《比利林恩的中场战事》香港首映 李安名作大盘点
《比利林恩的中场战事》明天就要上映了，各位影迷都准备好了吗？就在昨日，李安一行来到香港为自己的电影作最后的宣传。
11月9日，李安及主创一行来到了本次中国巡回宣传的最后一站香港，为新片《比利·林恩的中场战事》带来一场精彩动人的红毯秀。首映礼上李安感言：“能来到香港我非常开心，我曾经在香港居住过，对这里很有感情。”香港站首映获得了圈内众好友的鼎力支持，曾与李安导演共同合作《卧虎藏龙》的制片人江志强、摄影师鲍德熹都前来助阵，其中更有产后首次公开亮相的汤唯。汤唯特意赶来支持恩师新片，并与李安导演深情拥抱。二人九年后重逢，动人场面一度将导演“惹哭”。博纳影业集团首席运营官陈永雄也出席香港首映礼。
汤唯产后首次公开亮相 李安：“新片用第一人称视角让观众感受比利成长历程”
本次香港首映作为李安中国行的最后一站，为期待已久的香港观众带来了导演暌违四年力作《比利·林恩的中场战事》。被主持人问到新片要表达的主题时，李安导演介绍：“新片透过年轻人的视角，以第一人称的角度，让观众亲身感受了一个军人的成长历程。”谈起新人乔·阿尔文的表现，李安导演不住赞道：“乔是上天赐给我的礼物。”乔·阿尔文也感恩李安导演对自己的提携：“很感谢李安导演有勇气启用新人。”饰演比利战友的李淳直言是因为父亲而爱上的电影：“爸爸很爱电影，家里收集了很多影碟，这也让我对电影充满热情。”
红毯上最令人瞩目的嘉宾莫过于曾与李安导演在《色·戒》合作过的著名影星汤唯。8月份刚做母亲的汤唯此次是产后首次公开现身。身着黑色礼服的汤唯典雅迷人，一上台便与李安导演深情拥抱，更寒暄良久。李安导演面对爱徒情难自已，在与汤唯、乔·阿尔文台上合影时一度眼角泛泪。两位“新人”簇拥着已过耳顺之年的李安导演，场面令人动容。
观众：“不是120帧，内容依然撼动不减分” 李安：“无论规格如何，故事依旧动心“
《比利·林恩的中场战事》中国巡回宣传停驻北京、上海两站，给内地的观众提供了一个提前看到影片的机会。首映后从媒体到专业影评人再到普通观众，几乎都一边倒地表示被新片故事打动，认为这是一部“纯正的李安电影”。影迷感慨：“新片情感非常细腻也非常东方，看进去了就非常动情，看到最后就哭了，不是那种煽情的故事，纯粹是因为真正感受到了主角的心。”更有影评人一语道出影片的主旨：“其实李安说的是人生的别无选择，主角知道自己一定会重返战场，故事讲的是他如何认清自己的宿命。我想没有比天秤座的李安更懂得选择的痛苦以及无奈了吧。”
影片延续了李安一贯的沉静内敛的故事风格，反而在网上引起了各个角度的广泛解读。有观众分析：“所谓中场战事，其实是一场虚情假意的嘘寒问暖，人们把战争想象成杀人游戏，把战士当成展示品。但战士生存的真相不被理解，当他们被送去战场时就自成一国，从此别人再也无法平等地进入他们的人生。”“演绎同袍情谊最好的一部作品，从来没有想过男人之间说‘我爱你’会那么动人。”对于上映的各种版本，李安导演也强调：“不论看哪个版本，这都是一个打动人心的好故事。”大量观众谈到影片结束后全场响起自发的掌声，这既是对电影的肯定，也是对李安导演这份电影情的肯定。
《比利·林恩的中场战事》由李安导演，特别介绍乔·阿尔文，克丽丝汀·斯图尔特、克里斯·塔克、加勒特·赫伦德、李淳主演，范·迪塞尔、史蒂夫·马丁特别演出。影片通过19岁美国士兵比利·林恩的视角展现一段奇妙的“英雄之旅”。比利在伊拉克战争中因勇敢救援战友被誉为美国英雄，并与战友一起被召回国内进行巡回宣传，在参加一场感恩节橄榄球公开赛中场表演的过程中，比利经历了人生中“最荣耀又最糟糕的一天”。新作将于11月11日以3D/2K/60帧、3D/2K/24帧、3D/2K/120帧、3D/4K/120帧等多种规格在内地上映，在香港则有10家影院支持3D/2K/60帧规格放映。对于不同规格，导演李安特别强调，“不论规格如何，都是一个打动人心的故事。”
1990年，李安完成了剧本《推手》，获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。1992年，他亲自执导了他的第一部作品，将《推手》搬上了银幕。这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片，这部影片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。此外，该片还获得亚太影展最佳影片奖。
单单就这一部处女作《推手》来看，李安当年在求学期间打下的电影技法功底可谓相当扎实。这部电影更加让我明白电影之所以称为艺术，是因为它不仅整合了声光电于一体，而且还将画面升华为镜头。
由于《推手》的成功，李安再次获得了执导电影的机会。他的第二部电影是1993年推出的《喜宴》。这是一部关于传统伦理观念的通俗剧。在这部影片中，他通过一个生性活泼的纽约人以一顿便宴来招待自台湾来参加他的婚礼的父母一事，进一步探索了二种文化和二代人之间在社会体制、伦理观念和人际关系观念上的迥异。通过这部电影，他探讨了不同民族对于家庭、两性关系和同性恋的认识。这是一部完全以好莱坞模式制作的中国电影，上映后赢得了一致的好评。该片在柏林电影节上荣获金熊奖，在西雅图电影节上获最佳导演奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖最佳外语片提名。在台湾这部电影获得了第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。从此，李安在国际影视界的声誉猛增，一举跃入世界知名导演行列。
如果按照李安的电影作品年表来排列的话，《喜宴》排在第二位，可如果深究起来的话，从剧本的构思、形成到落笔成稿，《喜宴》应该排在《推手》之前，是真真正正的李安处女作，也是李安在片中出镜的唯一一部作品。在出镜中，李安只说了一句话“那是中国人五千年性压抑的结果”。
1994年，李安拍摄了《饮食男女》，这是他所执导的第三部电影，主要诠释了家庭问题和新旧冲突这个主题。本片获得了奥斯卡最佳外语影片提名，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，并获独立制作奖和第七届台北电影奖优秀作品奖，列1994年台湾十佳华语片第一名。
很难用一句话来形容这部电影，就好像总也找不到一个词一句话来形容李安。
李安的电影，会时时观望周遭打量自己，会觉得某一个场景某一个人某一段经历某一出戏就是生命中生长出的那部分，
只不过在现实中，它是个倒序，如梦似幻。
995年他执导了他的第一部英语片《理智与情感》（Sense and Sensibility）。这部电影改编自简·奥斯汀的小说《理智与情感》，编剧是本片的女主角艾玛·汤普逊。该片获得诸多奖项，包括奥斯卡最佳影片提名（汤普逊还获得最佳剧本改编奖），在柏林电影节上获得金熊奖及多项英国学院奖，李安还评选为全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演。
不同的故事，但还是可以清晰的看到简奥斯丁的影子。关于爱情，地位，金钱，简总能以一种戏谑的口吻，从女性的视角给我们以独到的解析。看本片之前，我并没有看原著，但凭《傲慢与偏见》的阅读经验，这个故事还是很容易理解的。
1997年，李安又开始改编里克·穆迪(Rick Moody)的小说《冰风暴》（The Ice Storm）。本片讲述的是在“水门事件”那个年代，康涅狄格州的一个家庭内发生的种种矛盾——四十多岁的男人面临着中年危机；正值青春期发育阶段的少男少女整日与爹妈针锋相对；夫妻间不可告人的秘密……。
该片的主要演员包括凯文·克莱恩、西戈尼·韦弗、琼·艾伦和克里斯蒂纳·里奇等。李安在这部片中，诠释了七十年代美国家庭关系的微妙的一面，本片的成功使李安在国际影视界声誉大振。这部影片也赢得了许多项国际电影协会的奖项，包括1997年编剧詹姆斯·沙穆斯（James Schamus）在戈纳国际电影节上获得的最佳编剧奖。凭借此片，李安确立了他在好莱坞A级导演行列中的地位。
作为李安的第六部作品，《与魔鬼共骑》维持了他一贯的稳健、徐缓的风格，用细腻流畅的表现手法讲述了一段发生在美国内战时期的故事。在李安看来，好莱坞总是一厢情愿偏颇的讲述南北战争，不愿意老调重弹的他因此选取了一个独特的视角，来审视在美国内战中最终失败的南方部队——以其中几名年轻人的成长过程为故事主线，展现出他们找寻自我、为建立一个更美丽家园而努力不懈的精神。
对人与人之间关系的特别关注，可以是李安作品中永恒的情怀。所不同的在于场景设置与时代背景，使得这部电影比起他以往的片子要显得场面壮阔、气势磅礴。大部分的情节发生在一个漫长的冬天，几个游击队青年藏身于深山里，苦中作乐地酝酿他们的友情与爱情。而在那寒冬料峭的山冈上，李安拍出了跟《冰风暴》中相比毫不逊色的冷冽氛围，漫天的雪景对应着几个主角复杂难喻的心境，场景壮丽又让人不禁为之动容。尽管本片反响并没有李安的前两部外语片《理智与情感》和《冰风暴》强烈，但依然不失为一部水准之上的作品。
作为华语电影的第一个也是目前唯一一个奥斯卡最佳外语片小金人，落在武侠类型片的头上实在是再适合不过。《卧虎藏龙》或许可以算是华语影坛最顶尖的一群高手，联袂奉献的武侠巅峰之作。李安导演，鲍德熹摄影，袁和平武指，叶锦添服设，谭盾配乐，加上马友友的演奏和一众演员的出色发挥，将儒家的淡雅冲和与道家的抱元守一在如诗般的画面中淋漓展示。
很多人不知道的是，在那个获奖季里，《卧虎藏龙》还收获了另外一个看起来不怎么搭界的奖项——雨果奖最佳科幻电影。中国人或许很难理解，江湖儿女，快意恩仇，怎么就科幻了呢？其实，对于并不习惯于飞天遁地、爆山裂石之类武侠美学的西方观众而言，《卧虎藏龙》完全可以当做是一群异能人士之间的战斗，而对武打设计更加夸张化和浪漫化的《东方不败》等影片，估计即便是将人物放进《X战警》中也毫无违和感。就像我们常常对印度影片里莫名出现的歌舞片段难以接受一样，观影习惯的不同文化的差异，早就了这个小小的冷幽默。
《断背山》Brokeback Mountain）是一部2005年的美国爱情片，描述1963年至1981年的美国西部，二个男人之间情与性的复杂关系。在威尼斯影展夺得金狮奖，并获英国电影和电视艺术学院、金球奖、美国制片人协会、影评人票选奖与独立精神奖等团体及影展，授予最佳影片与最佳导演奖。《断背山》在第78届奥斯卡金像奖中获得最多项提名（八项），最终抱回了最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大奖。
吉他早已不是新鲜的配乐工具，却独独在GustavoSantaolalla的指尖演绎变幻，或为清脆，或为凄冽。仿佛每一微秒的留白都历经历史性的演算。放纵弦的余音，似娇柔的白云，轻拂断背山的谷风，凝视着两个牛仔的背影，深远而悠长。
