跳踢踏舞时需要注意的踢踏舞服装有哪些要求
摘要 : 踢踏舞历经近百年的发展,形成不同的风格流派。最悠久的流派要算发源于美国本土的,早期被称为HOOFING的流派。这一流派起源于美国的下层民众,主要是爱尔兰民间舞蹈和 非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自 ...
踢踏舞历经近百年的发展,形成不同的风格流派。最悠久的流派要算发源于美国本土的,早期被称为HOOFING的流派。这一流派起源于美国的下层民众,主要是爱尔兰民间舞蹈和 非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由,没有 很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿,而是炫耀脚下 打击节奏的复杂技巧,他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。
服装的颜色多半是绿色、白色或橘黄色,舞者们避免使用到红色,因为红色与英国协会有关。到了现代,所有的颜色都会被使用到。男舞者的服装颜色通常较柔和。舞蹈的服装款式到了近代与传统有很大的不同。在18世纪,舞蹈老师戴着帽子、穿着燕尾服、及膝马裤、白色长袜、以及黑色镶有银色扣子的鞋子。在1893年,爱尔兰文化复兴之后,爱尔兰传统服装也开始被采用。到了今日,男舞者不是穿马裤就是穿长裤。
在18世纪,女舞者多半是穿著普通的粗布洋装或是她们星期日上教堂所穿著的洋装,用丝带绑成花朵或十字架装饰而成。1893年之后,典型的舞蹈服装是附有头巾的斗篷(hooked cloak),内穿一件白色有腰带的洋装。另一种代替斗篷的选择是披肩。到了1930年代,斗篷已渐渐少用,而披肩也慢慢演变成现在穿在黑色服装外的披肩。这种现代的披肩是三角形的,用胸针或别针将披肩与表演所穿的套装固定住。直到1980年代,舞者的腰间通常会绑上垂到腰带的细绳,绳子的尾端是流苏。舞者们通常也会穿上外套或背心。
在19世纪初期,镶边这种技巧在服装上是比较少见的。然而,后来慢慢地增加了使用的程度,连其复杂性也增加了。设计师们由爱尔兰祖先的起源引发灵感,包括了爱尔兰石制十字架以及圣餐杯等,都是他们创作灵感的来源,服装上的图案是连续的,象征着生命的延续以及人类的永恒。设计师们现在则设计较现代的图案。另一个较现代的创新则是将银线与金线使用在镶边的缝制上。每个舞蹈学校都有不同的表演服装。孩子们通常有一件甚至更多的衣服,看他们表演的水准而定。很多学校为初学者准备了一套,而中等程度的则另有一套。至于学舞不到五年的成年舞者也有另外的服装,通常是裙子以及衬衫或外套,而不是洋装。
当舞者们在竞赛中到达某种程度之后,他们可能会有自己一套独特的服装。舞者的服装通常是在爱尔兰或是英国缝制的,质料为天鹅绒和丝质衬里,镶有彩色的花边。拥有属于自己的一套独特服装代表舞者在爱尔兰踢踏舞上已经有高超的技巧。舞者通常穿着代表着他自己的独特舞服参加独舞的比赛(individual/solo competitions);而在团体的比赛(team competitions/figure dancing)中,舞者们穿着学校的标准服装,代表他们的程度。
