西方艺术史上十大名画 也许见过但你了解吗

2018-05-03
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文章简介:人类文明发展至今,创造了许多艺术瑰宝,美术画作就是其中一项.说起美术,西方的艺术史上流传的画作是十分有名的,也洋溢着不同的艺术气息.欣赏这些画作不仅可以了解一份历史,也能引起内心的触动和感悟.让我们一同来欣赏西学史上十大名画吧.<蒙娜丽莎>描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像,她面庞秀丽,形象逼真,似乎是真人的存在.坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑,呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严,看的人仿佛也随之自尊.自重起来,这是对人的一种赞颂.<蒙娜丽莎>是文艺复兴时期的作品,此前是中

人类文明发展至今,创造了许多艺术瑰宝,美术画作就是其中一项。说起美术,西方的艺术史上流传的画作是十分有名的,也洋溢着不同的艺术气息。欣赏这些画作不仅可以了解一份历史,也能引起内心的触动和感悟。让我们一同来欣赏西学史上十大名画吧。

《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像,她面庞秀丽,形象逼真,似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑,呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严,看的人仿佛也随之自尊、自重起来,这是对人的一种赞颂。

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品,此前是中世纪宗教统治的时代,是对人类压抑的时代,其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统,画的是活生生的人,以真人为表现内容,此可以领悟到其思想意义的内涵,这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

【名称】《蒙娜丽莎》又名《永恒的微笑》Mona Lisa

【作者】列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇(意大利)

【类型】油画(画板)

【尺寸】77X53cm

【收藏】现藏于法国美术馆:卢浮宫

达芬奇《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足,首先是人物缺乏心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。

而达芬奇这幅油画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。

【名称】《最后的晚餐》

【作者】列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇(意大利)

【类型】油画(画板)

【尺寸】30*62cm

【收藏】现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院

西斯廷圣母为拉斐尔圣母像中的代表作,它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。至1574年,一直保存在西斯廷教堂里,故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。

拉斐尔:(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一. 他没有达芬奇那样经验丰富博学深思,也没有米开朗基罗 的雄强伟健的英雄气概.可是他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的油画家。

【名称】《西斯廷圣母》

【作者】拉斐尔·桑西(意大利)

【类型】油画(画板)

【尺寸】265*196cm

【收藏】德国德累斯顿艺术博物馆

《创造亚当》是根据创世纪第二章:耶和华神用地上的尘土造人,将生气吹在他的鼻孔里,他就成了有灵的活人,名叫亚当,耶和华在东方立了一个伊甸园子,把所造的人安置在那里。

米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造,以及亚当的诞生,便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神,飞翔在空中,他左手抱着天使们,右手伸向亚当。亚当全身裸体,躺在左边的陆地上,一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流,这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。

【名称】《创造亚当》

【作者】米开朗及基罗 博纳罗蒂 (意大利)

【类型】油画(画板)

【尺寸】280*570cm

【收藏】梵蒂冈西斯廷教堂藏

这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是'对美与真实的否定, 只能给人一种印象'。莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出 印象》。

它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,笔触画得非常随意、零乱,展示了一种雾气交融的景象。日出时,海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约,模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。

【名称】《日出 印象》

【作者】克劳德 莫奈(法国)

【类型】油画(画板)

【尺寸】48*64cm

【收藏】巴黎马尔莫坦美术馆藏

无名女郎是俄国画家伊万 尼古拉耶维奇 克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画,现收藏与莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

赏析:这幅女子肖像显示的美在于性格表现,也体现画家的美学观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮,而是入时得体,是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色调浓重且有变化,冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出,格外庄重、典雅而高尚。

【名称】《无名女郎》

【作者】伊万 尼古拉耶维奇 克拉姆斯柯依(俄国)

【类型】油画(画板)

【尺寸】75.5*99cm

【收藏】莫斯科特列恰科夫美术博物馆

《泉》是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅,安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》,但一直没有完稿。二十六年以后,当他已是七十六岁高龄时才画完此画。

《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里,他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。

【名称】《泉》

【作者】让-奥古斯特 多米尼克 安格尔(法国)

【类型】油画(画板)

【尺寸】164*80cm

【收藏】卢佛尔美术馆

作品中的维纳斯展示出造化之美,没有任何宗教女神的特征:在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造,是符合文艺复兴时期理想美的典范的。

【名称】《入睡的维纳斯》

【作者】乔尔乔内 (意大利)

【类型】油画(画板)

【尺寸】108.5*175cm

【收藏】德累斯顿国家美术馆藏

《向日葵》是梵高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜,他用黄色画了一系列静物,来表达内心的感受,《向日葵》便是这时的代表作。

画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼,每朵花如燃烧的火焰一般,细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面,整幅画尤如燃遍画布的火焰,显出画家狂热般的生命激情。

【名称】《向日葵》

【作者】文森特 梵高 (荷兰)

【类型】油画(画板)

【尺寸】93*73cm

【收藏】伦敦国家画廊