点绛唇舞蹈赏析 古典舞《点绛唇》的艺术分析
【摘 要】舞蹈《点绛唇》展现了一个大家闺秀的等待与无奈,把古典舞的身韵细腻地融入舞蹈动作中,通过舞蹈作品特有的写意手法,把一个女子等待心上人的心理过程十分清晰地表现出来。该作品的舞蹈技巧与其他古典舞作品相比使用较少,但是人物的情绪与小动作表现丰富,心理活动很多,身韵的展现符合人物的形象,将作品完整地呈现出来。
【关键词】古典舞;《点绛唇》;艺术形式
中图分类号:J722.4 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)10-0142-02
舞蹈《点绛唇》以静、动、静的编排节奏进行,表现了女子等待、期盼、失落三个阶段的心理变化与肢体语言,表现出那个时代的女子在封建礼教束缚下必须要遵守所谓“礼”的心理和行动,而在音乐的鼓点处理上与舞蹈定点的配合相当精彩,动静结合,抓住人心。这部作品展现了中国古典舞特有的身韵,提沉的运用处处可见,而这种提沉增加了角色的时代感,反映了人物的心理变化。观众在这部作品中可以看到中国戏曲的影子。
深受封建礼教束缚的大家闺秀,是不能抛头露面的,所以故事围绕着一间空屋、一把椅子、一面镜子展开。其中,有些情节是真实的,而有些情节是伴随着回忆和幻想虚构出来的。舞蹈情节是指在舞蹈或舞剧中人物之间矛盾发展的过程,是表现人物行动和内心的重要因素。如果什么都想表达出来,情绪过于复杂,那么表演时营造意境就很困难,因此要结合内容有所取舍,沿着主线合情合理地设计,才能完美展现作品。
编导在创作时,用舞蹈语汇提炼出的舞蹈情节越典型、生动、完整,就越能深刻准确地反映生活的本质和作者的思想。舞蹈情节中细节的选取,来源于对生活的观察,从美学的角度攫取生活中有象征、隐喻、暗示性的典型情节,融入到舞蹈表演中,使得作品主题和人物更加突出。
用舞蹈去阐述人生、表达情感,不是单纯地表现技术技巧,而是要让观众看懂,并產生共鸣。围绕着中心思想层层展开,情节才会引人入胜。只有这样才能编创出与众不同的作品。
舞蹈《点绛唇》立意独特,在舞蹈开始,一女子背对观众坐在椅子上,四周一片黑暗,只留下一束定点光,衬托出女子的孤独,似有道不尽的幽怨。她好像听见夫君归来的脚步声,再次回眸看看,却还是失望,在一次次无奈与失望下,只能拿起镜子,轻点红唇妆扮自己,生怕夫君归来看见自己憔悴的模样,怠慢了心中所盼之人。
女子在琵琶声中,坐在椅子上辗转拧动,自我陶醉,欣喜中难掩紧张。这个开端给角色一个很明确的定位,在发展与高潮段落,舞者以情绪为主,一种是自顾自美,对镜梳妆的欢喜雀跃;一种是且盼且望,患得患失的惴惴不安。
这两种情绪形成明显对比,耐人寻味,在情节的起承转合中都蕴含着“盼”,但是这种“盼”不是单一层次的盼,而是随着情节的变化而变化。
受音韵的感染,观众仿佛身临其境,一切如梦如幻,似雾非雾。远处楼台亭榭,小桥流水,林木苍翠,有位佳人在那对镜梳妆,轻点红唇,企盼夫君归来,只为再遇时妆容艳丽,回眸生辉。似乎这就是编导为《点绛唇》编织的意境。当代的古典舞继承了历史精华,在前人的基础上加以修改,形成现在独具特色的古典舞风格。而今的古典舞作品的选材多取自历史典故和古代诗词歌赋。
创编《点绛唇》的“金牌”编导佟睿睿女士(国家一级编导,毕业于北京舞蹈学院编导系中国舞专业,现供职于中国歌剧舞剧院,也是上海歌舞团的特聘编导),了解古典舞的人都应该知道,很多经典作品都出自她之手,比如《似水流年》《春江花月夜》《乡愁无边》《罗敷行》等,最著名的莫过于《罗敷行》《扇舞丹青》,也是现在很多专业院校的借鉴之作,而《点绛唇》是其近期比较出彩的优秀作品之一。
《点绛唇》表演者是来自北京舞蹈学院的华宵一,充满舞蹈灵气的华宵一也是当年《罗敷行》的表演者,其扎实的基本功与丰富的情感为这部作品带来了荣誉。《点绛唇》荣获第十届“桃李杯”古典舞女子组第一名,可以说,这是一部上乘之作。
“身韵”即“形神兼备”,“身心并用,内外统一”这是中国古典舞的关键,是中国古典舞的艺术灵魂所在。一个出色的舞者,在舞台上要一气呵成地表演完,就要有“气”贯穿始终,才会让观众感到赏心悦目,同时具有一定的审美价值和艺术魅力。“呼吸”在古典舞中被称为“气息”,气息在舞蹈《点绛唇》中得到了很好体现。
作品开端,在舞者坐在椅子上梳妆打扮的几个简单动作中,呼吸的张弛是对紧张期盼和羞涩含蓄的最好诠释,哪怕再简单的动作也要从丹田开始发力,逐渐贯穿到身体各个关节,指尖、眼神,甚至全身都可以感觉到,不断延伸,充满精气。
在技巧动作中也包含着身韵,强调“精”“气”“神”和手、眼的配合,如大开大和的舞姿连接着旋转、踹燕、旋子等动作,“身韵”和技巧成为一个不可分割的整体,带给观众视觉上的冲击和享受,行云流水的动作结合身韵,使整个舞蹈更加自然灵动。舞蹈表演离不开“身韵”,这也体现了身韵的魅力、价值。
古典舞《点绛唇》是对古代诗词《点绛唇》的再次解读,对一个深闺女子盼君归来的复杂细腻情感进行了完美演绎。古典舞的“韵”“情”“境”在该作品中表现得淋漓尽致。
“韵”是中国古典舞的精髓所在。在舞蹈作品中,“韵”贯穿整个舞蹈,体现其韵律与韵味,有着十分重要的作用。“情”直接影响着舞蹈作品的艺术感染力。作品《点绛唇》中,女子盼君归来的眼神、欣喜奔跑、莫名惊恐、难以抑制的悲伤、强颜欢笑……直接表达了女子的心理活动。
“境”是营造出的特定时间和空间。在中国古典舞中,它是直观表达和渲染气氛的必要手段。《点绛唇》中,漆黑的夜晚、窗外的星空、房间中的一把椅子、女子的一面镜子,这些给观众营造出一种女子在夜晚梳妆打扮,等待爱人归来的情境,诠释了一个深闺女子带着思念,望着镜中的自己,回忆着美好甜蜜的曾经,却不见丈夫归来的失落和无奈。
其动作语言、心理活动丰富,给观众带来心灵上的震撼。
古典舞并不是炫技,它是把中华古韵通过细小的动作散发出来,同时更好地宣扬古典文化,加强了对风格特点的研究。
作品《点绛唇》,从整体结构看,以静、动、静的编排节奏进行,动作刚柔相济、收放自如,表现出那个时代的女子在封建礼教束缚下必须要遵守所谓“礼”的心理和行动,如坐在椅子上回头看窗外是否丈夫回来的场景,动作配合呼吸,刚柔相济,让观众感觉到:你真的回来了吗?为了不让心爱的人看到自己憔悴的模样,在之后的梳妆打扮上更是很好地表现了女子的柔美,与第二段思念郎君的各种跑及跳等动作有着鲜明的对比。
而在音乐处理上,鼓点与舞蹈定点的配合相当精彩,动静结合,抓住人心,刻画出人物的心理变化,同时融入的戏曲元素也增加了角色的时代感,扣人心弦。
舞蹈《点绛唇》能成为一部优秀的作品,离不开华宵一的精彩表演。通过她的演绎,让观众感受到一个大家闺秀的等待与无奈,把古典舞的身韵细腻地融入到舞蹈动作中,展现了人物形象,同时把古典舞的“形神兼备”表现得淋漓尽致。
