再多争议伴身，《演员的诞生》也捧出了周一围这样的好演员

备受争议的综艺节目《演员的诞生》迎来了收官之战。 “战队参谋官”陆川、“决战评判官”陶虹以及“决战军师”吴秀波到场助阵点评。

不仅嘉宾阵容加强，节目组选择的作品也很大气。年代史诗《白鹿原》中，白孝文为生存而逆祖训的卖地片段。《孝庄秘史》中，多尔衮与大玉儿在大清基业和儿女情长之间的抉择片段。《橘子红了》中，秀禾怀孕，重做人生选择的片段。《赵氏孤儿》中，程婴以命相抵救下赵家后代的惊险时刻。

在短时间、重压力下，几位选手为观众们献出了精彩的表演，获得了导师团和评委团的赞誉。

翟天临和凌潇肃齐变身“陕西汉子”，凌潇肃一改之前爆发型的表演方式，在这段表演中沉稳又苦闷。可能也因此凌潇肃不太适应，他表示，上台前还在找寻角色的感觉。曾参与拍摄《白鹿原》的翟天临则更应付自如，翟天临饰演的“鹿子霖”，在心机之外，多了一份可爱与机灵。翟天临胜出。

周一围和舒畅合作的《孝庄秘史》也得到了原作导演尤小刚的肯定，“我一直不重拍这部作品，是因为没有合适的演员，今天我看他们都具有了这样的实力。”在这段表演中，昔日在《孝庄秘史》中饰演过“董鄂妃”的舒畅，成了霸气的“大玉儿”。

周一围因为没有看过《孝庄秘史》，对这部作品的情感纠葛理解并不是很透彻。呈现来看，这段表演中，多尔衮表现的更多的是对权力的欲望，而非对得到大玉儿的迫切。私以为，如果能表演出两人身不由己的情感纠葛，会更动人。

蓝盈莹和杨玏合作《橘子红了》，蓝盈莹的话剧功底和杨玏的戏剧京腔风格，成就了这段表演。陆川称赞，“他们的表演让我感受到了一种戏剧之美，看到了一种表演之美。”蓝盈莹对于情感的控制恰到好处，晋级三强。

在巅峰决战之时，蓝盈莹、翟天临、周一围合作了《赵氏孤儿》。三人饰演的角色都带着视死如归的气概，表演也倾尽全力。这段表演，看哭了观众、导师团、评委席。演技对决在“赵氏孤儿”的获救仪式中落幕。

赵家死伤三百余人，“赵氏孤儿”作为赵家的希望活了下来。《演员的诞生》播出了三个月、参赛嘉宾们遭到了吐槽、赛制遭到了质疑、初衷遭到了唾弃。但终究留下了一些被观众记住的表演，诞生了一些重新被观众记住的演员，这些表演和演员就是这档节目的“赵氏孤儿”，是演艺界的“赵氏孤儿”。

在播出过程中，这档节目有过种种瑕疵，甚至主题跑偏，但是看到最后，小编还是认为，这档节目能存在，是一件幸运的事情。

章子怡曾在节目中说过，“这档节目让我们看到了演员的青涩，也看到了演员的伟大。”在表演中，我们看到了演员的信念感，也看到了演员间的互相成就。

决赛中的一个细节给小编留下了深刻印象。《赵氏孤儿》表演完毕，大灯亮起。翟天临一把抱住周一围，身体还在颤抖，眼眶发红。翟天临显然将韩厥将军与程婴惺惺相惜的感觉蔓延到了戏外，让人动容。这就是优秀演员的“信念感”。

《演员的诞生》中，45名演员的表演，这样的细节比比皆是。比如蓝盈莹在《橘子红了》中，台词动情之处，颤抖的扇子。比如周一围的哭戏，不只是流出眼泪，眼珠更是发红……

优秀的演员，他们不只相信自己的角色，更尊重自己的合作对手，为的只是成就作品。比如，蓝盈莹在和凌潇肃合作《最爱》时，蓝盈莹说，“我愿意相信他，所以合作很顺畅。”再比如《白鹿原》中，凌潇肃的稳成就了翟天临的灵动。

与此相反，马可、谭松韵、毛晓彤、曾舜晞表演的《像雾像雨又像风》中，演员们不相信自己的角色，背戏，不在意合作对手的表演节奏，抢戏，导致呈现得一团糟。

通过这样的对比，观众和演员自己能够意识到这个问题，这就是节目的价值。

小编认为，解决问题的第一步是让问题浮现。综艺节目刻意制造话题只是一种传播策略。

《歌手》和《演员的诞生》都是流量和话题兼具的节目。两档节目都是赛制型节目，有比赛就有见仁见智的排名。此外，两档节目都带有原作和明星的双话题。

因为有制造话题得天独厚的条件，这种赛制型综艺在话题度的包装上有时会剑走偏锋。《演员的诞生》玩得更大胆些，谎言剪辑、畸形消费表演嘉宾等。这是节目组的底线不足，但是，这档节目并不该因此而被过度诟病。

从最终呈现结果来看，真正演技派获得了肯定。至少，通过频上热搜的话题，很多现象被放大、被讨论、被重视。

如《演员的诞生》，一部优秀的作品、一个优秀的演员，通过一档综艺节目被关注。或如《歌手》，一首好歌，因为一档综艺节目而进入KTV季度排行榜，一位实力派歌者，因为一档综艺节目而重出歌坛。或如《十三邀》，一个观点，一种文化，通过一位被DISS的公知传达出来。这些，是一种悲哀，更是一种幸运。

《演员的诞生》有缺点吗？当然有。最大的缺点不是谎言剪辑、话题制造这些方面。因为这些只是节目的传播策略。它的问题在于节目环节的设置。

《演员的诞生》在呈现上，有两个难以被逾越的鸿沟。一是舞台呈现和影视化呈现的不同。二是片段呈现和完整呈现的不同。恰巧，节目剧本的选择又偏于宏大、赛程过于紧密，导致这两点本就存在的硬伤被放大。

一方面，舞台表演本就容易放大演员情绪，如果剧本的题材选择又过于宏大，演员的表演则容易流于表面化。片段的选择不利于观众和演员理解内容的情绪，如果能选择一些戏比较满又小的片段，演员可能更易于带入情绪，观众看得也更享受。

此外，节目赛程安排得过于紧密。演员没有充足的时间去理解和消化剧本内容，导致表演容易流于表面化。就拿总决赛来说，周一围没有充足的时间去熟悉《孝庄秘史》，感受多尔衮和大玉儿的情感纠葛，导致最终呈现的情感戏不够抓人。杨玏没有充足的时间去理解容耀辉的成长背景和性格，不了解容耀辉受封建思想的桎梏，在表现其怯懦方面，则差了几分自我矛盾。

《演员的诞生》被指责的话，也应该是这些节目环节和赛制上的设置。而不应该太纠结于节目中的无良剪辑、戏中戏的编排。作为一档靠流量吸引赞助商的综艺节目，我们还要啥“自行车”？

当然，希望越来越多的节目能够不再“曲线救国”，把精力放在对于自身节目环节和赛制的研究上。如果《演员的诞生》每期都像总决赛这样精彩，就算不出幺蛾子，收视率照样低不了。