油画家王少伦 王少伦:写实画派的作用会越来越大

雅昌艺术网:现代的科技这么发达,照相技术也很先进,能达到比油画更加逼真的程度,这会不会对写实油画造成很大的冲击?写实油画会不会被边缘化?

王少伦:我觉得不应该有冲击,一个东西没有发展起来,只能是这个东西没有做好,你做好了,假如说写实能够画得很好,肯定也会影响年轻人,年轻人觉得写实的好,人家画成这样了,觉得高不可攀,人家一看写实,画得那么别扭,那么不舒服,人家也就不喜欢了。

写实的或者是现实主义的,不是说这个画种相对于照相或者是当代艺术就落后了,关键是好作品太少。好作品太少以后就没有给人家做榜样,现在就需要有好作品,出了榜样以后人家才会跟着学。像我前一段时间看博物馆,原来在国外也看过博物馆,你看到这些博物馆的名画以后,再看咱们的绘画,就会发现我们具备的能力还差得很远,就我自己而言我现在有几个方向都想来重新补课。

我觉得现在应该在有限的时间之内,赶快来反思一下自己的不足,然后才能创作出好的作品。现在看是挺好看,要往长远看。中国的写实绘画现在需要高质量的作品,需要高质量的作品才能够对后来的人起一个带头的作用,就是把大旗举起来,如果举不起来,人家没法前进。

再一个现在时代发展,媒体、数码,全都放在这儿,作为年轻人,我要选择我感兴趣的,而不是好的。数码发展很快,又新鲜,吸引大家的关注,而写实油画画半天画一个头像,画得不出色的时候,人家会说"徐悲鸿画得比这好多了",这就没有意思了,所以你必须画出来一看,让人感觉到已经跟那个时候不一样了,有发展了。所以刚才说的写实画派要有更好的作品出现推动中国美术的发展。

雅昌艺术网:您一直从事写实绘画,您觉得写实绘画的魅力在哪儿?是什么支持您一直坚持写实绘画的创作?

王少伦:写实油画的魅力在于首先我们认识到绘画的魅力,写实不同于照相,写实油画它不仅仅是形体的一种复制,它更多地是这个画家,每一个人都有自己的感情,自己的经历,自己的阅历,自己的文化水平,用自己来感悟这个对象,它的区别在这儿,就是你的感悟也好,我的感悟也好,都不一样,每一个人的感悟都不一样,所以画出来的人,画出来的苹果就不一样。在画的过程中,才能慢慢地体会到表现对象生命的东西在里边。

再一个写实绘画毕竟是一个绘画,还是比较单纯的东西,它不能承载太多的东西,像哲学是承载那些道理和任务,它不需要,它更多地是传达一种个人的思想。再一个还传达绘画本身的魅力,有了油画以来大家都在学习伦勃朗,学习威米尔,为什么学习他们?因为他们的画,达到了油画的魅力,一直在影响着后人。

所以后人不断地在学习,但是很难超越,像伦勃朗再过一百年,我估计还是经典。像我们去了伦勃朗的画前只有两个字,就是感叹,但是回来之后还是画不出来,人家是十七世纪,现在都过了三百年了,还是赶不上。

但是现在好多人也说,世界发展了,中国的油画是否要达到欧洲的水平?我觉得要达到那个水平,但是不一定达到它的那个样子,要创立中国自己的面貌。

雅昌艺术网:现在写实画派已经成立了几年,您觉得写实画派的成立有什么意义?

王少伦:写实画派成立得非常及时,而且也是很有意义的。在当前中国美术的现状下,现在大家都迷失方向的情况下,它是很松散的,写实画派成立以后,大家集中起来,每年搞这么一个展览,对自己是一个促进,对美术界也是一个促进,大家能够这样互相比较,互相学习,能发现自己的长处,也能发现自己的弱点。

通过这五届展览,每年还是有进步的,但是因为有一些个人可能是展览也多,有时候拿不出新画这个没有办法,一年一届也是很匆忙的。如果没有别的事情还可以,像我们今年又是重大题材,又是忙政治任务,也没有时间画了,有时间也是匆匆忙忙的。

我觉得写实画派应该是给中国美术注入了一个新的生命,让中国的美术界更活跃了。原来这帮写实的人,在中国美术界,有一些名气很大,但是现在一下成立写实画派以后,现在社会上关注,大家也很期待能看到新的作品,像这样互相促进,互相启发,写实画派以后的作用会越来越大,对中国的美术会起到一个很重要的作用。

雅昌艺术网:王老师,写实画派在市场上的表现一直是大家关注的焦点,多次创造拍卖记录,您认为艺术市场和艺术家的创作之间的关系是怎样的?中国写实画派与市场之间是一种什么样的关系?

王少伦:写实画的市场越来越好,当然是两个方面:一方面好是好,画卖得越贵越好;另一方面,从长远的方面看,写实画派的市场也应该反思,写实画派本身也应该反思,因为都有问题,要去发现问题。现在市场好,说明写实画派水平高,大家受欢迎,还说明收藏家们的眼光比较短浅,说明收藏家们的水平不是很高,其实是有问题的。

因为好多收藏家,中国的这些收藏家,说句实在话,也就是近多少年来,经济好了以后,有了闲钱去买的画,但是他们对这个画真的不是很了解,我觉得中国的收藏家都应该去看美术史,把美术史学得很透,把美术史看清楚。

了解了美术史以后,才能了解张三在现在中国写实画派里边的地位,在中国美术界的地位,才能了解这个,现在光看,好多收藏家不懂,就觉得他画得美,画得细,这个东西,美、细不是画好坏的标准,起码不是一个唯一标准,但是都把它当做唯一的标准,一看下功夫,画得细就是下功夫,对绘画的理解还不多。

所以市场好是两方面,一是市场好是好事,希望多卖点钱。二是收藏家们应该更提高水平才可以。

我个人没有去看市场,也从来不做市场,我觉得我一直是把市场抛到脑后去了,我就是画我自己的,到现在我没有去画过迎合某人兴趣的东西,我就是画我的,我画我的农民,我画我的题材,你喜欢就要,不喜欢就拉倒。当然我也希望我的画卖得高一点,但是我没有刻意去追求过。

雅昌艺术网:写实画派年展今年是第五届了,据您了解与前几届相比,今年有什么特别之处?

王少伦:去年的时候,在现场的时候,感觉这些画家们有一些在说准备得不充分,所以下一届一定要好好准备,但是今年我感觉我自己准备得也不是很充分,不知道别人怎么样。因为今年是五周年,可能画要多一些。

再一点,今年写实画派比原来有一个很大的进步,就是文化部参与了此次展览的筹办工作。作为社会组织,民间团体,文化不参与展览的筹办,这是十分不容易的。而且文化部还有意向将写实画派推向国外,这说明了写实画派本身的重要性。我觉得写实画派会发展得越来越好。

雅昌艺术网:您觉得写实画派未来应该朝着一个什么方向发展?

王少伦:写实的概念比较大,写实里边包含了很多。像流派里边,印象派也很写实;现实主义也是写实;象征也是写实,所以写实是一个很宽的东西。你看历史上那些画家,写实的很多,从印象派以前都是写实的,但是派别不一样,所以写实很宽。

但是这个写实画派里面就感觉比较单一,就是风格太单一。它没有完全涵盖写实的概念,刚才说了,印象派以前都是写实的,像文艺复兴的时候是写实的,文艺复兴以前也是写实的,到了文艺复兴,在了十七世纪、十八世纪,委拉斯贵支、伦勃朗,再往后到新古典,新古典那些人稍微弱点,再到印象派,同时还有法国的农村画,都是写实的。

我的印象,你看马奈也是写实的地你说梵高不写实吗?我觉得梵高挺写实的,我觉得梵高的颜色很写实,形稍微地好像不成熟一些,但也是写实的。我觉得这样才能叫写实画派,现在写实画派很单一,一看都画那么细,这就是问题。我觉得现在写实画派还得把这个概念再扩大范围。