王良医生 王进玉谈王良先生的绘画艺术

2018-03-19
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文章简介:一位成功的画家,务必要具备这么几个因素:有先天的艺术禀赋,有聪敏的灵感体悟,有精湛的笔墨语言,有饱满的思想情怀.当然,还有其他若干因素,比如

一位成功的画家,务必要具备这么几个因素:有先天的艺术禀赋,有聪敏的灵感体悟,有精湛的笔墨语言,有饱满的思想情怀。当然,还有其他若干因素,比如崇高的人格修养、深厚的文化积淀、成熟的市场运作等等。

而文化积淀的蓄养并非一朝一夕就可达到的,成熟的市场运作也并非三天五天就能完成的。它们都需要一个漫长的过程。这里我想重点突出的是作为一位艺术家的思想情怀,以及其作品所呈现出的独特风貌。众所周知,这两方面的成熟表达均是在画家本人能够娴熟自如地掌握笔墨、技法之后所产生的。倘若基本功不过关,那么思想情怀便难以抒发,独特面貌便难以呈现。即使抒发也是不酣畅的,即使呈现也是不可观的。

我想,任何一位评论家都会十分尊敬有丰厚思想情怀的画家,也十分欣赏有独特艺术风貌的画家。因为他们的作品里往往弥漫着浓郁的人文气息,透露着不可复制的艺术的美的因子,能够给人以畅快的精神享受,以及震撼的行为感叹。而且这样的画家、这样的作品,也是最容易打动人心,被人长久记忆,并载入美术史册的。

以上是我仔细品读画家王良先生的作品后有感而发的。他的作品给我的总体感受是:在深沉的家园情怀里,用精妙的笔墨绘制着最能代表故乡情韵的事与物,用饱满的构图来发泄积聚于内心的深切情感,用绚丽的色彩来点染生活中的无限美好。那些勤劳朴实的人们、顽皮可爱的孩童、悠然自在的家禽,特别是安谧恬静的山水、高大挺拔的木棉,在他的笔下都是那么的亲近,那么的富有美感和散发诗意。

王良先生是海南人,1964年出生于黎族“三月三”发源地东方市东河镇。此地有大片的木棉生长,每每春节前后,村寨田野红遍了木棉花,甚是惹人喜爱。王良先生便是被这一抹抹的火红彻底感染了、打动了、陶醉了,下定决心拿起手中的画笔来表达对木棉的眷恋之情。

当然,他眷恋的还有他的家乡,他家乡的父老乡亲,他家乡的风土人情,他家乡的山山水水。而木棉只是他尤善描绘的景象之一罢了,他要借助木棉这一“英雄”的形象来深刻表达家乡人民的伟岸风骨。

因为木棉树是高大挺拔的,木棉花是火红热烈的,家乡的人民也同样具有如此诸多的优点,他们淳朴,他们厚德,他们勤劳,他们好客......“深情眷恋着这片土地,投放太多太稠的情感,印络无数心路的足迹,获取自己想要的艺术养份好多、好沉。”这是几年前他曾经在一篇文章里写下的一段话,今天读来,浓情依旧。

是的,展开其画作,迎面扑来的是一股异常纯粹洁净的田园气息。单就这股气息,便足以沁人心脾。我想,这就是古人所强调的意境、格调或者神采吧。意境深远、格调高雅、神采飞扬的作品,都有着不同凡响的气息,都有着沁人心脾的能量。无疑,在王良先生的画作里,便使人真切感受到了这一点。

此外,单从绘画的本体上来讲,他不但注重在选材内容上准确反映客观现实,富有思想性和引导性,还会在表达形式上,在构图、赋彩,以及笔墨技法等方面也做到了一定的创新。他会根据不同的主题、题材、内容等的需要,有意识地创造出新的技法,以此为传统的表现手段输入新的血液。

在他的几乎每一幅画作里,我们会发现他总会将花鸟、山水、人物等相结合,将工笔与写意相结合,将重彩与泼墨相结合,将白描与点染相结合,而且并无牵强造作之感,却有和谐丰美之妙。

举凡熟悉美术史的人都知道,将花鸟、山水,甚至人物相结合的表现方法,前代画家们曾经运用过,宋元以来的花鸟画大家,如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人,在构图中经常以坡石、水口、远峰、近岸来衬托花鸟等。将工笔和写意相结合的表现手法,前人也出现过。

远在五代、北宋时,花鸟画就出现了勾填法和勾勒法。及至明季周之冕,又以徐熙没骨法与勾勒法相结合,创造了勾花点叶派这一新形式。现代大家齐白石,用极工细的草虫配以大写意花卉等,都是极为出色的范例。

至于将重彩与泼墨相结合,将白描与点染相结合,前人似乎也均有之,但在一幅作品中,融几大门类、多种表现手法于一炉的情形却不多见。而能将此处理好,更非易事。没有比较全面且扎实的绘画功底,几乎是做不到的。王良先生能够如此出色的做到,可见其水平的非同寻常了。

另外,其作品的构图也有着与众不同的地方。众所周知,绘画的构图是创作成功的关键。在创作过程中,如果只在造型准确上下功夫,或者只专注于笔墨技巧,而放松了对构思布局、主题思想等的认真研究与安排,虽费尽心机,也终究得不到满意的效果。

通观王良先生所有创作的作品,我们不难发现,其构图的饱满俨然成为了他的一大特色。他似乎极为珍惜每一块画纸的空间,生怕被大片的留白给吞噬掉,所以他极力扩展和增加整个画面的表达意象,但奇怪的是,这并没有造成画面的拥挤感与混乱感,相反,更添了别样的精致,以及特殊的感官,当然,这要归功于他自身所具备的不凡的构图能力。

再说说他的笔墨。毋庸置疑,中国画自古重视笔墨,在笔墨的运用上积累了大量的、丰富的经验,所谓唐人用笔,宋人用墨,元代以后变化无穷之说。王良先生很清醒地认识到这一点,因此在他的作品里,可看到其运用多种方法,以力求得到多种多样的效果。其笔力或雄强,或柔和,或痛快,或舒展;其墨色或浑厚,或淡雅,或生气,或恬静。做到如此,无不反映出画家高超的笔墨驾驭能力。

最后,衷心祝愿他的艺术之路越走越远!(注:本文作者王进玉,知名青年学者、艺术评论家)