蔡依林 花蝴蝶:蔡式舞曲追赶国际

2017-09-16
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文章简介:按照快歌的标准,<花蝴蝶>绝对是华语歌坛的一流水平,10首歌,惊喜连连,绝无冷场.尽管<花蝴蝶>依旧没有摆脱曲风.造型.舞蹈等全方位的抄袭,但虚心地学习甚至是模仿,这样的"山寨之路"也是Jolin成为国际天后的必由之路. 谈到蔡依林加入华纳的首张专辑<花蝴蝶>,Jolin自称:"出道几年,我已经练就金刚(去他博客看看)不坏之身,不在乎别人说什么,不在乎太多的是非流言,所以想要藉由这张专辑名称<花蝴蝶>告诉所有的女生,坚持勇敢做自

按照快歌的标准,《花蝴蝶》绝对是华语歌坛的一流水平,10首歌,惊喜连连,绝无冷场。尽管《花蝴蝶》依旧没有摆脱曲风、造型、舞蹈等全方位的抄袭,但虚心地学习甚至是模仿,这样的“山寨之路”也是Jolin成为国际天后的必由之路。

谈到蔡依林加入华纳的首张专辑《花蝴蝶》,Jolin自称:“出道几年,我已经练就金刚(去他博客看看)不坏之身,不在乎别人说什么,不在乎太多的是非流言,所以想要藉由这张专辑名称《花蝴蝶》告诉所有的女生,坚持勇敢做自己,不要畏惧别人的眼光,勇敢做只美丽的花蝴蝶!”(——来自专辑文案)

不管是自愿也好、是被迫无奈也好,总之,蔡依林走上了“唱跳歌手”的道路,而且爬到了顶尖。

既然对蔡依林的定义是“唱跳歌手”,那么你就不能用“情歌歌手”的标准来衡量蔡依林,以及她的新专辑《花蝴蝶》。

对于《花蝴蝶》这张专辑,评价标准很大程度上在于音乐够不够劲、舞蹈够不够好看、够不够新潮,甚至是简单到你的脚趾会不会随着音乐打节拍,而不是歌词是不是能够打动你,歌是不是长久耐听。快歌对人产生的共鸣永远都不止在音乐本身,包括视觉上的双重刺激,而这种感官上的刺激是肤浅的、暂时的。这就是为什么快歌始终不如慢歌耐听,这也就是为什么唱跳歌手始终比不上情歌歌手有更好地口碑,也是蔡依林这几年来一直人红歌不红的最重要因素。

而按照快歌的标准,《花蝴蝶》绝对是华语歌坛的一流水平。

另外,《花蝴蝶》这张专辑对于Jolin本人来说,除了舞蹈的精进之外,慢歌的把握与演绎也走上了一个新的台阶。一直以来,蔡依林最大的缺陷在于没有一首能够称得上是代表作的慢歌,“蔡”氏慢歌总是少了一份利于传唱的成分。蔡依林的声线在演绎慢歌的时候,气声运用相对比较多,低处很低,而高处很高,在演绎方面难度不小,因而不管是《柠檬草的味道》还是《天空》还是《假装》,都欠了那么一点点。而这次由F.I.R.阿沁执笔的《妥协》绝对是打破上述尴尬局面的开山之作,无论歌词还是旋律 ,都十分讨巧且深入人心。

整体来看,花蝴蝶是一张少有的绝对高水准的商业流行“跳唱专辑”。10首歌,惊喜连连,绝无冷场。尽管《花蝴蝶》依旧没有摆脱曲风、造型、舞蹈等全方位的抄袭,蔡依林依旧被诟病为“山寨天后”,甚至还衍生了一个“蔡抄抄”的外号,但我们必须明白,蔡依林绝不可能与麦当娜、布兰妮甚至是滨崎步相媲美,国际化的差异决定了华语乐坛在流行舞曲这块的制作水平非常有限。正如我们从来没奢望清华北大能够赶超剑桥、牛津、斯坦福桥、甚至香港中文大学一样,虚心地学习、求教,甚至是抄袭、模仿,这样的“山寨之路”也是Jolin成为国际天后的必由之路。