这十部古怪cult电影总有一部能满足重口味的你
《侯爵》(1989，比利时/法国，79分钟，彩色)
这部影片是史上最奇怪的真人表演与动画结合的电影作品之一。影片改编自声名狼藉的萨德侯爵当年的一部自传性作品，他的著作《索多玛120天》想必大家应该不会忘记吧。
本片讲述在法国革命时期巴黎的一座监狱里面，很多政治犯被关在那里。侯爵在当时是位很有名的作家，一天，一位女人来找侯爵哭诉她被国王强奸了并有了孩子，是警察局长骗她去见国王的。她希望侯爵能帮助她，把事情的真相写出来告诉所有人让人民去推翻国王，侯爵答应了。侯爵每天只知道写自己的书，他的“弟弟”在里面非常不满，它说它需要一些刺激和放纵，他俩经常没事就讨论这种事！监狱长是一个成天盼望着别人来强奸自己的同性恋变态狂。被局长所贿赂的牧师打算找机会骗那个怀孕女人陪侯爵睡觉，以陷害侯爵，把责任从局长和国王身上抹掉，侯爵被害了，被骗吃了春药和那个女人上了床，他被指控强奸了女人并被关进了监狱。而牧师则发誓不会把事情真相说出去，而且偷了侯爵小说的原稿打算去卖钱。与此同时，人民开始起来反抗国王的专政，一场轰轰烈烈的革命已经开始了！影片也达到了剧情的高潮。
《侯爵》是一部超现实的和极为讽刺性的怪异电影杰作。用一种极为荒诞的方式来展现当年萨德侯爵眼中的法国革命。影片中所有演员均头戴夸张硕大的动物面具，所有对白均为后期演员配音，部分场景用到了泥塑动画的方法拍摄，比如那个侯爵可笑的“弟弟”居然长有一张人的面孔，而这也是全片中所唯一出现的人类面孔。扮演侯爵的演员头上戴的是一张狗的脸，而变态的监狱长是一张老鼠面孔，而那个女人则有一个牛头，而那个牧师则是一个骆驼头。整部影片就像是一部古怪无常的木偶剧加上《深喉》般的色情内容，但又不能完全说其是一部彻彻底底纯粹的色情片，因为所有的色情场景都是假的，是用动画的手段拍摄的，虽然足以以假乱真。
本片在比利时，法国及很多国家被禁映，直到96年被部分国家解禁后，仍然只能小范围发行放映。
《哲姆洛克》(1973，法国，110分钟，彩色)
《哲姆洛克》是法国怪才导演克劳德.法拉尔多的无政府主义电影代表作，是目前我所看过的所有影片中最牛B最虚无主义的影片之一，片中所揭示的资本主义社会弊病以及人类思想的异端化是用一种完全疯狂的即兴形式来表现的，全片没有一句对白，有的只是人类在压抑的社会中的嚎叫和变异。
哲姆洛克饰与母亲和姐姐过着相依为命的生活，他干的是最低级的工作，过的是最卑微的日子，然而，在逆境中，他始终沉默着，没有丝毫抱怨。一次偶然中，他发现了老板和秘书之间的奸情，就这样，哲姆洛克丢掉了他唯一赖以生存的工作。回到家后的哲姆洛克似乎变了个人似地，他找来锤子把卧室的墙壁砸了个大洞，又用砖头将房门封死。哲姆洛克的癫狂行为给周遭的邻居们带来了困扰，警察来了，哲姆洛克毫不屈服，处处和警察作对，奇怪的是，尽管哲姆洛克的行为令人侧目，但是，越来越多的人们加入到了哲姆洛克的行动中来，一时间，疯狂笼罩了整个世界。
变成原始人，生活在石器时代，大概是不少人的梦想。起码我是之一。人类说白了不过是智慧稍强的兽类，发达的神经带来的也不过是更为阴郁的内心。《哲姆洛克》的镜头语言，叙事技巧不见得怎样高妙，但是起码导演有勇气去嘲弄我们自己，刺破文明面具下的丑恶。这就算得上伟大了吧。
《电话亭》(1972，西班牙，35分钟，彩色)
本片是西班牙著名电视电影导演安东尼奥.梅塞罗1972年为西班牙电影三台拍摄的一部电视电影，安东尼奥.梅塞罗的作品大家可能很少能看到，因为他的作品基本上都是西班牙本国的电视电影，从来没有在海外发行过。值得一提的还有本片的编剧除了梅塞罗之外，还有当时还是年青电影人的何塞.路易.加奇，当时刚从电影学院毕业的他作为副手与梅塞罗共同编导了本片而崭露头角，成为西班牙导演新星，后来他在1982年导演的作品《重新开始》获得了奥斯卡最佳外语片奖。
一个炎热的中午，在马德里的一个普通的住宅小区里，一辆电信工程车开了进来，下来四个人，抬下一个普通的单人电话亭，然后把它安装在操场的中央，工程车缓缓离开，过了一会，一个中年男子急匆匆走来，忽然看到了新装的电话亭，于是走进电话亭，开始拨电话，这时候电话亭的门渐渐关闭。打了 很久可能是没人接，于是他放下电话，正欲离开，却发现门无论如何都无法打开。围观的群众开始帮忙，但是无论用什么方法，都无法打开这个电话亭。其实，这些人只是在看热闹，随着开门工作一筹莫展，人们渐渐离去。而里面的他彻底绝望了，但这没有结束，更可怕的事件等待着他。
本片着力表现工业化城市中人与人之间的冷漠和残酷，以象征化的黑色电影语言淋漓尽致地展现了现代化城市中人与人之间关系的冷酷和漠不关心，独特的手法和创意令人回味。本片被很多电影人评为70年代西班牙最优秀的电影短片之一。2002年，美国好莱污根据其剧本又改编拍摄了一部《电话亭惊魂》，讲一个男人被迫在一个电话亭里接杀手电话要他做什么就照做不然就杀了他的悬念片，可惜只能是照猫画虎，完全失去了原版的思想深度和内含。
《卡里古拉博士》(1989，美国，80分钟，彩色)
斯帝芬.塞亚迪安是美国80年代著名的B级片电影大师，在美国与约翰.沃特斯和罗斯.梅耶尔并列齐名，可由于他的作品很少而且自92年后就再也没拍片了，所以名气上已无法和那两位相比。
本片是斯帝芬.塞亚迪安最著名的作品，与其他两位的电影风格不同的是，塞亚迪安的B级片除了有对性的描写外，还有强烈的超现实风格，他从不在户外取景拍摄，所有场景均在摄影棚里搭幕完成，这使得他的电影有很强的舞台剧和室内肥皂剧风格，剧情以奇幻为主，演员的表演也是夸张疯狂，服装五颜六色。
据说本片是受德国经典表现主义影片《卡里古拉博士的小屋》的启发而来，所以角色的服饰化装以及舞台的布景等各方面都带有明显的表现主义风格，而影片内容又完全与原作不同，是一部重点表现KB事物和性的低成本B级影片，这就使得全片成了一锅大杂绘，怪诞奇异的人物和场景层出不穷，情节也是杂七杂八，稀奇古怪，很难一下子说清，但却毫不影响其成为80年代美国的最后一部B级Cult片经典。
《一个人和他的猪》(1874，比利时，85分钟，黑白)
这估计是影史上最古怪变态的一部电影了。抱歉我自己并没有看过这部传说中的电影，只是听说过有这么一部片子，它还有一个特牛B的名字---“The Pig Fxxking Movie"！(怎么样？牛吧)，从名字上就知道是部够变态的东东。
一个孤独的男人住在农场里，他的全部生活就是喂养牲畜和一头硕大的母猪。他有着许多怪癖，其中最让人无法理解的就是每天都喝一杯自己的尿。日子久了，男人居然对母猪产生了感情，很快，两人便有了跨越物种的亲密关系。母猪怀孕了，剩下了男人的猪孩，男人对自己的猪孩很好，但猪孩却只认自己的母亲。失望的男人杀死了猪孩，吃掉了它的肉，又杀死了母猪，最后，他在一颗孤零零的树上上吊而死。
极度扭曲的变态！一个极端异类电影和地下传播的电影的爱好者，对怪异电影感兴趣主要原因还是出于好奇而不是真正喜好这样的影片。这也就是驱使我寻找并观看这部影片的原因。我想说几乎没有人会说这部影片“令人愉快”或“感到享受”，所有看过的人都会立即把它锁上永远不想再看到它。但是，它的确是一部靠声名狼藉的名声而存在的电影。对于影片中的种种为什么，比如说，男人这么做的动机到底是什么？为什么男人总喜欢把木偶娃娃的头拽下来往鸽子头上套？等等，所有的一切电影中根本没有讲明，导演不提供任何答案。但是作为一部纯粹地下生存的SICK MOVIE，它还是有自己独一无二的特点的。如果你看过《索多玛的120天》并已经征服了它，觉得没什么大不了的话，这部影片绝对应该是下一个等待你去征服的电影。
《快乐的结局》(1966，捷克斯洛伐克，71分钟，黑白)
关于这部影片，我实在是不好介绍，因为我只看过一次而且根本就没怎么看懂。2000年我在美国旧金山国际实验电影节上的东欧作品参展单元看到这部电影，给我留下深刻印象是不是本片的剧情或摄影手法多复杂，而是本片从头到尾全部都是反向拍摄的！
大概基本的剧情是讲一个人从出生到成年到结婚到由于某些原因害死妻子到最后法庭审判到执行死刑，但由于影片导演的大胆创意将其逆向拍摄，所以我们看到的情节开始是主角被执行死刑最后才是主角的出生，全家的快乐，而更疯狂的是，全片所有演员的行为，动作，场景，甚至连对白都是反着的，我们能看到倒着走路的人物，死刑犯死后复生，甚至首先听到的是对话中的答案，然后才听到别人的问话！实在是比较复杂吧，你能想象一部70分钟的影片完全反着拍摄吗？
这是电影史上独一无二的一部完全反向拍摄的故事长片，我实在搞不懂导演为什么要这样拍片，也许是真的想追求一个真正快乐的结局吧。导演奥德里奇.利布斯克虽然不属于捷克新浪潮的一批，但在捷克电影史上是一位很有创新意识的剧情片导演，他1964年的讽刺剧杰作《雷蒙纳多.乔》被誉为最经典的捷克电影之一，他所有的影片之中唯有这部影片是最最独特的，不得不怀疑导演当时拍片的时候是不是病了才会想出这么一个古怪疯狂的点子。
《生存者》(1999，美国，94分钟，彩色)
一部绝对让你笑到喷饭的恶搞杰作！导演绝对是一个天才加疯子式的家伙。这是我最近看过的最最最搞笑恶心的无政府主义电影！应该说是“爆笑”！来自美国怪鸡导演科克.山姆斯和老搭档布鲁斯.亚恩逊的搞怪新作《生存者》绝对是一部CULT影片中的经典之作。
影片以荒诞不羁的表现手法叙述未来的某个无名小城里，Existo是一个由魔鬼操纵的木偶人，每天晚上都在一个色情酒吧里表演，唱着反政府的歌。影片以音乐歌舞剧的形式间接表达了导演对布什政府的讽刺和不满。
而扮演木偶人Existo的布鲁斯.亚恩逊绝对是我所看过所有影片中最搞笑，最疯狂，最猥琐但又最有表演才能的家伙，每次看到他那一边唱着不伦不类的歌曲，一边神经质般地大跳猥琐的色情舞蹈，我就忍不住大笑。可你还别说，影片里面所有的音乐旋律仔细听都特棒，只是配着演员们搞怪的神情和夸张Y D的表演，实在有点让人无法忍受，忍俊不禁。自然因为影片内容的敏感和大胆，在美国被全面禁映和禁止发行。
《宣告》(1984，匈牙利，100分钟，彩色)
这是一部非常奇怪的影片，Annunciation 除了有“宣告，宣布”的意思，还有“天使报喜”的意思，来源于圣经中天使告知圣母马利亚她即将生育耶稣的那一天，西方的三月二十五日。
本片具有很深的神玄学和宗教内容，事实如此，影片部分改编自众所周知的亚当和夏娃的故事，亚当和夏娃受到撒旦所变的蛇的诱惑而偷吃了关于善恶认识的禁果，从而被发怒的上帝赶出伊甸园。影片并没有过多讲述伊甸园内发生的事，而是着重叙述亚当和夏娃被赶出后所经历的奇异旅程，而这段旅程完全是由导演自己想象的内容！亚当变成了古雅典城的一位将军，后来逃出雅典，成为拜占庭时期的十字军战士，法国革命时期的革命领袖丹东，黑死病瘟疫蔓延时期欧洲的一个幸存者和目击者，乃至英国伦顿街头的流浪者，亚当和夏娃经历了无数的背叛和野性，残忍和法西斯主义，罪恶和恐惧。
导演安德拉斯·杰勒斯天马行空，稀奇古怪的想象使这部影片充满了神秘主义和隐喻化的画面和内容，而时间早已洇灭在影片充满超现实主义和象征主义的电影语言中，更为独特的是，全片所有演员是一群8到12岁的孩子！但让人不得不佩服的是，所有的孩子都有令人惊叹的出色表演！体现出他们驾驭复杂深奥角色的超常能力。而影片中横跨匈牙利南方草原，山脉，古堡和海岸的美妙摄影以及五彩缤纷的服饰，与小演员们出色的表演一起，使这部奇怪独特的影片更加令人难忘，带给我们一次关于存在主义的奇异冒险。
《内心的伤痕》(1972，法国，60分钟，彩色)
法国先锋及地下电影史上最杰出作品之一。导演菲利普.加瑞尔是横跨法国"新浪潮"与"后新浪潮"两个时代之间的一个特殊人物。1948年出生的加瑞尔在16岁时摄制的一部短片就让他得到了"电影兰波"的称号，法国影评界认为加瑞尔的电影，填补了"新浪潮"留下的几处空白。
本片就是其早期先锋作品中的一部杰出代表作，影片女主角由德国前卫女歌手NICO出演，他自己则亲自扮演男主角魔鬼，全片基本上无任何直线叙述型情节，对白极少，唯一听到的只有女主角的哭泣，嚎叫和NICO那标志般痛苦悲凉的歌声，全片所有场景在一片沙漠中完成，只有几个角色，魔鬼，被魔鬼所控制的女人，摆脱魔鬼后新生的婴儿，孩童。导演试图用空旷干枯一望无际的沙漠来表现被心魔附体的女人内心孤独痛苦的世界，女人种种反抗后终于摆脱了魔鬼的控制，她看到了自己灵魂的火焰和生命的意义，一个新的生命的诞生。
这部影片是我所介绍的十部影片中最具探索性和艺术价值的一部，是一部令人难忘的前卫电影杰作。导演菲利普.加瑞尔从80年代初开始改变电影风格，也拍出了像《我再也听不见吉他声》《爱情的诞生》《野天真》这样的优秀剧情片，但与其早期的风格相距甚远。
