吴国华上党梆子 上党梆子 吴国华《秦香莲》

吴国华:上党梆子不会灭亡 流行音乐与上党梆子是两方面的。一个是经济效益,一个是个人的条件。一部分人从他的个人追求来说:接触流行音乐比较快而且来钱快,所以就做这个;或者是其个人在唱戏方面没有在做流行音乐上更突出,唱流行音乐就比唱戏能发展自己。

比如自己,学唱戏比较执著,对别的接触少所以就比较笨,象流行音乐就学不来,唱的不好,所以从来也不去唱,还经常想唱了一辈子戏现在还唱不好,感到很愧对这个职业,愧对先人。

上党梆子的现状不能说是有什么阻碍了他,无论什么样的艺术他都是在互相切磋中共同进步。上党梆子不可能是独立存在的,不能因为要发展上党梆子就把流行音乐等其他艺术形式封杀掉,不让别人喜欢。有人喜欢吃素就有人喜欢吃肉,上党梆子有几千年的文化积淀,表达的是晋东南人民豪放的个性,流行音乐比较柔和,亲切,易于接受,所以发展比较快,但是他永远也替代不了上党梆子,上党梆子有着历史的厚重感,内容上有很多文化的内涵,这个是流行音乐不能比拟的;流行音乐没有多少年的积淀,更看不出晋东南的文风、看不出晋东南人民个性的豪放;流行音乐是全球化的,但是上党梆子是地方化的,有地方特色的。

在现在充分体现个性的时代,要突出自我,突出个性,上党梆子就更不会灭亡。

吴国华:我的回报远远超出我的付出 对于付出和回报问题,我认为:我付出的不少,但是回报的更多。人不能只纵向比,还要横向、纵向的都去比较。中国的古话说的好:知足者常乐!我和我的父辈相比,他们付出的更多,得到的回报更少,我比他们生活的更幸福,组织上关心我,社会接纳我、观众喜欢我、专家认可我,我个人没什么怨言,我感到挣钱多少不能光和歌星比,和团里演员比比就足矣了。

因为这个事业是个出头的事业但也是个集体的事业,就像一颗菜,不能少了宫女,不能少了流程把子,他们也是一场戏里的一颗螺丝钉,没有他们的积极配合,诚心诚意的合作,“菜心”长的再好也发不了光。

吴国华:尽力做好演员、妻子、贤内助三重角色 我和张保平是“人”字形的互相支撑,前半生我出名他默默的支撑我,后半生他优秀就由我来奉献。

出于私心,我们是一家,出于公心,我们是为的事业,是为了这个剧种,因为现在我俩是领军人物之一,想的更多的是上党梆子的发展。

俗话说:当局者迷,旁观者清,我站在背后能看的更多、看的更远、更宽泛。多年来自己成了团里演员和张保平之间解决问题、传话、递消息的桥梁、纽带,感到我们两人配合的比较默契。 吴国华:剧本难找是走向低谷的一个重要原因 现在上党梆子走向低谷的一个最大的问题就是剧本难找。

俗话说:剧本剧本一剧之本,没有好的剧本就出不来好的表演。写剧本的人越来越少,这也是一个行业不容忽视的问题。因为戏曲剧本时间拉的长,稿酬少,写出来指责剧本的特别多。

同时舞台剧是直观的,不像电视剧是感官艺术,看了电视和里面的人不直接交流,舞台上是和人直接交流的,所以挑毛病的就比较多,挑的比较细。写戏曲剧本的人很不容易,我们是演员我们很理解他们,一般都是写出一部好戏来,没人挑演员的毛病都是挑剧作家的毛病,所以你挑挑,我挑挑,有的耐不住性子就不写了。

本来就难写,大家又不宽容,没有抱着一种宽容的心态去接纳他,都是挑毛病,会写的挑毛病不会写的也挑毛病,就形成了现在的这种局面。

张保平:任何一种艺术都有它自己的特点,我们不能要求一种艺术形式让所有的人都喜欢 时常有人说:你们上党梆子太高了、太粗了,能不能细一点、柔和一点、婉转一点,我们说:能!

但是它中间有一个度,你细腻了、婉转了就失去了它的特点,就像说到南方的黄梅戏,要它粗犷一点、豪迈一点,那是不行的,因为它的那种历史、人文、地理、个性等多方面形成的剧种,任何一种艺术都有它自己的特点,失去特点就不成为一门艺术。

但是我们又不能要求一种艺术形式让所有的人都喜欢。比如:交响乐是一个层次,代表的就是白领阶层的高雅文化;说书的、八音会那就是老百姓的;流行歌曲就是年轻人的;戏曲就是有生活经历的、有文化品味的人来欣赏的。

所以说到年轻人不喜欢听戏,大可不必担心,年轻人也有老的一天,他30岁不看、40岁不看,50岁那就不能说肯定不看了,而且我们也看到有一些20多岁的年轻人非常喜欢上党梆子。

上党梆子的演出市场目前还可以,观众大多在40岁以上。主要原因是:文革期间断了代,对帝王将相这种戏有一种历史的隔断,文革期间只有样板戏,把帝王将相、才子佳人这些的戏赶下舞台,年轻人对服装的艺术、脸谱的艺术因为不了解所以就不去看。

另一个原因就是年轻人比较活跃,坐不住。看戏确需要坐下来慢慢品味,就像喝茶一样,慢慢品味才能看进去,因此就会因为看的晚了不明白说什么,看的早了又觉得这个戏怎么一直不发展,走向这么慢,着急的知道结果但是一直没有结果,所以年轻人看戏的还是要少一些。 视频来自:56视频