖已经有过20多年的合作经验,两人对彼此的了解带来了创作上的默契。因此,在花费了五六年时间写完剧本后,果靖霖将剧本递给了周友朝,而故事中的真诚和情怀一下打动了导演,他直言能有这个机会“很兴奋”,因为“这个剧本虽然写的是70年代生人,实质上却是到21世纪的这几十年中,他们对生活的追求、奋斗、挣扎的过程,我虽然是50年代末生人,但是追求过程中的这种感觉、这种精神、这种艰辛、这种磨难、这种快乐,我和他们是心有戚戚焉”。而为了将这段有共鸣的“勇敢青春”完美呈现,让后辈了解,让前辈审视,两位主创从一开始就确定了“质感至上”的创作原则,力求每一个场景、每一个细节、每一个表演都不要留遗憾,对此,导演周友朝阐述道:“关于创作质感,第一个就是选择的这些场景有没有质感,能不能传达出那个时代的质感;再一个就是这些人物,他们在规定的情境内的心态符不符合那个时代人们的一些感受,同时又能跟当今时代的人的感受沟通起来。”这些原则保证了《北京人在北京》的制作方向和创作态度,让作品的品质有所保证。

在横跨几十年的《北京人在北京》中,承载70后情结的各色人物是编剧果靖霖创作中的关键。而之所以能够聚集张嘉译、姜武、果靖霖、曲哲明、车晓、徐洁儿、种丹妮等一众演员,也是因为这些人物写得着实精彩,各有特色的个性和命运安排不仅代表着70后,更是在青春成长的追求过程中折射着每一代人的缩影。在谈及人物创作时,编剧果靖霖表示:“把我们这一代人的愿景用几个个性的人物去展现,记录这代人充满追求和遗憾的青春情怀,因为它不仅仅是我一个人的,甚至也不只是我们一代人的,它是有普遍性。”

而在一众角色中,尤以张嘉译领衔的“颜叔天团”和车晓领衔的“四仙儿”最有特色,对此,果靖霖逐一介绍:“在写郭家四兄弟时,我运用了一些象征主义的手法,以他们几十年的成长来说,老大象征着一种文化上的归隐,老二是一种返璞归真的心态,老三就是要跟生活跟命运跟理想死磕到底,老四则是我对圣人精神回归的呼唤。”而谈到同样精彩的“四仙儿”,导演周友朝说:“二小姐一生坎坷,受着母亲的折磨,在坎坷中找到自己;范荣是一种温柔贤惠的典型;小薇是比较生动的,作为一个弱女子展现一般男人都不具有的豪气,结局是悲伤的,但是非常感动;叶琪比较复杂,是个不顾他们、按照自己生活的个人主义者,在追求当中也碰到了种种问题。四个女性各有千秋,很有意思。”

坚守诚意 正牌奇出 “好作品”才是市场

在如今IP盛行、鲜肉当道的影视市场上,《北京人在北京》并没有人云亦云地走这条路,而是沉静下来坚守自己的风格和诚意,这在编剧果靖霖看来“只要你充满诚意,你能够打动人心的,这样的作品一定是生动的,那么生动的作品一定是有生命力的”,而导演周友朝则更进一步解释诚意的力量:“我相信不管是八十年代,还是九十年代,在时间流失当中他们也有一个追求过程,也有挣扎过程。我想彼此心态相通下,只要怀有诚意,相信他们会喜欢的。”

在剧中,围绕张嘉译、果靖霖、车晓三人的情感纠葛一早就备受关注,张嘉译饰演的老二自小就“光明正大”地喜欢着二小姐,而果靖霖饰演的老三则是典型的“暗恋”。身为两兄弟心底共同的女神,由京剧花旦华丽变身摇滚唱将的二小姐,实际上是早期中国流行音乐者的缩影,她从文化上代表着70后的逐梦轨迹,“生活中她也是一个坚忍不拔的女性,一个有独立精神的女性,我觉得我很欣赏有独立精神的女性,所以我塑造这样一个人物”,编剧果靖霖如是解读人物。而对于剧中纠葛的情感戏来说,导演周友朝表示创作就是要“正牌奇出”,他说:“你要走一条路,你最好走一些曲线,你不要直奔主题,这是最好的。”所以,他希望透过外在的情感纠葛,来实现创作的质感,能让观众感受到时代变迁下人们成熟的过程,让情感在动人之后还能留给观众一些思考,也只有这样“感情的东西才更有附着力”。