大卫芬奇经典作品合集 特色鲜明的电影不可错过
在过去的15年间，芬奇凭着他的勤奋还有那种骨子里的“挑衅与自命不凡”创作了大量的打上“大卫·芬奇式”标签的电影。在这些影片里充满了大卫·芬奇惯常的阴郁、忧沉、哀伤的基调，并且通过灯光的布置和摄影技术的运用营造这种低沉的氛围。一起来盘点一下大卫芬奇都有哪些高分的电影作品吧！
《返老还童》探讨的是生与死、时间与命运这样的话题，电影讲述了本杰明·巴顿这个怪人，他有违反了大自然的规律，越成长越年轻的奇怪生命轨迹。本杰明出生在巴尔的摩，一出生就是个八十岁的老婴儿，被父亲给弃养在街边，但是好心的黑人夫妻收容了他，将他当成自己的儿子扶养，教导他许多智慧，但奇妙的是随着他渐渐成长，本杰明却是越来越年轻。
生命中如此纷繁复杂的交错只用一次逆行就被表现得一丝不挂般彻底，一览无余的同时也心悸于芬奇处理大时代跨度时的镜头张力。搏击俱乐部里的时间可以说是固定的，但本杰明巴顿则带着我们在时间之河里感受溺水之苦。鬼才超越了自我的极限，用阿甘和魂断巴黎、盲刺客同红与黑、大鱼跟各类家族史片之意象杂糅出的一部短篇小说改编来的剧本，营造出了思考密度极高的一系列冲击。
《十二宫杀手》讲述了1960-1970年代，自称“十二宫杀手”的家伙在美国旧金山海岸地区谋杀了至少5人。每桩命案前后他都会写信、邮寄包裹或打电话给媒体，透露犯罪线索。信中他画出过四个密码图形，就像个脾气不好琢磨的老师，对警察说，快把这道题解出来，不然我就杀人，而且他一点都不是开玩笑。被害人中有年轻夫妇，有独身女子，还有青年壮汉，谋杀手段一会用枪一会用刀，谋杀地点围绕旧金山地区，也貌似没有章法。
拍摄这部《十二宫杀手》，大卫芬奇从头到尾花费了一年多的时间，要求极高。虽然罗伯特没有参与剧本创作，但大卫·芬奇依旧将其视为顾问之一，许多细节都去找他商量。同时也请来了曾参与过调查的现年75岁的警探肯·纳罗担任顾问，务求将一切细节都真实还原。
《搏击俱乐部》是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片，该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成"搏击俱乐部"，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，借着自由搏击获得片刻快感的故事 。电影的运镜流畅而快速，情节推展强烈而有力，一种失控的气氛饱满欲裂，紧紧扣住观者的心弦。
《搏击俱乐部》是一部真正意义上的世纪末的现代启示录；一幕以死亡为主题的黑色喜剧；一部具有社会警示作用的电影，兼具强烈的世纪末情绪和浓厚的无政府主义色彩。片子的制作是比较精良的，像影片刚开始不久男主角屋里动态出现各种家具的特效在当时来看非常独特、剧中打斗都是拳拳到肉的真实、编剧在细节处的收尾呼应和巨大转折等等！
《七宗罪》由大卫·芬奇执导，该片以罪犯约翰·杜制造的连环杀人案件为线索，从警员沙摩塞和米尔斯的视角出发，讲述了“七宗罪”系列谋杀案的故事。。“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，这是天主教教义所指的人性七宗罪。
《七宗罪》因为深刻反映了道德沦丧等社会问题而广受好评。这部电影在某种程度上严肃地探讨了有意义的暴力与无意义的暴力的差别，同时也激起了观众的“原罪”意识。片中对犯罪心理学做了详尽的描述，而罪犯通过《圣经》的道德审判来杀人，更具社会意义。一个警察最终成为凶手计划的执行者，这是对社会和人生的讽刺。
《龙纹身的女孩》是大卫·芬奇执导的一部惊悚悬疑电影，该片源于瑞典推理小说名家斯蒂格·拉赫松《千禧年》三部曲的第一部，讲述一位神奇的女黑客和一位男记者合作破案的故事，剧情中不乏阴暗、悬疑、性爱以及话题。原本电影公司并未打算把它们拍成电影“三部曲”，只是计划制作成迷你电视剧集，但《龙文身的女孩》在北欧斯堪地纳维亚半岛取得的票房佳绩让他们改变了主意。
《龙纹身的女孩》中通过镜头使用、凌厉剪接等，使得影片自始至终折射出一种诡异冷冽的气氛，也使得复杂的甚至有点扭曲的人性通过暴力或性慢慢渗透出来。但影片的前半部分有点拖沓、节奏缓慢，影片整体上有点平淡。
如果你想看有声势、又热闹、还要能牵动你的脑子让你思考的电影，大卫·芬奇无疑是你的选择。作为一个视觉的大师，他的画面会让你的眼睛从脸上掉出来。他总是能从他的主角身上得到最强的演技发挥，比如《心理游戏》里的迈克尔·道格拉斯。
《心理游戏》独特优秀的剧本，紧张繁复的情节，具有一流掌握功力的导演，迈克·道格拉斯、西恩·潘两大影帝的出色演技使它成为了一部质感完美的悬疑动作片。而电影本身拥有的逼真的恐怖气氛、假戏真做的表演、有惊无险的场面以及皆大欢喜的喜剧结尾则保证了本片的娱乐性。电影做得最好的是“丰富”，几乎每一小段都能单独拆出来做一出诡计电影！
大卫芬奇在《社交网络》取得了很大的成功——他也清楚地知道这一点。这部发生在哈佛大学的、光芒四射的关于Facebook起源的电影，就像.com版的《了不起的盖茨比》外加像火车一样连珠炮似的的台词，让人联想起40年代有点神经质的喜剧片。Jesse Eisenberg饰演了马克?扎克伯格，地球上最大的网站Facebook的创立人。
《社交网络》的形式和内容都不缺，算是一部形式与内容兼备的佳作。本片于2010年10月1日在美国上映后，共在全美的2771家戏院开画，上映首周的票房成绩为2300万美元。这个数字低于《战栗空间》的3006万和《本杰明巴顿奇事》的2685万，位列大卫·芬奇个人作品开画数字的第三位。
《战栗空间》是一部犯罪电影，由大卫·芬奇执导，并于2002年3月29日在美国上映。该片主要讲述了梅格·阿特曼带着小女儿在安全屋中与三名歹徒斗智斗勇的故事。大卫·芬奇本人说，他拍摄本片，很是受到《后窗》的启发。主角和对手都十分聪明，并不是靠谁的愚蠢，而是靠哪一方思考得更深入来取胜。
《战栗空间》的故事基本上是发生在黑夜中，场景也相对单一，基本上都是集中在这个室内。而从背后追踪式的拍摄令整个气氛更为紧张，观众的紧张情绪随着摄像机一起急切想走进秘密的最深处。《战栗空间》影片带有明显的大卫芬奇的风格，也是其最擅长的风格：一个幽闭不安的世界，暗喻一种孤立无援的危险，运用很多怪异的拍摄角度和阴森的气氛来加强心理上的恐惧感。
《消失的爱人》讲述了平凡又恩爱的一对夫妻，突然有一天妻子却消失不见，丈夫你可通过各种方式疯狂寻找，然而在妻子留下的一本日记中却发现，种种线索都表明是丈夫将妻子杀害。但是，尼克真的是杀人犯吗？故事很狗血，把婚姻中的某种不易被人觉察的狡黠或无奈推到了极致。但还原到现实生活中，在大多数身临其中的人看来，两个独立的人生活在一起，虚实结合才是游戏规则。
本片惊喜的喜剧元素也是不能忽视的。我看的午夜场，观众隔一会就会大笑一次，很多人物对话诙谐幽默，这种在悬疑中穿插喜剧的手法我比较喜欢，很好的调节气氛，但也没有过火的变成无厘头，可是黑色喜剧的范的确是出来了。
