青花瓷歌曲 《青花瓷》的歌词好在哪?
《青花瓷》的歌词中有常识性的错误,这是马未都说的。
客观层面上,错就是错了,方文山是个词作者,对古董知识不甚了解。诚然,站在名为“正确”的高地上指责别人是容易的。但在主观层面上,由于我也写些歌词,所以对方老师的处境是感同身受的。
马未都指出“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”中,汉隶从未刻在青花瓷瓶底。“临摹宋体落款时却惦记着你”里,宋体落款从未出现在青花瓷上。尽管这些在马爷看来都是最基础的瓷器常识,但我相信大众,至少我是不知道的。我想方文山也一样吧。
马爷是收藏家,对歌词更像是对器物的谨慎,考究每一个细节,所以《青花瓷》难免有赝品之嫌。而方文山是词作者,更在意的是画面的唯美,是艺术上的形而上学。
事实上,“美”正是方文山的第一追求。
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的每一缕飘散 去到我去不了的地方 天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
马爷说“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”这句最好,我能理解马爷说的这种好,因为它和事实相符。纵向将笔全力按下去,然后横向拖动并缓慢提笔。随着笔身逐渐抬高,笔尖的接触面积逐渐减少,笔触由浓转淡。
光写瓷器是不够的,能共情的最好是人,所以下一句是“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”,后面也是这样的写法“临摹宋体落款时却惦记着你”。不能不佩服方老师这种迁移技巧,充满意蕴的古典物件和人的情感无缝衔接,虽然没有情节,但情绪上得到了连贯。
这一点和中国古典文化是共通的,就是追究情感上的意境,王国维大师称之为“境界”。所以歌词会用“檀香”、“宣纸”、“仕女图”去烘托,再用这样的氛围嫁接歌曲中主人公对远方女子的思念。青花瓷像你、檀香触动我的思念,仕女图让我想起你的笑,天青色是你,月晕也是你……
色白花青的锦鲤跃然于碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
第二部分的结构和前面类似,一样从青花瓷写起。不过这回的组合是江南小镇、泼墨山水画、帘外芭蕉、铜绿门环。
“篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你”是我最欣赏的一句。三个“惹”把景写活了,静谧的江南也瞬间调皮起来。“天青色等烟雨而我在等你”应该是最被大家熟知的,它出自一段传说。
据说,北宋徽宗皇帝梦到了雨过天晴,他对那种颜色非常喜欢,就给烧瓷工匠传下旨意:“雨过天晴云破处,这般颜色做将来。”这就是宋瓷中的汝窑,和青花瓷是没什么关系的。事实上,雨过天才能青,但方老师在这里反着时间线去写“天青色等烟雨”,是个很有趣的写法,有翻因为果的意思。
《青花瓷》的歌词,技法卓绝。但技术是个中性词,每种技术都有它的短板。《青花瓷》更像是唯美的ppt,而不是电影,因为注重意象和意蕴的同时必然缺失大量情节。就像歌词在音乐和文字间努力寻找平衡点,就很难兼顾马爷这样的收藏家最在意的真实性了。
林夕在填《北京欢迎您》时,有一句“我家种着万年青,开放每段传奇”。但他常年居住在香港,不知道北京长不长万年青,就想打电话给这首歌的曲作者北京的小柯询问。但由于是深夜,没好意思,后来是上网查询确认后,才定下的。
我只是想说,能上网查就尽量别麻烦别人,没别的意思。
