徐克导演的十三部经典电影【图】

2017-07-31
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文章简介:<龙门飞甲>启用了周迅.李宇春.桂纶镁.范晓萱四位非香港演员,分别给出的银幕形象是飘零孤影.江湖豪侠.风情妖娆.柔若无骨;不禁让人想起香港电影黄金时期徐克作品的标志性女星,那些当年的一线巨星:林青霞.王祖贤.张曼玉.梅艳芳--用自己独特的魅力,点缀着徐氏江湖的光怪陆离. No.1 <新龙门客栈>--金镶玉徐女郎:张曼玉(合作2次)武侠之核心在于江湖,江湖之关键在于客栈,客栈之人物在于金镶玉,金镶玉是个不可或缺的核心关键人物,她诡计多端.放荡不羁.风骚彪悍,她的客栈她来操盘,没有她就

 《龙门飞甲》启用了周迅、李宇春、桂纶镁、范晓萱四位非香港演员,分别给出的银幕形象是飘零孤影、江湖豪侠、风情妖娆、柔若无骨;不禁让人想起香港电影黄金时期徐克作品的标志性女星,那些当年的一线巨星:林青霞、王祖贤、张曼玉、梅艳芳……用自己独特的魅力,点缀着徐氏江湖的光怪陆离。

No.1 《新龙门客栈》——金镶玉

徐女郎:张曼玉(合作2次)

武侠之核心在于江湖,江湖之关键在于客栈,客栈之人物在于金镶玉,金镶玉是个不可或缺的核心关键人物,她诡计多端、放荡不羁、风骚彪悍,她的客栈她来操盘,没有她就没有暗藏杀机的龙门客栈,也就没有惊心动魄的武打场面。

此时程小东和徐克拍摄武侠片已是登峰造极,在武侠领域也是登堂入室。张曼玉是本片中最抢戏的女演员,但站在女性角度上来看,如果再多一个王祖贤,或者是徐克亲自挂名执导,相信本片更是完美无瑕。此外,张曼玉扮演的青蛇千娇百媚、绰约多姿,也深受喜欢,但我们也有忍痛割爱的时候。

徐老怪曾这样点评:林青霞比男人英俊,张曼玉骨子里妖娆 。

No.2 《笑傲江湖2东方不败》——东方不败

徐女郎:林青霞(合作5次)

林青霞惊艳反串的“东方不败”无疑是90年代香港武侠电影的标志性人物,徐克大胆挑选林大美女出任该角色,让她开启事业第二春也是个颇为传奇的意外。金庸笔下的东方不败并非如此,是她过于精彩演绎,时而秋波微转、时而嫣然一笑,把一个雌雄莫辨的人物演得出神入化,令人拍案叫绝。黑木崖大战中令狐冲令她伤心欲绝,不禁让人感叹一代霸主始终是孤独一生。但她柔中有刚,一统江湖后独孤求败,到了第三回,重整旗鼓后更挂号东西方不败,驰骋天下,皆因拥有神功,不怕科学,但最终还是铩羽而归,未免让人感叹她的悲惨遭遇,但因此为影迷津津乐道。

不管怎样,《东方不败》里的角色绝对是无可复制的,至于她其他的形象:《刀马旦》里的巾帼英雄曹云、《新龙门客栈》里行侠仗义的邱莫言、《新蜀山剑侠》里仙气十足的堡主,虽然个个深得人心,却始终无法撼动“东方不败”的称霸地位。与其说徐克成就经典武侠人物东方不败,不如说是林青霞演活了东方不败,就如同是李连杰神化了黄飞鸿,反之却不亦然。

2011年林青霞在自己的新书《窗里窗外》中回忆与徐克的深厚情谊 。

徐老怪挖掘出了林青霞在琼瑶女郎之外的另一面 。

No.3 《倩女幽魂》——聂小倩

徐女郎:王祖贤(合作9次)

聂小倩不但成为徐克电影中不可或缺的亮丽角色,更是香港奇幻电影的骄傲。她最鲜明的标志性镜头就是白衣飘飘,眼神幽怨,把一场人鬼殊途的旷世奇恋演绎得惊天地泣鬼神。徐克眼中的聂小倩是个悲剧人物,她不能和宁采臣牵手未来已为以后作品中女性角色的悲伤收场埋下伏笔,而徐克版的聂小倩也已经秒杀了任何版本。

凭《倩女幽魂》提名了金像奖影后,可惜输给了资深演员萧芳芳。国色天香、气质出众的王祖贤,参与徐克导演、监制、制片的作品累计有9部之多。王祖贤之于徐克如同郑秀文之于杜琪峰,用诸多经典形象证明:《大丈夫日记》里敢爱敢恨的女子、《打工皇帝》里爱运动的阳光富家女、《东方不败之风云再起》里假东方不败(雪千寻)、《青蛇》里齿若编贝的白娘子;但最终还是聂小倩牵动了两个世纪影迷们的心。

王祖贤是徐克一手发掘,试镜《倩女幽魂》时徐克一眼相中了籍籍无名的王祖贤 。

No.4 《黄飞鸿》——十三姨

徐女郎:关之琳(合作6次)

作为一个海归、十三姨才貌双全,她伴随着黄飞鸿走遍大江南北,使得他在民族事业上如虎添翼,生活上她教黄飞鸿说英文“爱老虎油”,更和黄飞鸿在投影之下有肌肤之亲,吃醋是女人天生的天性,因此也少不了误会飞鸿和十四姨的接触。而对于徐克来说,没有十三姨,就不会有说冷笑话的黄飞鸿,也就不会有风光无限的金像最佳导演。

十三姨是一位比较值得同情的银幕角色,东方不败、聂小倩、金镶玉纷纷提名金像影后,唯独绯闻颇多的关之琳和金像提名无缘,十分遗憾。徐克眼中的关之琳永远都是正儿八经的大家闺秀,绝不是让人心猿意马的妖艳妩媚。她的个性独特,注定与众不同,虽然也曾演过侠骨柔情的任盈盈,不过这个角色在十三姨面前还是逊色很多。

No.5 《英雄本色3》——阿杰

徐女郎:梅艳芳(合作2次)

梅艳芳扮演的阿杰已取代了张国荣扮演的阿杰,性别的不同,导致人物的特质不同,阿杰在动荡混乱的越南热心帮助了Mark和阿民,在相处中喜欢上 Mark,而阿民却又深爱着阿杰,二男一女挣扎在爱情和友情之间,难取难舍。“奔波中心灰意淡,路上纷扰波折再一弯…”梅艳芳版的《千千阙歌》很好交代了生灵涂炭的年代,光影凄惨,难免触目伤怀。

同样是八、九十年代的当红巨星,梅艳芳却只主演过一部徐克执导电影(算上徐克监制的《新仙鹤神针》是两次合作),实在有点遗憾,不管是东方三侠之一,还是齐宣王,虽能令人过目不忘,但我们只有在徐克的影像中,她才有了“发髻藏械、双枪怒射,巾帼不让须眉”的与众不同,成为徐克电影中柔中有刚的最好见证。

No.6 《狄仁杰之通天帝国》——武则天

徐女郎:刘嘉玲(合作1次)

一代女皇武则天在此片中霸气外露、君临天下,我们从她身上仿佛看到了东方不败的雄心壮志——“天下武林、唯我独尊”。武则天也是个敢作敢当的英雄人物,他对人信任,懂得用人之道,所以做事也得心应手、左右逢源。这个人物更像是徐克北上的一个影子,北望神州也正如修建通天浮屠,是喜是哀,难以立判。

这是刘嘉玲唯一一次主演徐克执导的电影,两人的合作却表现出十足的默契。徐克挖掘了她的潜质,她把天后风范表演得淋漓尽致,获封金像影后正好赶上了末班车。而最值得称赞的一点是,徐克执导三十多年电影以来从没使得男女主角封帝封后,这对于一个浸淫影圈已久的影人来说是非常尴尬的,她的收获自然是一举两得,挽回了两人失意的面子,这都得益于徐克“慧眼识人”。而在2011年11月的金马奖星光大道地毯上刘嘉玲还是一如既往的自信,风采依旧,气质压倒全场。

No.7 《梁祝》——祝英台

徐女郎:杨采妮(合作4次)

祝英台是古装版的清纯学生妹、有小清新气息,蕙心纨质,容易堕入爱河,他是大家闺秀,也是金枝玉叶,非凡的出身注定她和祝英台双宿双飞将会坎坷不止。“双双飞过万世千生去,无言到面前,与君分杯水”片中曲很好地交代两人的凄凉下场。当然,相比之下祝英台也比聂小倩幸福,毕竟她是“那些年,读书人一起追的女孩”。

90年代中期杨采妮一口气连拍两部片,成为徐克电影重要的女星。家喻户晓的经典人物祝英台,如果由王祖贤担纲,将会逊色很多,而杨采妮清纯气质,无疑是扮演祝英台的最佳人选。但21世纪银幕上的杨采妮,在《新警察故事》爆炸戏中被“毁容”后,再也无法光彩艳丽,不但缺少莺声燕语,而且缺少自信,皆因她过了花月佳期。而在徐克先于《龙门飞甲》试拍的现代3D惊秫片《抓猴》里,杨采妮也是三个女主角之一,她的强势回归让人感觉穿越到清新时代。

No.8 《上海之夜》——雪姐

徐女郎:张艾嘉(合作4次)

雪姐是林黛玉的代言人,在舞厅小有名气,唱歌跳舞,样样精通,是个不折不扣的才女,却怀才不遇,心机重重的大波妹让其光着屁股上演了一场尴尬的舞台秀,使得她怒气冲冲,感到人生不公。她既有职场失落,也有情场失意,这失意伴随她足足十年之长。心爱的男人从军抗日,抛下孤单的她日夜思念,两人相约十年后苏州桥底下再聚首。此间机缘巧合之下两人既有雨中漫步,也有争风吃醋。一直相处的男子竟然就是大望云霓的意中人,最终还是命中注定有情人终成眷属。

对于徐克来说,这也是一种类型片转变下的皆大欢喜。而在香港尽皆癫狂的年代里,张艾嘉的演绎都带着一股怨气,时而疯狂、时而感伤,表演拿捏到位、得心应手。张艾嘉作为80年代新艺城公司的主要功臣,与徐克合作了诸多重要作品,两人在电影圈也是交情深厚,她在徐克电影中还有一个不能不提的经典角色,那就是《最佳拍档》里大大咧咧的男人婆,让人忍俊不禁。在徐克眼中,张艾嘉的言行举止全身都是戏 。

No.9 《大三元》——白雪花

徐女郎:袁咏仪(合作3次)

已二度封后的袁咏仪在片中造型千变万化,五次发型千奇百怪,完全脱胎于冷漠女杀手的半男半女形象,此片中的白雪花生活上神采飞扬,和张国荣扮演的神父有感情瓜葛,纠缠不清,她缺少侠气之风,我们看到的更多是嘻嘻哈哈的大吵大闹。墨超加披头散发,也让白雪花个性十足,丰姿冶丽,平时疯疯癫癫、花枝招展的她,最终还是能有幸步入婚礼教堂,却终未能与神父手牵手走向幸福。当神父说“我爱你”的时候,白雪花并没有表现得多激动,而是转身离开,寻找自己的未来,此时留下的只是无限的遐想。

90年代中期是武侠衰落期,徐克拍了几部别具一格的时装片,皆算21世纪时装片的前奏。虽然袁咏仪有幸参演经典饮食片《金玉满堂》,但该片却完全混搭武侠风格,女性形象即使是影后级人物也没有多大突破。此一时期的袁咏仪也只能凭《大三元》和杨采妮平分秋色。