作词界圣手林夕访谈 自曝写词要像传教一样诚心
林夕访谈：写词要像传教
词界圣手林夕，5月9日于伯乐音乐学院举办之“音乐大师班系列演讲”，题目为《用歌词说话》夕爷亲述写词技巧，自然吸引大批信众。
从愈堕落愈快乐的自虐，至披星戴月领悟大爱大傻， 林夕操控着流行曲的感情世界，以为他早已翻手成云，随心所欲，实则夕爷仍说受很多压力，总结写词心得，竟是“身不由己”。
短短两小时演讲，难以尽递林夕所有写词技巧与想法，他只能略举几首歌做例子，拆解不同的曲式如何跟文字水乳交融。提到歌词的创作动机时，林夕或唏嘘或神伤，显得感性非常，事后他表示，这类讲座永远是时间太少，内容太多，只能尽力去讲。“如果只叫我讲维景酒店事件，或者成龙事件，就可以集中些，但歌词真的太多话题，今次题目是‘用歌词说话’，我已尽量收窄范围，只讲歌词题材、窍门等。”
记：记者
林：林夕
成功早没方程式
记：一般来说，去这类演讲的均是年轻人，少见较成熟的阶层。
林：无办法，流行曲仍专属后生一辈，最可惜是年龄越来越细，跟台湾一样，渐趋幼龄化。30岁以上的人只会听个歌，当作集体回忆。我也不知是否鸡与鸡蛋的问题，唱片公司是否可多针对成熟听众？以前广东歌主要靠电视剧感染，买碟的人不分年龄，后来流行曲开始精致化，电台成了主力，就注定流失某些年龄层听众。我的确希望层面可以扩阔，别人要我写词，眼界也可以放远一点。某些题材是年纪大的人才有体会，唱片公司只担心后生仔不明白，这样就只会越做越窄，注定永远只是那一批人买碟。商业上证明一些发烧碟是好好卖，成年听众是有潜力的。
记：你要写什么题材，应该是没什么阻力吧？
林：如果别人没特别吩咐的，我当然会争取空间写，但自己也受很多压力，不能随心所欲。有些歌事前声明想“食糊”（想流行），要“呖咕呖咕”，这真的好难，好多时都是“食诈糊”（笑）。我最怕这种心理压力，创作时自我审查，怕外面觉得（词）不够爆。其实什么叫爆很难讲，煽情未必一定就hit，去年《喜贴街》也不是煽情的歌曲。希望唱片公司可以看到这种趋势，听歌是越来越分化，成功早就没有方程式了。
为母亲而歉疚
夕爷在演讲中提到陈奕迅的新歌《于心有愧》，其实是为母亲而写，常自称关心世界的他，“连乞丐喊穷也心痛”，但往往身边最亲的人却忽略了，这种内疚感令他不安，故写了这歌来剖白，只是用了爱情来包装。这也是林夕的年常做的事，以最多人共鸣的题材来包装大道理。
林：自己有个想法，人是否得不到小爱才寄情于大爱呢？当你只顾爱全世界，会否又忽略了小爱？最近有几首歌写这类感受，如李克勤的《她慈我悲》，张敬轩的《披星戴月》等。写《于心有愧》，事缘朋友妈妈患了焦虑症，看了一次**后便不肯再看，朋友想我跟其母亲见见面，于是我便跟她吃饭，用自己经验讲焦虑症的种种。突然想到，自己原来很久没跟妈妈吃饭了，好感冒了我也没回家，只是用电话问候，却跟别人的妈妈谈了两个小时。既然有这份耐心，何不放在自己母亲身上？觉得有欠于她，良心有愧。
谈情非有罪
记：除了大爱、小爱的挣扎，如《一叶舟》般注入佛理、哲学的歌词也不少，是你另一个系列的作品？
林：是。既然好多香港人毕业后便不再看书，接触的文字养份只来自报章杂志，当人们对流行曲仍有依附时，自己都想有点社会责任，通过流行曲表达自觉值得写的信息，其次也可以提升Canton-pop的层次。我最不甘心的是某些廿年没听流行曲的人，便随口讲歌词是垃圾，只讲“情情塔塔”。首先我不觉得谈情是有罪，你不要谈恋爱，结婚生仔吖笨！当然我不能够**人去听，惟有做好本份，让情歌除了只在卡拉OK发泄，也可有另一种体会。
陈奕迅新碟有两首歌，自己觉得填得不错，《不来也不去》来自佛家“不来不去”概念，进一步演绎心经所说“不增不减不生不灭”；《太阳照常升起》则来自老子“天地不仁以万物为刍狗”，只是有多少人想看佛经、道德经呢？但陈奕迅唱着！不用怕吧！我希望可以深入浅出，大家未必需要知一首歌的root是什么，你咪当情歌、励志歌来听：但如流行曲背后多了老庄佛家这些养分，或可令层次提升多点。虽然要做很多工夫，用字稍为偏差，已经会令人误解，自己也常埋怨何必这样辛苦，只是认为该坚持的事，就要落力去做。
记：工夫还包括要向歌手解释背后道理？
林：是花更多心机。Eason唱《不来也不去》，我就要电话里解释每句词背后的意思，他是很需知每首歌该以什么情绪、用什么声音去演绎的歌手，故每次都问得很深入。最近王菀之叫我写首歌，想讲一些好简单又好复杂的事，但既要是情歌，又要做主打，真的好难。我写完词，便跟她解释什么叫矛盾辩证法，世上所有事都是并存，有好就有坏，最聪明的人也是最笨的人等。有些歌手则从不理歌词，见到歌照唱，都几好口架，一要我解释，我便以为对方不喜欢。
学会悲伤之后
记：你提过近几年不再写沉溺的歌，因不想再作孽，故现在只写豁达的意境？
林：人在不同阶段有不同的想法，当然天下所有经典文学作品，都是把伤感剖析到极致才好看。莎士比亚是悲剧，王尔德是喜剧，谁更出名些？《红楼梦》在很多人眼中都觉得是悲剧，虽然读破了会知道夹杂了不少佛理；《三国演义》如讲蜀国打赢了又有何好看？我讲作孽是夸大了，但的确有人会沉溺这些歌词，我不想那些不常听流行曲的人批评我只写这些歌，健康的乐坛也不应只有伤感歌曲。学会悲伤之后，是否可以有其它东西呢？虽然一写别的题材，就不会plug，那影响力一定就少了。问心讲，hit不hit对我已不重要，但心态像传教士一样，受众更多自然更好。
记：最近出的两本散文结集，一为《原来你非不快乐》，另一是《就算天空再深》，书名均沿用自己多年前的歌词，原因何在？
林：上一本书《我所爱的香港》，很多人认为名字太沉重，自己做了marketing工作多年，自然明白书名的重要，故今次便修正一下。既然多数人认识我的范畴来自歌词，不妨就用这个优势，抽些金句做书名，果然比前作卖多十几倍，所以再出书都将继续沿用此政策。有人觉得书名跟现今时势呼应，我写了廿多年歌词，针对当时社会气氛来应景并不难。《原来你非不快乐》是针对08年的气氛，好像好多人的情绪病，连觉得都话有焦虑症，香港人情绪管理偏低，我觉得咁样捂掂。唉，金融海啸，是大家种下的根，好多人将投机当做投资，要同股票谈情。我计过，今次在汇丰损手的人，一定不少于电盈，这说明了，世事哪会有绝对！
座谈会有年轻人问林夕：词人是否一定要有良好中文水平？
夕爷答：没一定要求，但如果不能掌握不同风格的表达手法、描写技巧，如何应付不同旋律、篇幅的要求？还要写到让人容易记得？不止歌词，其它韵文题材都要有这样的水准，否则怎能用“但愿人长久”五个字就代表了千言万语。
