阿朵《死里复活》：中国民族音乐还可能有的样子

阿朵“死里复活装”视觉

阿朵民族艺术范儿

阿朵《死里复活》秀录音室版原声专辑主视觉

阿朵造型前卫新颖

阿朵诠释未来民族视觉

（文／梁晓辉）

同样是尝试东西方音乐的融合，阿朵找对了路。

她用五年时间做出的新专辑《阿朵<死里复活>秀 录音室版原声专辑》，往小里说是年度惊喜，往大里说，多少扭转了一些音乐上“东西合璧”尝试的固有思路。

很多深耕“东西融合”的音乐人，其实已经有意无意地把操作固化为“R&B/Hip-Hop+中国风”的范式，实际是拿中式歌词、东方器乐元素去点缀欧美的流行派系。

所以这么多年过去了，太多音乐人执着与此，却很难再玩出花来。因为派系是别人的，风格是难以颠覆的，颠覆了就称不上是东西结合，只能在听觉舒适度的修修补补上做文章。

因而这些“中西结合”也注定只能吸引本土听众，西方听众没有理由和兴趣摆着纯正的R&B不听，克服语言障碍去听东方表达。现在，就连本土听众也已经提不起劲儿来，彻底转投欧美音乐。

阿朵恰好相反，她用东风压倒西风，拿欧美电音元素点缀中式风格，让本土的、中式音乐的体系和概念得以完整伸展。

在这张《死里复活》中，与潮流合拍的电音是外延、是引线，吸引别人去发现东方音乐的内涵和故事表达。

因而它能吸引的，不仅是听惯了欧美的本土听众，也能吸引一些有兴趣的西方受众，只要它能被置于更高能见度的舞台。本质上，这也应该是她自喻为“新·民族音乐”的进步与不同。

与电子音乐人Jason Hou、以色列电音艺术家Guy Moses、美籍华裔音乐人Soulspeak、方大同等同具世界眼光、又擅玩的音乐人的合作，变成明智之举。专辑中，他们共同将电音的引线做得巧妙且吸引人。

《起初》是少有的一首歌有多个音乐情境的作品，它用合成器节奏将歌曲切分成三个不同篇章，Techno元素与唢呐惊喜共存。《扯谎哥》放在世界音乐版图前看，就是一首具有异域风情的潮流电音，在Tropical风头劲吹的当下，将人声换成Beyonce、换成Rihanna，感觉同样成立。《那里是哪里》以合成器渐层烘托苗语副歌的反复吟唱，说它是Indie-EDM也未尝不可。

这也是专辑的惊喜之处，它不是印象里那些“原教旨主义”的民族性表达，有着曲高和寡或者“装神弄鬼”的即视感。尤其是上述舞曲快歌，具有攀上流行排行榜的潜质，或者是中文的、或者是苗语的、再或者只是无词吟唱，都有上口的Slogan和hook。

就像一个戴着满头银饰、身着民族服装的少数苗族美女，你以为她和你不属一个世界，但细嗅却发现她用着CHANEL、Dior的香水，有着从头到脚贯穿的世界感。

阿朵负责整张专辑的词曲创作。作为苗族后裔，少数民族对于旋律原生的敏感性，是极大的优势。在此基础上，专辑进行了大规模民族音乐特色的“泼墨”——器乐上，芦笙、独弦琴、雕、唢呐、打溜子交相辉映；声效上，弹棉花、筛米、纺线机、磨盘创新采样；唱腔上，民族、歌剧、呢喃细语肆意混搭；语言上，普通话、苗语交替使用。

如此丰富的元素的自如使用，让人看到阿朵的成长。她不再是《再见，卡门》和《男人装》杂志上，让人感觉浮于表面的“性感尤物”。变故和积累为她带来音乐的厚度。

据说，阿朵五年前遭遇情变、财产被骗，一度健康堪忧。对娱乐圈心灰意冷后，她重回故土，回归日常耕作，于原乡音乐中获得抚慰。用五年时间，她通过采风将苗族音乐特色融入，做了一场音乐秀，有了这张《死里复活》。

专辑13首歌，除去后三首纯苗语版本的歌曲外，前五首是“死亡”，后五首是“重生”，完整地讲述了她自己的故事：一个苗族女孩离乡进入城市追寻爱情，在一身伤痕后失望重重，重新返乡，却发现苦觅不得的东西，一直在最初的地方等她。

处在连接处的第6首歌《死里复活》，最能体现出阿朵的成长和从苦难中提取艺术营养的能力。

在其中，她写出“我的生命裂了缝/阳光才能照进来哟”“一粒种子若不死/麦子怎么生出来哟”这样质朴且富哲理的歌词。

此后，在《苦难·幸福》中，她写道“苦难是化妆的祝福”。在《世间》中，她唱道“这世间没有/一无所有的人呐/你拥有着善良/勇气和坚强”… …

这些具有哲理的歌词散步在专辑各处，让专辑在音乐丰满的外表下，也有丰满的表意内涵。

但这么说显得过于刻意了，音乐的本质是表达情感，讲述自己的故事最为动人。阿朵的生命裂了缝，音乐的光照进来，涅槃重生的音乐表达，做成专辑讲求技巧，但本质更是一种自然流露的映照和记录。

就像专辑封面上的那面镜子，在苦难的冰山前，照出融冰的浪花。对于阿朵来说，《死里复活》是经历苦难的后生命的灵动。

而对外界来说，这张专辑有意无意尝试了东西融合的不同音乐思路，用欧美元素妆点东方意涵。站在世界音乐版图前，《死里复活》亦像一面镜子，让人窥见中国民族音乐还可能有的样子。