强推十部画风极其唯美的日本动漫电影
言叶之庭这部动漫电影肯定很多人都看过，男主女主相见总是下雨，无形中也透露了两人的结局，相见无期亦有期。
《言叶之庭》由曾执导过《星之声》、《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》等动画电影的新海诚掌镜，影片于2013年5月31日在台湾、香港、日本同步上映。乐视网也取得了电影的网络同步上映版权。
《言叶之庭》的故事发生在现代东京，故事讲述了以制鞋人为目标的少年秋月和神秘女子雪野的恋爱故事。故事源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，作品中透露出鞋、万叶集、日本庭园、雨等因素。
日本人有把悲伤作为美的传统，但这种闷骚就是美的高语境文化传统并不是happy ending导向的，其重视的不是结果，而是过程中的美，就如落樱飘零之美，即使只是短暂一瞬。两部片子同样包含这种文化现象，但结果却大相径庭。如果说《秒5》里那种相濡以沫，不如相忘于江湖的爱情显得太负能量，《言叶》就是个彻底的正能量励志片。
《秒速5厘米》是新海诚创作的一部写实动画，于2007年3月3日在日本正式上映。
动画以一个少年为故事轴心而展开连续3个独立故事的动画短篇，时代背景是从1990年代至现代的日本，通过少年的人生展现东京以及其他地区的变迁。第一话《樱花抄》描述贵树与明里年幼时恋爱的心情，以及他们重逢的一天，第二话《宇航员》描述以对进入高中就读的贵树怀有好感的澄田花苗的视角来展现贵树与明里分别后的生活，第三话《秒速5厘米》则刻画了贵树和明里长大后内心的种种彷徨。
“一片樱花落下的速度是5秒钟，火箭以每5秒一公里的速度飞向宇宙，大雪天电车会在车站耽误10分钟……这一分一秒的流逝却可以改变太多太多，擦肩而过的回头相望却被驶来的长长电车所阻挡。年少时的爱，随着时间苍穹的变幻，无奈地化作了咫尺天涯的距离。”
是春天的时候，樱花飘落，两个少年。安静的小巷，有轻轻的钢琴声响起。
然后是时间不顾一切的如云彩般把天空遮住，接踵而来的是疼痛成长和不舍的分离。
孩子时是地理上的距离，长大了便是心灵上的距离。
那咫尺天涯外的女孩啊，
永远说不出口的是那句“我喜欢你”。
因为《秒速五厘米》再次无可救药地爱上了日本动画片，如此温暖如此纯情简单的动画片，在这个世界上恐怕只有日本人做的出来。最让人感动的莫过于本片美妙的音乐细腻的画面和简单的初恋故事，最简单的故事反而是最不好说的，但是本片却精彩地说了一个关于初恋的简单故事。
《云之彼端，约定的地方》（云偺傓偙偆丄约懇偺场所 -The place promised in our early days-）是日本导演新海诚于2004年制作的第一部长篇动画电影。
本作品是新海诚继《她与她的猫》（彼女偲斵彈偺擫乯梌乻惎擵惡乼乮傎偟偺偙偊）之后的第三部作品，同时也是首部放映时间达91分的长篇动画作品。2004年11月20日于涩谷Cinemax公开首映，其他的戏院也在数日后开始放映。台湾于2006年8月6日在卫视电影台以中文配音方式放映。
爱情故事需要设置重重考验，最常见的就是“时”、“空”的阻隔。新海诚的风格，就是在男女主人公之间，单纯的一对一的恋爱之间（不设第三者来搅局），利用时空关系的分离，来突出爱情的可贵。
“时”的符号，《星之声》是光年的距离，《云之彼端》是平行宇宙，《秒速5厘米》是主人公自然的成长；“空”的符号，新海诚最喜欢使用的就是交通工具，描绘出爱情的距离（比如《秒速5厘米》中的火车和航天飞机，《星之声》里的太空飞船，《云之彼端》主要是飞机）。
《穿越时空的少女》是由MAD HOUSE制作的动画电影，改编自筒井康隆在1967年出版的小说。由仲里依纱、石田卓也主要配音，细田守担任导演。于2006年7月15日日本上映。
电影描述的是以小说剧情发生20年之后的原创故事，主角也由芳山和子换为她的侄女绀野真琴。
17岁的人，多么的纯真，可以为一点点小事就动用回到过去的能力：可以为了考好一次小测，可以为了吃一个布丁，可以为了逃避好朋友的告白......然后就可以很好心地做了很多“坏事”。17岁的我们是不是这样的简单呢？转眼间，高考过去了，18岁了……那个一张白纸的心灵：什么也不知道，什么也不去烦恼，和朋友开开心心的过每一天，像是一下子在我心中冲了出来……
当然动画片里的朴实的画风还是值得称赞D，虽然人物不能说画得很精致，情节也没有跌荡起伏，但是我看了之后，却有一点感动，一点心痛，一点感慨，观后感《《穿越时空的少女》观后感》。我认真地想：那么无论是什么人，都能从中有所得。这可以说是我个人对经典的一个定义。这个定义是对“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的顺延，哈姆雷特的经典也就是千千万万的读者或多或少都能产生共鸣，得到他们需要的东西。而“穿越时空的少女”无疑做到了这点。尽管我们不会再回到中学时代，但是曾经的、美好的、那淳朴的一切都让人如此的难忘…………
Timewaits for
noone，这是贯穿全片的一个中心。时间不会等待任何一个人，想要超越时间的束缚就需要去毫不犹豫地争取自己想要的，认真珍惜已有的。所以，应该感谢角川，有太多的人、太多的时候会忘记这些，不好好去珍惜所拥有的。而这片子的教育意义却深刻地反映出这一点。
最动人的是~~~
1.她叫着功介哭喊着，跌倒在斜坡上，全身是伤。
2.男：我在未来等你
女：恩,现在就去,跑着去 （眼泪一下子就下来了）
3.发现自己还剩一次机会穿越时空的时候，从家里出来一路狂奔，镜头一幕幕回放。。。
4.time waits for no one.
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自己慢慢欣赏吧，我想，你应该有所收获，而且你也可以分享你的感人时刻！
《猫的报恩》（猫偺壎曉偟）是吉卜力工作室2002年推出的一部动画电影。故事改编自漫画家柊葵的漫画。
《猫的报恩》可以说是《侧耳倾听》的番外篇，主角正是《侧耳倾听》里神秘帅气的猫男爵以及那位胖胖的、神出鬼没的大白猫，女主角小春是一位普通的中学生，善良的她从车轮下救了一只猫的性命，这奇怪的机遇，使她开始变得勇敢、自信起来。
吉卜力中很多主角都是拟人化的动物。《红猪》里的受到魔法诅咒而变成猪侠的波鲁克曾经是个英俊的飞行员。而《千与千寻》里的小白，时而是一条白龙，时而以漂亮小男孩形像出现。但是《猫的报恩》里帅气的猫男爵却从始至终都保持猫儿的形像。这让我觉得有些遗憾。感觉小春和男爵是相互爱慕的啊。（其实《红猪》中的菲奥和波鲁克、《千与千寻》里的千寻和小白。他们之间都有些暧昧。）
《猫的报恩》里讲到在猫王国里一旦失去自我就会变成一只猫。小春在猫王国里没有人类世界里的学业上、生活上和感情上的烦恼。渐渐觉得当猫也不错时，提醒她要做自己的居然是猫男爵。难道人类这么糟糕？需要动物来提醒我们要保持真我的本色。不要迷失自己吗？
《意外的幸运签》由原惠一执导，富泽风斗、宫崎葵、南明奈、 麻生久美子、中尾明庆、入江甚仪配音的动画电影。
改编自直木奖获奖女作家森绘都的同名小说，原著于1998年出版，曾获得第46届产经儿童出版文化奖。次年，NHK电台将其制作成广播剧。
本片根据森绘都的原作改编。“我”（富泽风斗 配音）冥冥中来至天国，却被那个有些聒噪的使者普拉普拉拦住去路。在他所说，上帝给了十恶不赦的我一次重生的机会，以此体味和感受生命真正的价值。“我”不由分说被重新投回人间，灵魂进入了一个初三学生小林真的体内。小林真三日前见到了心仪的女孩桑园寻香（南明奈 配音）与中年大叔出入爱情旅馆，又见到母亲（麻生久美子 配音）不贞的举止，加上生活中的一切都让人绝望，于是他选择服毒自杀。苏醒后的“我”以小林的身份生活着，各有心计的家人，有些烦人的女同学唱子（宫崎葵 配音），以及投来异样目光的同学，都让“我”感到烦躁，而在这一过程中“我”似乎触摸到了生存的意义。
整部动漫都在刻画人生，这个具有非凡哲学思想的存在，人生的意义。
如果算起开头的启示，最后的结局；中间部分由两部分组成。首先，由复生到压抑的生活，没有关注的透明人，平凡而又各行其事的家庭，存在的意义也在不断淡薄的生活中变的若无其事，而显得卑微和渺茫。那种具有强烈压抑的存在感，以及缺少希望的无助，似乎感觉重生就是来感受痛苦；活着也失去了意义，失去了快乐和动力，人类也只成了盲目的存在者。
在面对第一次的选择重生时，真是失败的。喜欢的女人的真相彻底打败了第一次自我的尝试，毕竟是寄生生活，一如既往的存在到最后的离去，也许是不错的选择。一切的重生在最初的希望中逝去了。如同大多数人的选择，梦想，乃至生命同出一辙，在大多情况失败后，毅然选择了放弃，平凡却在压抑中麻醉；失败又在后悔中回味，徒有那怅然回望的梦想和空白的思维填充自己，可悲而又凄凉。
宝町是一座与时代发展脱节、人口密集的中型工业城市，整日响着轰隆隆机器操作的声音。小黑和小白是被称之为“猫党”的人，可以腾空在城市顶端，可以滑落在纵深空间，小黑会拿着铁棍来狂扁他不喜欢的大人，小白则有着自己天真的想象世界。宝町是一个没有将来的城市，直到一家叫“KIDDY KASTLE”的公司来到这里并想把宝町改造成他们想要的样子时，恶童们知道这是为自己的生活和城市、更是为自己的灵魂而战斗的时候了。 这座城市的没有规则、自由自在、清新空气、游乐设施都是属于宝町独有的！
影片中那份迷幻的绝望气息很有点今敏大神的感觉，可惜结尾部分导演有些过于自说自话了，当然，画风华丽丽的让人没话说。
《魔女宅急便》（魔女偺宅急便）是吉卜力工作室以角野荣子的同名小说为蓝本改编的动画电影，也是首部由吉卜力工作室与华特迪士尼公司合作发行的动画电影。由宫崎骏担任导演，高山南、佐久间玲、山口胜平、户田惠子、信泽三惠子主演。
《魔女宅急便》讲述的是魔法少女琪琪离开家进行独立修行的经历。这部电影描绘出日本一般青春期女孩在希望独立与自力更生所面临的困境。
片中有两处细节，给我印象很深~~~
1.琪琪刚到面包房顶楼那间满是灰尘破旧的小屋时，在简单打扫了床铺之后趴在床上，黑猫吉吉说：“要不明天我们再找下一个城市吧”……此时的琪琪是失望的神情，是对这个城市抱有太大希望了，结果现实却和想象的美好世界不符，但琪琪并没有打退堂鼓，而是说再看看吧，还是抱有一线希望的。
想一下现实中的社会，琪琪就好比离开校园步入社会的年轻人，在希望破灭时，关键就在于你是打退堂鼓还是坚定的选择继续做下去。要知道坚定不移一旦有了这种信念以后就会永久的坚持，同样，放弃一旦有了一次就会有第二次、第三次……
2.琪琪宁可错过舞会也要帮助婆婆烤鱼派，冒着大雨，把热腾腾的便当放在自己裙子里以免淋湿，艰难的飞行着，神情坚定、一心只想着准时赶上婆婆孙女的派对送上还热着的鱼派。
现实中的我们，对自己所负责的事情（无论工作还是答应人家的承诺）做到琪琪那样了吗？……尽职尽责、一丝不苟的做好自己承诺过的事情不是一件难事，只要你用心！
琪琪在刚到城市的不适应，到适应，再到内心受挫，魔法消失，最后坚定了信念魔法恢复，这一系列都是琪琪内心成长的过程，也好比是现实社会中刚毕业的年轻人的成长过程。
我想，吉卜力通过魔女琪琪的故事在激励着当下的年轻人：坚定信心，认真做好身边属于你的事情并热爱它，遇到挫折不要轻易放弃，这是我从影片中理解到的思想。
《来自虞美人之坡》是宫崎吾郎执导，吉卜力工作室制作的动画电影。影片于2011年7月16日在日本正式上映。影片剧情改编自佐山哲郎原作、高桥千鹤作画，连载于1980年期间发行的日本少女漫画。
故事发生在昭和38年（1963年），也就是东京奥林匹克前夕。当时的日本正处在变革时期，旧的事物慢慢被淘汰，新生事物源源不断的出现，充满复兴的味道。由于父亲出海后下落不明，忙于工作的母亲也无暇照顾家庭，正在读中学的主人公松崎海同姐姐、妹妹和弟弟四个人生活在一起。某日，崎海卷入了新闻部风间俊与学生会主席水沼史郎之间的骚乱，从此生活开始变的不再平凡。
很喜欢这类将平民生活放诸于特定时代背景下的电影，其中既能找到受迫于时代的无奈，亦有不屈从命运的抗争，在平凡琐碎中隐现生活真味。《虞美人盛开的山坡》便是这么一部动画，与父亲宫崎骏大多数主题宏大的作品相比，宫崎吾朗执导的这部影片反而有点吉卜力早期动画诸如《岁月的童话》和《侧耳倾听》的风格，带着怀旧与亲切的味道。
本片的背景是东京奥运会前夕的1963年。对于日本而言，东京奥运会有着特殊的意义。作为二战战败国的日本，国力衰败、民生凋敝、人民的心气也萎靡不振。但50年代奥运会申办的成功给日本带来了新的历史机遇，政府将其视为国家事业，投入了巨大的财力，带动了从制造业到服务业的空前发展，日本的经济由此进入了「快车道」，并在奥运会后连续超越英法德，成为仅次于美国的世界第二大经济强国。同时，奥运会的成功申办和举行也增强了日本国民的凝聚力、鼓舞了士气，展现出一种百废待兴、蒸蒸日上的精神面貌。类似的感觉在《永远的三丁目的夕阳 64年》中也有所体现。
