陈师曾简介 【艺术人物】陈师曾:知者寡落 朽者不朽

2019-04-27
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文章简介:陈师曾一度被认为是齐白石‘衰年变法’的重要引路人."1917年当齐白石第一次来北京的时候,他在琉璃厂的南巷纸店里卖画,受到当时已经成为北京画坛领袖的陈师曾的赏识.陈师曾后来主动专门去拜访他,两人成为莫逆之交.陈师曾简介 [艺术人物]陈师曾:知者寡落 朽者不朽正是在陈师曾的劝告下,当时画品不错但画法还有一些太拘谨的齐白石准备衰年变法.齐白石后来自称‘师曾劝我自出新意,变通画法.我听了他的话自创了红花墨叶的一派.’而齐白石真正的变法是从1917年底回湖南,然后1919年初再返回北京画坛才真正开始的.

陈师曾一度被认为是齐白石‘衰年变法’的重要引路人。"1917年当齐白石第一次来北京的时候,他在琉璃厂的南巷纸店里卖画,受到当时已经成为北京画坛领袖的陈师曾的赏识。陈师曾后来主动专门去拜访他,两人成为莫逆之交。

陈师曾简介 【艺术人物】陈师曾:知者寡落 朽者不朽

正是在陈师曾的劝告下,当时画品不错但画法还有一些太拘谨的齐白石准备衰年变法。齐白石后来自称‘师曾劝我自出新意,变通画法。我听了他的话自创了红花墨叶的一派。’而齐白石真正的变法是从1917年底回湖南,然后1919年初再返回北京画坛才真正开始的。"宋晓霞谈到,这些都已经为研究者所证实,齐白石的变法确实是受陈师曾启发而发生的。

陈师曾简介 【艺术人物】陈师曾:知者寡落 朽者不朽

的确,在当时的北京,陈师曾和姚华是公认的"画坛领袖",他们并称"姚陈",而齐白石作为一个进京时间并不长的画家,能很快进入到北京主流画家的朋友圈内,显然获益于与陈师曾的相识。而陈师曾能够如此屹立于画坛,并非仅因其强大的"朋友圈",朱万章认为,真正奠定他在美术史地位的仍然是他的绘画艺术。而这一点,在当下,并不为大多观众所知。

陈师曾简介 【艺术人物】陈师曾:知者寡落 朽者不朽

朽木生花

在中国美术馆陈师曾的展厅入口处,以"朽木生花"作为展览的开端,而这似乎正是对于陈师曾艺术的解读。

目前看来,陈师曾流传至今的人物画数量并不多,这在以往也并不被认为是他最重要的绘画类别。但邓锋认为陈师曾的人物画成就最高,甚至在某种程度上陈师曾的人物画赢得了最大的声誉。"陈师曾的重要,在于他开启了一种具有现实关怀的人物画创作,并在现实关怀里透露着一种很强烈的人文精神。"邓锋谈到,这在当时以古典题材为主的人物画坛,成就尤为突出。

陈师曾《佛像》 纸本

陈师曾《江南清景》120x40cm 纸本

从山水画而言,陈师曾多师法"四王"的反叛者。在邓锋看来,陈师曾的山水画有两条路径:"一条路径就是从传统的个性派画家里面去汲取营养。比如他学沈周、石涛、龚贤、髡残、石谿,这些都是我们今天所谓的个性派,反其道而行之的一派,从四王正统派的反其道而行之,从个性派找到适合更加自由的这种个性表达。

第二个就是说在庭院写生系列里边他有一批带有非常强烈的写生性质的作品,这批作品真是开了后来山水画重新师法造化的一个大潮。"

邓锋说,这两条路径所带来的陈师曾的山水画都是很有意思的,他很巧妙的把现代的观察视角融入到画面上,画面的构图已经不是传统的山重水覆的传统式构图法,而是一种直接切入的观察、主体相对集中,氛围感很强,甚至会有明暗、冷暖的巧妙处理。朱万章也曾经谈到,陈师曾能将西法与国画结合,这样的一种新尝试,其意义是不言而喻的。

陈师曾《红梅》 纸本

陈师曾《蔷薇群鸡》 纸本

陈师曾 对花卉的介绍

从花鸟而言,陈师曾的创作多以花卉为主,这也是最受关注的类别。由于曾经学过博物学的原因,陈师曾花卉的创作种类繁多,虽然花卉都是淋漓尽致的大写意,但也都状物精微。邓锋以他看过的陈师曾的一套册页举例说:"这套册页特别有意思,里面在描绘每一个花卉品种的时候旁边都记了很长一段题跋,这个题跋谈到这个花卉的学名、俗名、生长周期、花瓣几瓣、叶子什么形状,带有非常强烈的分析和科学考察的方式,所以这就是‘博物’,因为他是学博物科,博物科就是动物学、植物学、生理学、地质学这些融在一块就是当时的博物,博物就是科学的具体体现,他跟吴昌硕不太一样,他把形的似与不似之间做了很好的结合,这种似与不似的结合恰恰启发了后来的齐白石。

"

再回望整整一百年前的画坛,陈师曾有着绝对的主导地位。在总结他的绘画到底对于后来的画坛有何影响时,邓锋这样回答:我们看传统派的大师全部跟陈师曾有交集。如果说直接影响的话,陈师曾把吴昌硕的画风引进到北方画坛,促使金石写意之风进一步扩展;另外一方面,他跟黄宾虹的关系也非常好,从某种程度上说,他在山水画创作中没有得以完全展开的实践,在黄宾虹那儿进一步以更加学理化、学者化的方式推向一个高峰,;他在花卉上从把金石笔墨风格引到北方来,在齐白石身上得到了进一步的发扬光大。

他的人物画在某种程度上来说也多少影响了后来的王悦之、赵望云等。

后记:陈师曾,这个响当当的名字,他的艺术和论述都影响至今,用他48岁的生命影响了一个多世纪的艺术发展,尤其是在今天我们频繁的梳理20世纪的艺术史和个案的时候发现,陈师曾是整个20世纪的先行者。但是对于他自己而言,并没有哪一件作品轰动于绘画界,他却将诗书画印都融于一体。

正如吴为山所说:他不同流俗,画吾自画,集诗书画印和新知识素养为一身;他以深厚的笔墨功力,传承金石写意之风,并在直面现实中创作出具有人文关怀的杰作;他投身艺术教育与画会活动中,积极推进中日艺术的交流合作;他提携同道,与民初艺坛共同开创出北京画界的新局面……