情歌有没有告诉你,2000年的台湾乐坛太戳心?

2018-03-27
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文章简介:[高能E蓓子]系今日头条签约作者,此文为高能E蓓子原创,禁止任何形式的转载,转载请后台联系,但欢迎你们转发到朋友圈. 前日我们推送了一组台湾乐坛的回忆杀: 从周杰伦到明道,台湾娱乐圈也曾主宰我们的青春记忆 其实主宰青春记忆的,还有那些经典的流行歌曲,这一次,我们来说说2000年的"后滚石时代"里,有哪些戳心的歌和戳心的人. "我是未满十八岁的宇宙超级无敌美少女,那你是谁? " "我是已经在纽约工作结婚的super Bartender(超级酒保)!"

【高能E蓓子】系今日头条签约作者,此文为高能E蓓子原创,禁止任何形式的转载,转载请后台联系,但欢迎你们转发到朋友圈。

前日我们推送了一组台湾乐坛的回忆杀:

从周杰伦到明道,台湾娱乐圈也曾主宰我们的青春记忆

其实主宰青春记忆的,还有那些经典的流行歌曲,这一次,我们来说说2000年的“后滚石时代”里,有哪些戳心的歌和戳心的人。

“我是未满十八岁的宇宙超级无敌美少女,那你是谁? ”

“我是已经在纽约工作结婚的super Bartender(超级酒保)!”

——还记得这段傻白甜的对话吗?

《勇气》MV的女主角和大叔的对话,至今仍让我们记忆犹新。

MV里讲的是,一位高中女孩在公车上认识了一个三十多岁的大叔,并且一见钟情。

公车上穿校服的女生,就是我们生活里常见的情景啊

她偷拍、跟踪、创造偶遇,大叔成了她欣赏和崇拜的对象。

但是大叔嫌她太小,把她当妹妹看,她很不甘心,于是老是打扮得很成熟,想改变自己在大叔心中的形象。

说是这么说啦,大叔也很治愈的。

慢慢地,大叔也被她的真心感动,但又不想耽误这个女孩,也怕这个女孩以后会后悔。

于是,在一次见面的时候,选择和她坦白。

女孩很倔强,她不服输,不妥协,靠勇气追求爱情。只是在故事的最后,是一通无人接听的电话。

剧情很简单,可是加上梁静茹的声音,整个情节就了起来——原来,“勇气”就是敢于爱自己所爱,不管外界有什么流言蜚语啊。

《勇气》为身陷情爱迷局中的男男女女提供了一剂“强心针”;而五月天的《温柔》则是轻摇滚旋律底下,包裹着一颗温柔爱怜的心。

《温柔》MV里,石头在夏天一个阳光很好的午后,遇到了一个女孩。

遇到这个女孩的午后也变得温柔了

女孩小巧而温柔,石头对女孩一见钟情。

石头想把这个自己喜欢的女孩给朋友看看,但是在给朋友们看之前,女孩就自己离开了。

顶着烈日的高温,朋友们陪着石头在各种地方寻找女孩,最后他们都觉得那是石头在高温下产生的幻觉。

石头的记忆在现实和幻想中转换,他幻想着自己和女孩在经历着一切……

这和我们喜欢一个人的时候的小心思一模一样,我们总是幻想能和自己喜欢的人一起做各种事。

石头要离开这个出租屋,他贴出的招租告示却被女孩看到。

也是在离开的时候,石头还想着或许哪天女孩会回来……果然女孩回到了出租屋,也在录音带里听到了石头留下的最后的“温柔”。

也许,一切就像歌词里面说的,女孩有自己的世界,而不打扰,就是感情里最好的“温柔”。

这些情节,是不是感觉似曾相识呢?

在爱情里,我们有过鼓起“勇气”追求幸福的瞬间,也有过一心只想“温柔”给TA空间的时候。

而这些,都被流行歌唱出来了啊。

这些歌曲本身就很有画面感,最厉害的是MV也很有故事情节,当年的我们,就这样很多次自行代入歌手用声音诠释的“故事”里面。

你一定经历过这样突然被歌曲戳心然后就买买买的时刻……

2000年,无印良品发行了《珍重无印良品》专辑,同年举办了《珍重无印良品再见演唱会》,唱遍无印良品经典金曲,随后宣布组合解散。

光良、品冠,两个马来西亚大男孩,形象清纯嗓音干净,他们的声音轻轻的,合在一起恰到好处,很容易就戳中了歌迷的心。

以至于后来的很多年里仍有歌迷对无印良品念念不忘……

但是呢,告别只是为了更好地开始。

也是在2000年,当时还算乐坛新人的马来西亚歌手梁静茹,在李宗盛加持下加码宣传发行第二张专辑《勇气》。

而走红的同名主打《勇气》,就是光良给师妹的创作作品。

同为马来西亚歌手,光良和梁静茹也曾一起同台开唱。

那时《勇气》的宣传文案这样描述班底:

用现在的话来说,就是当时的新人梁静茹,得到了相当高的“顶配资源”,在优秀音乐人班底的加持,和有力的宣传行销下,歌曲才有了高投放度和传唱度。

毕竟在《勇气》之前,梁静茹是处于一种低潮苦闷的状态,那时,李宗盛用了两年时间,来培养这个他觉得很有潜力的女孩。

只是录音压力太大,梁静茹还试过“逃”回马来西亚……

去民歌餐厅想找回喜欢唱歌的感觉

李宗盛得知后,把她“抓”回来,告诉她:“不管在任何状态唱歌,都要跟当初为什么要唱歌是一样的。”

之后梁静茹重新调整了自己,再把专辑里的歌重新录一遍,也才有了相当具备完整度的《一夜长大》。

回忆两人第一次见面,李宗盛觉得梁静茹“怯生生”的,但唱起歌来“气定神闲”

结果没想到,专辑发行没几天,台湾就发生了史上最惨烈的“9·21”大地震……

梁静茹的宣传通告都取消了,筹备已久的专辑没有在乐坛得到太大的反响,当时沮丧、失落的心情可想而知。

也还好李宗盛没有放弃她,第二年再集结高强班底做《勇气》,才有了后来我们熟知的“情歌天后”。

多年后梁静茹在演唱会上感谢李宗盛

而光良和品冠呢,也没有在解散之后淡出我们的记忆。两人都在2001年推出个人专辑,光良是《第1次个人创作专辑》,品冠则是《疼你的责任》。

光良的《第一次》也是当年的绝对“校园流行金曲”,萧淑慎再当MV女主,走红加持X2啊~

后来光良和品冠又参加了《我是歌手》,《第一次》和《疼你的责任》引发大规模回忆杀……

可见当时流行歌的戳心力量

不过呢,相比声音高亮的光良,E姐更喜欢清新小嗓品冠↓

另一边,和梁静茹同在一个公司一起度过枯燥新人期的,还有一个乐团——五月天。

刚出道的阿信,其实是可以没有鬓角的……

只是他的动作……居然有伍佰味道?

师大附中的五月天团员阿信、怪兽、玛莎、石头,早在92-94年就开始了他们的音乐创作旅程,活跃于各种酒吧、餐厅、音乐会等场合。

97年,开始有了“MAYDAY五月天”团名,那时小众的五月天已颇受乐迷认可,他们的创作也收录在一些合辑中。

到1999年冠佑加入,阿信才改了五月天的正式成军时间。

阿信OS:无论发型怎么变,我都不可以失去鬓角~

和梁静茹一样,他们都是1999年推首张专辑,2000年推第二张专辑,而在第二张专辑里同样也出了“爆款”之作。

滚石一家亲

五月天的第二张专辑就是很多人珍藏在播放器里的——《爱情万岁》。

其中唱到街知巷闻的,就是MV里有小故事、戳心催泪的《温柔》。

除了五月天和梁静茹,2000年有“爆款”歌出炉的滚石歌手,还有唱《誓言》、《分飞》的徐怀钰,只是和出道时期的“全民天后”相比,徐怀钰此时声势已经小了不少。

在《LOVE》之后,徐怀钰的大热金曲少了很多……

莫文蔚,同样也是李宗盛加持,在2000年推出了《十二楼的莫文蔚》,还有几张EP,

不过E姐最喜欢的,还是她1999年为台湾“9.21”大地震专门创作的——《忽然之间》

小时候唱这首歌,为赋新词强说愁;长大后知道了这首歌的背景,只觉歌词字字泣血。

“李宗盛阵营”之外,2000年的台湾乐坛还有“陈升派”的刘若英,这一年她推出了《我等你》,里面最红的一首歌,是这样唱的:

“栀子花,白花瓣,落在我蓝色百褶裙上……”

立马要唱出来了对不对?

还有和梁静茹一样来自马来西亚的李心洁,那时她还不是“鬼后”,2000年这一年,她正准备往电影界发展……

你还记得李心洁的歌吗?她和任贤齐合唱过一首《风暴》,歌词亮点自找~

除了这些当年的年轻艺人,周华健、黄品源、赵传等老将都在2000年推出专辑,几乎每张唱片都有“爆款”主打,比如以下这首。

滚石唱片之外,萧亚轩、孙燕姿等女星也在崛起,乐坛竞争热烈,然而大家的唱片销量都非常高,可以说是市场容纳度相当强了。

而萧亚轩、孙燕姿、梁静茹、江美琪等当年大势女歌手的“天后之争”,我们将下次开专题慢慢详解。

千禧年,是台湾乐坛重要的“黄金分割线”,在这一年的前后,唱片工业流水式打造歌手和金曲,从那个时期走出来的人,许多至今仍是乐坛的“大咖”。

后来滚石就变成超豪华阵容的“回忆杀”了……

而滚石唱片,更是当时唱片工业强力输出作品的“老大”,这样的盛况一直持续到约2006年左右。

2006年,滚石唱片原高层经理人陈勇志和谢芝芬,联合五月天独立组品牌《相信音乐》,梁静茹、刘若英、品冠、丁当等人也随之成为相信品牌旗下艺人。

相信音乐拥有艺人的经纪约和音乐版权

早在04年开始,五月天就为梁静茹打造了几张转型之作:

《燕尾蝶》,递进的摇滚风,和以往梁式情歌的明亮感不同,挖掘了梁静茹音乐情绪里“暗黑”的一面;

也是在《燕尾蝶》专辑发行的那年,梁静茹开始尝试性感路线,登上《FHM男人装》,从邻家玉女转型为成熟天后……

《丝路》,千回百转,茹式唱功大爆发,歌词也超级有画面感;

可以说,他们都是进击版的《勇气》,虽然多少围绕了一个“情”字,但不苦大仇深也不怨念,只替都市人唱出心里话。

以前的专辑文案好详细……

相信音乐成立后,梁静茹回归了POP情歌路线,推出粉红粉红的《亲亲》:

《亲亲》里有《可乐戒指》,五月天+梁静茹狂发超甜粉红糖,其中梁静茹的低音还是相当惊艳的。

可以说,在五月天的打造下,梁静茹的转身颇漂亮,由“邻家女孩”直升到了乐坛“情歌天后”的位置。

五月天自己也很燃,《为爱而生》、《离开地球表面》、《后青春期的诗》等专辑,完全奠定了“天团”地位。

只是相对地,随着MP3和网络的愈加发达,滚石业务的逐渐分散,“老大哥”的影响力也地位也渐渐不如往昔。

2005年,光良在滚石发行了令他再度爆红的专辑《童话》,之后便过档种子音乐,用《第一次》和《童话》的套路出了《约定》。

《童话》也是故事MV,那时的MV都玩绝症梗大催泪

不止滚石,2006前后年华语乐坛出现了井喷式的佳作,到了07年就逐步走向低谷,07年的部分专辑就成了最后一抹余晖。

来感受一下06出现的神专不完全统计

当年的神曲我几乎首首都会唱

2009年,相信音乐的唱片约开始不经滚石发行,梁静茹的《静茹&情歌-别再为他流泪》就由环球唱片代理发行,大概暗示相信品牌要脱离滚石了吧……

后来滚石30演唱会都要用“离巢歌手”来宣传了……

到如今,以前占据我们青春回忆的许多歌手,也仍然活跃在乐坛,但他们的作品发行量已不如以往。比如梁静茹,生娃后生活重心在孩子身上,发行的是EP、单曲为多。

五月天则不是在巡演,就是在去巡演的路上,演出经常爆满,演唱会票超级难抢……

几乎每年都制霸红馆档期,#拯救失业黄牛系列#

还有很多金曲,在选秀战场上一次又一次被翻唱,有些冷门歌也意外爆红,成为歌迷萌新偶像的关键曲目。

还有一些歌手参加各种电视演出,给歌迷带来一波一波“回忆杀”……

是啊,唱片大环境不景气,无论唱片公司还是歌手,都需要重新规划自己的出路。

而对我们来说,曾经被那些年的金曲感动过,也就足够了。

五月天梁静茹等“回忆杀”的存在,和唱片工业的发展紧密相关。

他们很幸运,身为歌手,各方面条件正好符合那时流行歌曲工业的需求,加上当时的唱片市场消费力非常强,对唱片公司来说,推歌手、出专辑是一盘不错的生意,所以在音乐人的精准包装下,他们“出道”了。

当时的行销宣传的力度也足够,许多听起来简简单单的歌,很容易因为一小段旋律、一句歌词而走红——

“故事”想要唱入人心,首先还是要被听到。

后来随着听众的口味越来越挑剔,歌手也随市场不断改变歌路,这个过程像博弈——可能N度翻红,也容易滑铁卢,被更符合听众口味的后来者追上。

只是对于听众来说,“听歌”不是那么复杂的一件事,仅仅只是刚好听到,入心入耳,又承载着自己一段隐秘的年华,继而产生了所谓的“情怀”而已。

情怀固然可贵,但人们也从不排斥新事物。

谁知道,在下一个十年之后,是不是有乐迷会来念想起如今这个阶段,可以网络听歌、直播看演唱会的“情怀”呢?

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