郑绪岚老家哪里的 衡水日报专访:郑绪岚——岁月是我难忘的歌
郑绪岚“岚情岁月”演唱会现场在衡水保利大剧院举办。
上世纪80年代,对于今天的人们来说,已经成为一个怀旧的符号。当这穿越时空的歌声在滏阳河畔响起,人们的思绪也回到了从前。有过红极一时的辉煌和荣耀,有过生离死别的磨难与坎坷……郑绪岚形容自己像行进在阴晴不定汪洋大海中的一叶小舟,经历了莫测的风云波涛,磨砺了坚韧的意志品质,更坚定了自己将歌唱进行到底的信念。
衡水人的半个老乡
“我现在还只是半成品。”郑绪岚开着玩笑,打趣自己未竟的妆容。6月7日傍晚,在衡水保利大剧院后台的化妆间内,她正在为即将开始的演出做着准备。郑绪岚“岚情岁月”2018年全国巡回演唱会已经走过了沈阳、唐山,衡水是第三站,下一站武汉。演唱会隔天一场,一直持续到6月20日。
“衡水离我的老家山东德州这么近,我们还算半个老乡呢!”初来乍到,郑绪岚对衡水倍感亲切,被这里浓郁的文化氛围和热情的观众感动着。她每年清明都回德州老家,但无缘来过衡水,也没有特别留意过。“总在各个城市奔波,或是在自己的专业上打拼。今天才发现,衡水这么美丽,是这么温暖的一个城市,出乎我的意料!”
“我真没想到,衡水在这么美的地方建起了这么好的大剧院。作为一名演员,能在高端现代、设施一流的舞台上演出,是最大的享受。希望能和更多的观众、粉丝交流,谢谢他们过去这么多年对我的支持。也希望能有更多观众走进剧场,享受文化艺术的熏陶和滋养。我会把我的珍宝都拿出来!”
这次“岚情岁月”演唱会选取的15首曲目经过了精心编排。郑绪岚没有安排串场嘉宾,80分钟的演出,自己一个人就撑了起来。她在演唱的间隙与观众交流着自己的人生感悟,把40年的歌唱艺术和舞台生涯的积累全部倾情呈现。
“面对如此热情的观众,不给真情,给什么呢?捧出一颗真心来给你,这是永远不变的。什么能动人?什么是最珍贵的?就是真挚的心!”问及自己偏爱哪一首作品,郑绪岚说,我的作品就如同我的孩子,我都喜欢,对自己的孩子就要像母亲一样呵护备至。
《太阳岛上》《牧羊曲》《大海啊故乡》等作品已问世近40年,现在唱来她依旧激情饱满。“我的歌声里,有从我第一天唱到现在时间的积累,这个厚度除了时光还有情感。有的,你跑不掉;没有的,现抓抓不来。时光流逝,一切都在变,惟有真诚是永恒的。”
妈妈给了她人生中第一个舞台
郑绪岚1958年7月20日出生在北京,自幼生活在天津,少年时在老家待过几年。她的老家是山东省德州市齐河县。父亲是一名军官,母亲在部队文工团工作,四川人。
在郑绪岚儿时的记忆中,妈妈特别善良,而且有艺术品位,即使在家做家务也总是唱着歌。在全国上下着装都是蓝灰草绿的时候,妈妈无视别人的非议,精心为孩子们设计制作衣裙、编织毛衣,让孩子穿着干净整洁、鲜艳得体。在照顾郑绪岚兄妹四人和全家的同时,妈妈几乎每年都能当上“三八红旗手”。郑绪岚说,那个年代对于出身不好的母亲来说,获得这样的荣誉实属不易。
在物质和精神都贫瘠的年代,郑绪岚的妈妈差不多每个周末都在家举办家庭音乐会。在这个音乐会上,郑绪岚的歌曲是保留剧目,“那是我人生中的第一个舞台。”
上小学时的一天,一个京剧团到郑绪岚所在的学校招生,老师带着几位学生文艺骨干去应试。考场上,郑绪岚演唱的是《红灯记》第五场中一段“红灯是咱们的传家宝”。考完之后,她等了好久都没有消息,按捺不住心中的焦虑去文艺老师那里询问。结果老师说,你没有被录取,人家说你形象不好,就是你长得不好看。
这次小挫折没有影响郑绪岚继续喜爱戏曲艺术。她说,京剧、戏曲,包含着中国传统的诗、书、画、音乐,是舞台表演艺术的集大成,她是一定要学下去的。
郑绪岚说,她小时候体育特别棒,曾是出色的田径选手、跨栏运动员。在山东读中学时,她是学校百米跨栏纪录的保持者,这纪录直到现在还没人能打破。
高中毕业,郑绪岚回到天津进了工厂,还当过钳工。一天,妈妈忽然问她,你想不想学唱歌?“想啊!”郑绪岚兴奋地回答。第二天,妈妈就带她找到天津歌舞团的李筱铭老师,从此为她开启了学习声乐的艺术人生。郑绪岚最早学的是民族唱法,后来,她界定自己是“郑绪岚风格”。
在一次业余文艺活动中,郑绪岚被东方歌舞团王昆发现。1977年12月3日,她提着父母抗美援朝带回来的小牛皮箱来到北京东方歌舞团,成为一名职业演员。之前,她经过了严格的考核。考场上,郑绪岚还显得很青涩,但一张嘴就让考官们觉得,小姑娘声音好,有乐音。
郑绪岚至今清楚地记得,妈妈为了能让她顺利地到东方歌舞团工作,不顾劳累,跑前跑后地忙碌。“妈妈给了我音乐艺术天赋,培育引导我走上音乐艺术道路,在我生命中是最爱、最重要的人。”
母亲已离世多年。有一年母亲节,郑绪岚感时伤怀,写下了歌曲《妈妈的样子》,作词、谱曲、演唱,一人完成,寄托了自己对妈妈深深的怀念。每当唱起这首歌,她的眼中总有泪光闪烁。
东方歌舞团是中国首屈一指的文艺团体,直属文化部,是周恩来和陈毅倡导在1962年成立的,名家云集。上世纪80年代鼎盛时期,朱明瑛、成方圆、李玲玉等“大腕”充满异国情调的歌舞让国内观众耳目一新。
刚到东方歌舞团时,郑绪岚坐过一阵冷板凳。她只能看着别人唱,或者站在侧幕条边上给别人伴唱。着急上台锻炼的她,急得嘴上都起了泡,生病发烧躺着的时候都在想,我什么时候能上台?
1978年,郑绪岚被派往泰国、菲律宾、马来西亚等国学习东南亚民族音乐。人们都觉得她气质长相都符合这种异域风情,适合演唱这类歌曲。
后来,郑绪岚还师从中央音乐学院声乐教育家郭淑珍等名家,幸运地得到几位前辈的栽培,很快崭露头角。1979年,作曲家王立平邀请郑绪岚为电视风光片《哈尔滨的夏天》演唱插曲《太阳岛上》,这首歌成了她的成名曲。
80年代歌坛璀璨的星
“当时唱《太阳岛上》的时候,根本没想到会走红。这是我第一次正式在录音棚唱歌。从某种意义上说,这首歌也是我生命中的第一首歌。”《太阳岛上》让一个无名小岛成了旅游胜地,以至于很多人以为郑绪岚是哈尔滨人,1984年,哈尔滨市政府给她颁发了一张编号为001的荣誉市民证书。
王立平与郑绪岚合作多年,一首首经典由此诞生:《牧羊曲》《飞吧鸽子》《大海啊故乡》……他们成了音乐上的知己。
《太阳岛上》出来之后,郑绪岚的演唱风格基本上就固定下来。民族和美声唱法的完美融合、柔婉细腻的唱腔、端庄优雅的台风,让她有了“中国第一抒情女高音”之称。改革开放之初,人们刚刚从一种禁锢的状态下解放出来,对这清新甜美的歌声格外喜爱。
上世纪80年代初,郑绪岚参加了一次全国新歌赛,当时素不相识的作曲家钟立民先生希望她唱《鼓浪屿之波》这首歌参赛。唱着这首歌,郑绪岚拿到了自己的第一个奖项——国家新歌评选优秀作品奖。现在,厦门航空公司的各个航班主题背景音乐就是这首著名的歌曲。
1983年,著名作曲家徐景新邀请郑绪岚去上海电影制片厂录制电影《小街》中的插曲《妈妈留给我一首歌》。上海冬季的湿冷让在北方长大的郑绪岚非常不适应。但这并不影响她的音乐创作。第二天,刚在录音棚里录完这首歌,导演杨延晋就从监听室里激动地跑过来,握住她的手说,“小郑!你的声音,就是音乐。你用你的声音塑造了一个鲜活的忧伤的少女形象,你都可以演戏了!”
提起以前在录音棚里的感受,郑绪岚回忆,其实相当痛苦:“当年的录音条件和现在相比差距很大。现在哪里错了在哪里重唱一下就行了,以前必须一气呵成,哪怕有轻微的瑕疵也必须从头唱起。《牧羊曲》这首歌,我从头到尾一共唱了8遍,实在是得来不易啊!”
郑绪岚在一次采访中说,电影《少林寺》拍摄完成之后先是在国外上映,国内放映时,已经是她录完《牧羊曲》这首歌一两年之后了。为了听听自己的演唱在电影里的效果,她自掏腰包买了张电影票到电影院去听。然而听完之后,她对自己当时的诠释并不满意,就跟许多在艺术上不断前行的人,审视自己过去的作品时,总是觉得不完美一样。
上世纪80年代初,是郑绪岚走向辉煌的时期。她陆续演唱了《祝酒歌》、《妹妹找哥泪花流》《再见吧,妈妈》等脍炙人口的作品,收获了更高的知名度,还登上了1983年央视春晚的舞台。这是中央电视台首届春晚,郑绪岚一下子唱了三首歌:《太阳岛上》《牧羊曲》两首当红的,《大海啊故乡》是新推出的——这也是央视春晚历史上的一个纪录。
后来,郑绪岚又接连上过数次春晚,不仅她的歌声,甚至她的服饰、发型都开始成为引领时尚的风向标。1987年在由中央电视台和中国电影家协会联合主办的评选中,郑绪岚被评为全国十名最受欢迎的歌唱家之一。
那个时候,郑绪岚红到出门几乎无人不识。不过,因为太“红”,郑绪岚差点儿与一首心仪的歌曲失之交臂。86版电视连续剧《西游记》主题曲作者许镜清先生在上世纪80年代就是郑绪岚的好朋友,他们常常一起聚会,但几乎没有在音乐上合作过。
2008年,他找到郑绪岚,请她重新演绎《女儿情》这首作品,并把“悄悄问圣僧”,改为“悄悄问哥哥”,说这样更有利于传唱。郑绪岚问他,当年为什么没请自己唱这首歌?许镜清说,当年你太红了,怕请不动啊!
郑绪岚感慨地说,走红,能够得到许多机会,也会失去很多机会;当红的不一定是艺术家,艺术家不一定当红。
消失的十年
上世纪80年代的中国歌坛上,郑绪岚是一颗璀璨的明星。然而,正在歌唱事业如日中天的时候,她突然消失了,离开歌坛一走就是10年。
那是1987年,郑绪岚在东方歌舞团辞职了。当时,从国家正式单位辞职这个举动堪称惊世骇俗。郑绪岚说,原因是得罪了人。“那时候年轻,也不懂得处理这些事。”
不久,郑绪岚正在湖北和武警文工团一起演出时,忽然接到了一纸禁令。原因是她已经从东方歌舞团辞职,嫁给了一个美国人,团里不允许她再以东方歌舞团的名义演出。这样一来,就没有什么单位再邀请她上台了。
辞职的时候,郑绪岚没有想到,自己会在事业最辉煌的时候离开舞台。
这一年,郑绪岚失去了基本的生活保障,瞬间从天堂跌落谷底。没有工资,失去了住房,自己找卡车把行李物品从东方歌舞团宿舍往外拉的时候,她感到异常凄凉。那时候,去外地坐火车坐飞机都要开介绍信,没有单位了,就意味着一切寸步难行。
1989年,郑绪岚跟随丈夫到了美国。那时她还想,终于没有人认识自己了,出门不用化妆,特别轻松自在。她开始学习英语,充实自己。郑绪岚有了自己的孩子后,和丈夫的感情却出现了问题。出国第二年,她回到中国待了两个星期,见了几个朋友。感觉却跟国外大不一样,她意识到只有在中国才能跟音乐、跟舞台离得近一些,音乐、舞台、听众始终是她的牵挂。
与丈夫在美国生活了四年后,郑绪岚结束了这段跨国婚姻,带着儿子回到国内。刚回来的时候,她并没有从事与音乐相关的工作,而是在一个房地产公司做晚会,但这并不是她回国工作的初衷。
从踏上舞台的第一天起,郑绪岚就是一个“被”邀请演唱的人,从来没有自己去争取过演唱的机会。看似柔弱,但她形容自己是比较“倔”的一个人,“我是可以折、但是不可以弯的一个人。”后来又有过两三次这种“折”,但她依然觉得不能为了什么出卖尊严。郑绪岚说,也许圆滑一点就不是这样,但自己的个性是不能圆滑的。“不可以的,这是艺术家的一个原则。”
1997年东方歌舞团再度请郑绪岚回去工作,她没有要任何待遇。之后的五六年都是全勤,跟着团里天南地北满世界跑,把孩子扔给了一个小阿姨,每天电话遥控孩子吃饭睡觉、好好学习、少看电视,“督促,就是打电话。”
郑绪岚记得回团的第一场演出是纪念周总理诞辰100周年。因为东方歌舞团是周总理提议创建的,所以团里搞了一个特别大的纪念晚会。一个领导看了当时的演出后对郑绪岚说,你不在舞台上多可惜啊,状态那么好。
歌唱,对她来说,又何尝不是一种沉醉,这种“吃到心里的活计”,一辈子也忘不了。
飞吧鸽子,风雨里你无比坚强
这次在衡水举办的“岚情岁月”演唱会上,郑绪岚的开场曲是《飞吧鸽子》,她把“风雨里你无比坚强”这一句演绎得意味深长。她曾用九死一生形容自己的命运,并不夸张。
成名后不久,郑绪岚去前线慰问演出。敌人的大炮瞄着她乘坐的汽车,稍有闪失,她就可能牺牲在炮火之下。到了前线,她仿佛一直在歌唱——趴在双目失明的战士耳朵边上唱,用电话给火线上的战士们唱……只要还能出声,她的歌声就不会停歇。
多年之后复出,正当事业重新步入正轨之际,郑绪岚经历了一场常人难以想象的病痛折磨。
2003年非典时期,因为足不出户饮食失调,郑绪岚的肠胃功能出现了问题。她自作主张服用中药番泻叶当作泻药,用药过量种下恶果。因肠道不畅做手术时,又被医生误诊,切掉了好的肠子,病灶却留在了腹内,导致她三年多不能正常进食,体重骤降40多斤,到后来奄奄一息。
不通则痛。肠痉挛无时无刻不在折磨着她,甚至让她感觉一分钟都是如此漫长。那时候,她最高的幸福指数就是浑身上下哪儿都不疼。吃上止疼片,疼痛有几分钟得以缓解,她就赶紧跑到钢琴边去练唱。唱不了两分钟,疼痛袭来,她不得不捂着肚子又回到床上。有很长时间,她只能坐着睡觉,后来站都站不起来了。
在那些日子里,郑绪岚陷入了无尽的黑暗与绝望。有一天,她看到窗外的建筑工地上,工人们风餐露宿,还那么带劲地干活。那一刻,她特别羡慕他们有强壮健康的身体,觉得他们才是世界上最幸福的人。“想想看,在我们的生活、生命当中,什么最重要呢?我觉得,就是一个健康的身、心,其他的一切都是身外之物。”
后来,在好友朱时茂的帮助下,郑绪岚在北京301医院找到一个医生,重新诊断,挽回了生命。
再次站到舞台上的郑绪岚,却面临一场生离死别。
离异后,郑绪岚遇到一个彼此欣赏、心心相印的男朋友,但在她病重的时候,一直照顾她的男友也检查出患了癌症,而且是晚期。拖着刚刚病愈的身体,郑绪岚去医院照顾男友,直到把他送走的那一刻。“谁都知道死别是一件悲伤的事,但如果不经历,你不知道这有多悲伤。用语言是没有办法去表述的……”
2005年,大病初愈的郑绪岚在北京举办情系《红楼梦》专场音乐会,演唱王立平作曲的《红楼梦》组曲。
上世纪90年代初,郑绪岚事业重启时,王立平将电视剧《红楼梦》的组曲重新改编后交给了她。她每个周末都从天津跑到北京王立平家排练。1999年,新加坡方面与王立平筹划《红楼梦》主题音乐会的时候,王立平力荐郑绪岚担纲。这场演出,开中国电视剧音乐会海外演出的先河。
这一次,经历了人生的大痛苦大悲伤,郑绪岚更能体会《红楼梦》组曲中的字字血泪。男友强撑病体到现场观看,亲自用DV拍下了演唱会全程的录像,用画面与她做了最后的告别。
“那一天,我是跟他做一种人生的道别。”
在男友去世后的第八年,郑绪岚写下了一首歌《三千个日出不见他》,用歌声怀念心中的爱人。爱人走了,郑绪岚说,现在自己的爱人就是音乐、是艺术。
经历了人生的辉煌与曲折,郑绪岚更加紧迫地感到,应该抓紧时间做自己想做的事,与此同时保证健康、平安,保持那种平静的心态。岁月免不了经历沧桑,却让她在风雨中成长,更加坚强。郑绪岚脚下的路,还有很长。
有人说,音乐是人类灵魂最后的避难所。很多难以言说的情愫,似乎只有在澎湃的乐章中才能够得以释放。娓娓道来的歌曲,较之纯粹的旋律,似乎多了几分平易与坦白。
走出剧场,歌声似乎还在耳边回响。这甜美嘹亮又温婉细腻的声音,经过岁月的洗礼,蕴含了多少人生滋味,让人在无边的夜色中,禁不住心生感慨。返回搜狐,查看更多
