舒伯特魔王 春天到了 舒伯特的《鳟鱼》游来了

导读:舒伯特的歌曲在创作上朴素、自然,和声新颖、充满了戏剧性的效果,所有作品都能显示出曲调抒情、和声独特、色彩巧妙,具有非常突出的浪漫主义风格特征。他在创作作品时在自然音体系上和和声基础上都能够巧妙的运用变化音节的某种特性,具有较高的艺术价值。

一、舒伯特歌曲的结构形式

演唱舒伯特歌曲时,必须对舒伯特歌曲的结构进行考虑。舒伯特在创业歌曲时主要通过歌词里面的内容和所要表达的情绪变化来展现他的思想;从而决定采用何种曲式等。舒伯特在创作作品时,所用的歌曲的曲式主要有三种结构形式:

(一)分节歌的形式

即把他所创作的歌曲里的几段歌词,同时用同一种曲调风格反复的通过演唱来论释。例如:在演唱他的作品《野玫瑰》这首歌曲,他就大量的在曲中运用音色的变化、通过作品中鲁莽的男孩和娇小玫瑰的对话、形成的音色上的不同变化。

Evgeny Kissin:舒伯特《鳟鱼》

(二)发展中分节歌形式

他的作品在其创作上,大多数和多节歌形式的相同,但不同之处是、在整首歌曲的中间部分一段中或是几段中不同程度上发生的一定的变化,或者是:在结尾部分有增加或删除。他创作时,通常在发展了的或是变化了的部分中、把旋律作调性来加以变化。例如《鳟鱼》,舒伯特就在旋律和曲调上加上了不同的变化。

(三)三段体的形式

三段体形式主要表现的是他作品中的开头部分和结尾段落在旋律上的相同之处(在大部分是相同的,达成大同小异的效果)。主要是在中间的部分段落歌上的变化作一定对比。例如他的《菩提树》是套曲,感情较为明朗,从前奏E大调转入音乐e小调,最后又转回E大调等。在演唱上面,演唱者必须要表达出整首曲子在起、承、转、合等之间的关系,通过这样演唱表达才能做到歌曲中的变化的统一,变化中又有统一的适度感。

二、《鳟鱼》整体演唱风格分析

《鳟鱼》原调是降D大调。舒伯特在1817年至1821年间至少将《鳟鱼》这首歌曲写了五稿,只有在1821年完成的最后一稿含有钢琴引子的部分,而这段栩栩如生的描绘、描绘出了波浪轻轻拍打着河岸,鳍鱼在水中自由自在游动的情景。

《鳟鱼》也可说绝对是舒伯特最美妙的室内乐佳作。它的整体基调是浪漫而愉快的,情怀坦荡的,自由自在的;对生活的乐观的态度也始终充满了歌唱性;乐句有点激动不安的第三乐章,也歌唱性很强,还时时的偷空唱两句温柔的,带点安抚性的。

A大调通常都不叫爽朗而舒伯特此曲就是这样,特别的流畅。歌曲前半段的曲调活泼、很好地衬托出歌曲的活跃气氛,欢快、跳跃。钢琴伴奏采用了流水般的伴奏音型,既又生动地描写出波光闪烁、鱼跃水中的生动情景。

Renée Fleming - 舒伯特《鳟鱼》

歌曲的后半段从“但渔夫不愿久等”开始,用接近朗诵的音调,表现了作者对丑恶的欺骗行为的愤慨。当唱到冷酷的渔夫把河水搅浑时,钢琴伴奏音型突然变得短促、紧凑,既很好地烘托出那紧张的气氛,又使人联想到小河里浊浪翻滚的情景。

特别是唱到渔夫举起钓钩,鱼儿在钩上挣扎时,钢琴伴奏连续出现了快速、紧凑的和弦,表现出作者内心的不平静。但是,这种内心的愤慨之情还是表现得比较含蓄、内在的,歌曲很快又回到开头时的流畅、活跃的旋律中去,并在力度渐弱的钢琴尾奏中结束全曲。仿佛表现了作者在残酷的现实面前无可奈何,只得强压下心头的愤慨;也仿佛是描写被渔夫搅浑了的水面,又逐渐恢复了平静。

三、《鳟鱼》的具体演唱分析

歌曲《鳟鱼》的原诗分三节,每节八行;舒伯特把它处理成一首变化分节歌的前两节歌词唱同一曲调,钢琴奏出描写鳟鱼在戏水的伴奏音型;第三节的前半部分,描写的渔夫用狡猾的欺骗手段浑水摸鱼的情形;旋律、和声、调性布局和伴奏音型都起了变化,在后半部分才回复了原状。

这首歌曲的整体,不仅仅用伴奏音型塑造了小溪中的鳟鱼悠然自得的游动形象,并且用分节歌的叙事方式揭示了歌词深刻的寓意:善良和单纯往往要被虚假与邪恶所害,旋律明快流畅夹杂这不安,表明了他对鳟鱼命运的无限同情和惋惜的心情。

所以,在演唱时应多注意它的艺术处理:第一部分的第一段应用轻快、明亮的声音唱出风和日丽的河畔景色。第二段作者用同样的曲调叙述了希望小鳟鱼不被欺骗的愿望。

演唱者这时候情绪也要有所变化。经过一段过门来使自然景色的描写转向对人物的描写,这时随着歌词内容的变化,音乐的速度要较前加快,声音力度也要加快。歌者应更深情的将对渔夫的欺骗行为憎恨和对小鳍鱼的无比同情的情感,通过歌声的速度、力度、音色的变化所表现出来。

《鳟鱼五重奏》

舒伯特这首A大调钢琴五重奏与通常的钢琴五重奏不同,它不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式,而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合,即比标准形式少了第二小提琴,而以低音提琴取代。另外,这首曲子有五个乐章,这一点也与众不同。因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而来作主题与变奏的,所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。