何家英简介

       1991年创作工笔画《秋冥》,并获当代工笔画学会二届大展一等奖;任当代工笔学会常务理事;被聘为天津画院院外画家;应邀创作工笔画《中国四大美人》;特邀参加在日本东京的上野之森美术馆举办的“中国的四季美展”,并随团出访日本;《中国四大美人》捐赠给中国青少年发展基金会,为希望工程集资。

       1992年创作水墨画《丽日》,并参加“天津建党七十周年美展”,获二等奖,并参加“庆祝建党七十周年全国美展”;任天津美术学院副教授。

       1993年《米脂的婆姨》、《十九秋》赴南韩参加中韩美术协会交流展;创作工笔画《落英》;在上海美术馆举办“白庚延?6?1霍春阳?6?1陈冬至?6?1何家英中国画邀请展”,并在天津美术学院做汇报展;八幅工笔作品参加“1993年度美术批评家提名展——水墨部分”;赴韩国仁川参加天津、仁川美术交流活动;《秋冥》参加“香港亚洲艺术博览会”,获天津鲁迅文艺奖——优秀作品奖。

       1994年应澳门市政厅邀请,在澳门举办“何家英画展”,在广州岭南画派纪念馆举办“何家英人物画展”。

       1995年在海口举办“白庚延、何家英中国画展”。

       1996年创作工笔画《桑露》,并获全国首届中国人物画大展银奖。

       1997年《淡日》获第三届BESET美术节北京展优秀作品奖;速写数幅参加美术院校速写展;任天津美术学院教授;《子君》参加中国当代名家作品珠海邀请展。

       1998年参加“中国美术二十年启示录展览”;任中国工笔画学会副会长;参加“跨世纪中国画名家21人展”;参加第五届全国美代会,任理事。

       1999年《米脂的婆姨》获全国九届美展铜奖;参加全国政协在联合国总部和纽约亚洲文化大厦举办的“中国当代名家书画展览”;创作水墨画《濠江花路》,并获文化部举办的“ 庆祝澳门回归祖国中国艺术大展”优秀奖。

       2000年在香港举办“何家英画展”;工笔画作品六幅参加“世纪之门?6?1中国艺术邀请展”;参加在日本东京举办的“中国当代名家书画展”;创作工笔画《韩国留学生》,特邀参加“迎接老纪中国工笔画展览”;参加文化部在香港举办的“中国当代绘画书法作品展”;创作《春光初现》、《澳门即景》,并参加“第二届深圳国际水墨画双年展”;《初春》、《消夏图》参加“新中国画大展”;《酸葡萄》、《桑露》参加法国巴黎“中国文化季传统与变革——中国现代水墨画和雕塑展”之后又在欧洲其它国家巡展。

       2001年作品数幅参加文化部在巴西等国举办“中国现代绘画展”;《米脂的婆姨》参加法国巴黎“中国风格展”;参加“百年中国画展”。

       2002年在广州逸品堂举办“何家英画展”;在深圳青藤茶社举办“霍春阳、何家英作品观摩展”;创作工笔画《百合花》,特邀参加“当代工笔画学会第五届大展”;参加“世纪风骨?6?1中国艺术五十家展览”。

       2003年创作工笔画《幽谷》、《心语》;参加中国政协举办的“天津优秀作品十人展”,任第十届全国政协委员;参加“开放的年代——中国美术馆建馆五十周年纪念展”;参加“今日中国美术大展”获最受观众欢迎奖;参加“北京国际双年展”;参加第六届全国美代会,任理事;工笔画三幅在文化部文化艺术促进会、韩国汉城世宗文化会馆举行的“汉城中国书画艺术展”获金奖;作品《苍桑》特邀参加“精致与微观小幅工笔画展”。

作品特点

       何家英技法全面,从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉,无所不通,因此探索新的艺术形式时,尤显优势。作品《山地》的创作成功,标志着工笔人物在中西结合上有了突破性进展,创造出一种新的绘画语言。

       画家借鉴油画手法,用高光强化光线效果,将整幅作品处理成偏红的暖色调,突出了烈日灼烤的感受。何家英获奖作品以女性题材为多。女性绘画并不新鲜,古有仕女画,民国有月份牌美人画、年画。

何家英认为,对低俗的艺术倾向应当抵制,它涉及到女性人格尊严,更反映出画家审美价值观的取向,对今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现才是画家的责任。通过对具有时代特点、个性特征和女性自我意识的刻画,使她们发现和确立自身价值,作为文化主体进入审美领域,才是其美学意义所在。

在表现女性美时,他注重挖掘不同女性心理的内在美感,通过对其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良,表现出一种人格上的气质美;如《心语》、《十九秋》、《酸葡萄》、《人体》等,都能真实地反映了他的这种追求。

       作为画家,最大的优势是有一双敏锐的眼睛,使他在准确深入地洞察感受物象方面胜过常人,但超凡的观察力往往同时得益于综合的知识修养。潘天寿先生认为:大自然中到处充满诗意画意,不过是有待慧眼慧心人随意拾取罢了;“‘空山无人,水流花开’,惟诗人而兼画家者,能得个中极致。

”何家英也是这样。他说,他看东西比较全面,中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典工笔画本来不宜太大,但他发现日本的浮世绘美人画尺寸并不小,效果也不错,值得研究借鉴。

他感到,画中仕女所表现出的贵族气质,以及画家认真严谨、精益求精的工作态度和制作技巧,对他以后的创作都产生了很大影响。

正是出于这种对艺术本质的领悟,培育了他一双敏锐的眼睛,原本呆板生硬的线条,在他眼中却化为有生命力、有内容且富于变化的艺术语言。给学生上课放幻灯片,李公麟的《五马图》放大后,那种苍辣的运笔效果和丰富微妙的线条变化使他和学生们感到震撼。

       在当前市场经济环境下,当许多画家正苦于“要金钱,还是要艺术”的两难抉择中,何家英的作品却以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”:不仅得到业内权威人士高度评价,也深受广大群众喜爱,取得了良好的商业效果,可谓“无心插柳柳成荫”,或许他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点,从而给人们以启迪。

努力开拓,不断创新,兼融百家,自备一格,作为二十世纪八十年代以来中国当代优秀的画家,相信正当年富力强的何家英教授将不断有更多更新的佳作问世。