戴望舒被称为 戴望舒《雨巷》赏析

2018-12-01
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文章简介:1.<雨巷>朦胧而不晦涩,"我"是一个梦的追寻者.忧郁的情调是基于对有限生命的自我意识.对感性存在有限性的超脱.丁香姑娘是诗人理想中的自我──超越现实的自我;是对未来的期冀;是对同路人的呼唤.丁香姑娘和"我"一样哀怨又彷徨,"彷徨"不仅仅意味着迷茫,更阐释了寻找出路的执着,还给处在彷徨之际的人们以走向光明的启示与勇气,让我们在深远的意义上去关切自身的生存的价值和意义.戴望舒被称为 戴望舒<雨巷>赏析            

1、《雨巷》朦胧而不晦涩,“我”是一个梦的追寻者。忧郁的情调是基于对有限生命的自我意识、对感性存在有限性的超脱。丁香姑娘是诗人理想中的自我──超越现实的自我;是对未来的期冀;是对同路人的呼唤。丁香姑娘和“我”一样哀怨又彷徨,“彷徨”不仅仅意味着迷茫,更阐释了寻找出路的执着,还给处在彷徨之际的人们以走向光明的启示与勇气,让我们在深远的意义上去关切自身的生存的价值和意义。

戴望舒被称为 戴望舒《雨巷》赏析

              绵远悠长的忧郁 穿越生命体验的追寻——《雨巷》意境之我见   李科平

2、《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”,是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”,除了艺术上的和谐音律美外,“在内容上并无可取之处”。         (凡尼:《戴望舒诗作试论》,《文学评论》1980,4)

戴望舒被称为 戴望舒《雨巷》赏析

3、《雨巷》运用了象征性的抒情手法.诗中那狭窄阴沉的雨巷,在雨巷中徘徊的独行者,以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘,都是象征性的意象.这些意象又共同构成了一种象征性的意境,含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀,并给人一种朦胧而又幽深的美感.

戴望舒被称为 戴望舒《雨巷》赏析

富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色.诗中运用了复沓,叠句,重唱等手法,造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感.因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个"新纪元".

   读《雨巷》,我深深地被那种诗意、凄婉、朦胧的意境陶醉了,喜欢这种淡淡的忧伤,幽静而又优雅的感觉。所以喜欢《雨巷》。我想从以下几个方面来谈谈我对《雨巷》的感受 。(一)、  从内容上讲:

1、《雨巷》描绘了:黄梅时节,天灰蒙蒙的,空气十分潮湿,江南的某个小镇,一条狭长而又幽静的小巷,雨丝淅淅沥沥,青石板的地面上一层积水,湿漉漉的……显得清冷飘远的悠然之景。

2、营造了一种具有古典之美、幽静之美、优雅之美、朦胧之美的意境。

3、表达了诗人在雨中小巷徘徊时的痛苦、踌躇,一种落没颓败忧怒之情。

(二)、从形式上讲:

1、表达方式:(1)、《雨巷》运用了寄情于景、情景交融的方式。“悠长、悠长又寂寥的雨巷”中的寂寥一词本来是形容人的情感的,但在这里却用来修饰雨巷,显然雨巷这一景被赋予了人的情感。诗中的主人公“我”是与周围的一切所融合在一起的,都是带有淡淡的忧伤的,是和谐的。(2)、我觉得《雨巷》还运用了托物言志。诗人借“丁香姑娘”含蓄的表达了自己的一种追求。

2、表现手法:(1)、修辞上:运用了拟人,“丁香一样的忧愁” 这里把花拟人化了,“忧愁”二字体现了这一点。

这首诗运用了象征的手法。诗中主要有两个人物:“我”和“丁香姑娘”。他们应该是有深刻的含义的,在我看来有以下几种解析:

  《雨巷》欣赏

    戴望舒(1906—1950),原名戴梦鸥,浙江余杭县人。早年曾参加新月社,后成为《现代》杂志的主要成员之一。代表作有《望舒草》、《我的记忆》、《灾难的岁月》。本诗发表于1928年的《小说月报》,他因此赢得了“雨巷诗人”的称呼,是中国19世纪30年代“现代诗派”的代表诗人。

《雨巷》发表于1928年。这是一首象征诗作。由于运用了象征意象,所以其中所蕴涵的意义具有多义性和模糊性。但是欣赏者可以通过对写作背景的了解以及自己的阅读感受而对其中的涵义做出个性的理解。

首先从诗作的表层语义上来看,这是一首爱情诗。它描写了一个一见钟情且失之交臂的爱情故事。有人将这样的爱情进一步坐实,再结合诗人1928年前后的爱情经历而把它看作是诗人与女友曹某的一段爱情的写照和记录。其次,这首诗也可以看作是一首与信仰的失落与追求有关的诗作。

中国传统诗学有以香草美人喻政治境遇的传统,如屈原的《离骚》。作品中的“我”寻找的姑娘可以被看作是某种信仰,它本来存在,但是后来失落,但是“我”仍然执著地寻找。

有人同样进行了进一步的坐实,结合1927年后中国社会形势以及作家自己的精神,认为这样的诗作就是写诗人大革命失败后的心态的。作者早年曾经参加中国共产主义青年团,大革命失败后,信仰失落,对国家的前途,个人的前途都充满了失望和迷惘。

因此,在这首诗里诗人在低沉的调子里,抒发了自己沉重而又不乏坚韧的情绪。再次,这首诗同样也可以看作是作者自我失落情绪的写照。作品中的“我”是忧愁和迷惘的,而所要寻找的“姑娘”也同样是忧愁和迷惘的。

姑娘的情绪和形象正是诗人自我形象的写照,或者说就是诗人的“镜相”。在连绵细雨中,诗人怀着痛苦而朦胧的“希望”,“撑着油纸伞,独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”里。诗人的自我形象是孤独伤感的,是自恋的。但在那寂寥的雨巷里,却也寄寓着诗人对现实的不满、失望和痛苦的情绪。

这首诗是戴望舒现代派诗歌创作的代表作。具体表现为:

(1)运用象征进行抒情。《雨巷》中的许多意象诸如“雨巷”“姑娘”“颓墙”等都被赋予象征意味。就是其中的情节——在雨天里遇到一个姑娘,并和她失之交臂的过程,也都具有象征意蕴。诗的意象既具有古典情调又具有现代性。

(2)这首诗具有音乐美。作品音节优美,韵脚铿锵,每节压韵两到三次,运用复沓和重复的手法来强化全诗的音乐性。这首诗是戴望舒早期代表作,体现了戴望舒早期的艺术追求和所受到的新月派诗歌理论的影响。叶圣陶曾说:“这首诗替新诗的音节开了一个新的纪元。”

(3)诗作意象具有中国古典的美又具有西方现代派的情韵。诗作中姑娘的形象和“哀而不伤”的诗风是纯粹中国传统美学具有神韵上的血缘关系;而其中的情感和意象的颓废,又具有西方现代派的特性。在这首诗中,戴望舒受法国象征派和中国古代诗词的影响很深,从而刻意追求诗歌意象的朦胧。