彭家鹏妻子 彭家鹏:《敦煌之恋》真实历史背景虚拟浪漫故事
歌剧《敦煌之恋》将于2016年11月13日在国家大剧院开演。图为彭家鹏总策划 歌剧《敦煌之恋》。受访者供图
千龙网北京8月29日讯 千龙网记者从著名音乐指挥家彭家鹏处获悉,歌剧《敦煌之恋》将于2016年11月13日在国家大剧院开演。真实的历史背景、虚拟的浪漫主义故事——歌剧《敦煌之恋》的剧本创作是在充分尊重历史的基础上,展开丰富的浪漫主义想象力,创作出的全新歌剧脚本。歌剧中的,时间、地点、场合和人物,都采用了真实和虚拟并存的创作手段。
时间。歌剧故事设定为公元754年,这是因为“安史之乱”发生在公元755年。在此之前,恰好是著名的唐朝开元盛世时期。歌剧“敦煌之恋”的主题是歌颂中华民族强大,宣传国强则民安,并认为内乱毁灭国家,民族毁于内乱。
故而,选择这个时间节点,能充分表现歌剧主题。当然,也就是在这个时期不久,吐蕃确实趁乱吐蕃确实攻打武威城和敦煌城,并与764年攻陷武威,之后实现了对其长达97年的占领。而敦煌则在被围困十年后,也被吐蕃占领,陷入吐蕃统治之中。
地点。歌剧的发生地点设定为敦煌城和莫高窟某石窟。敦煌城和莫高窟是真实的,而某石窟则是虚拟的。之所以虚拟某石窟,而不是具体某石窟,那是因为虚拟某石窟可以不被具体某个石窟的固定场景所限制,可以大胆地展开浪漫主义故事发展。
当然,虽然虚拟,但这个虚拟的石窟也是基于真实石窟故事。歌剧中的石窟故事灵感与220石窟,歌剧中所涉及到介绍石窟艺术的细节,大都围绕220石窟。之所以选择220石窟为虚拟石窟基础,那是因为220石窟是代表初唐唐风艺术的代表之作,是汉文化统领敦煌艺术的开始,它拉开了中国向世界输出自己艺术的序幕。
歌剧“敦煌之恋”追求的就是让中国的歌剧和世界接轨,让中国民族器 乐和中国风格歌唱艺术走向世界,因此理所当然选择具有标志性的向世界张扬中国风格的220石窟作为故事发生地点。
人物。歌剧中的人物的选择也采取了真实和虚拟相结合的创作手法。石窟的主人这个角色是真实的,但名字略改。真实的220石窟主人(供养人)叫翟通, 但在歌剧中改为翟豪。之所以改动他的名字,是因为不愿意具体到历史事件的某个人,这样以便于创作出围绕他身边的歌剧故事人物。
歌剧中的男主角是虚拟的画家,之所以起名为李工,是因为当时莫高窟不允许画家将自己的名字写在壁画上。为此,只能因为唐朝皇帝姓李这个原因,就给这位伟大画家起了一个最简单的名字 ——“李工”,这个名字可以说代表了所有敦煌画工。
事件。歌剧故事是基于真实的历史时期,根据历史事件,灵感壁画描绘出的故事,使用浪漫主义手段,创作出的爱情悲剧故事。有一点需要强调,歌剧《敦煌 之恋》故事的描述方式是采用歌剧艺术的戏剧推进形式展开,而绝非文学、话剧或电影等其他形态。
强调的是矛盾的结果,而绝非戏剧矛盾的发展过程。要知道,作为以演唱为主的歌剧艺术,它擅长的就是对矛盾结果讴歌,而不是具体掀开矛盾。善于展开矛盾场景的艺术是电影,善于描述矛盾经过的是文学,但歌剧却只能面对矛盾的结果,也就是某个矛盾冲突的牺牲品——逝者,放声咏叹(咏叹调)。
总之,真实和虚拟相结合,通过小人物表现大文化是歌剧“敦煌之恋”戏剧故事创作的基本理念。歌剧剧本创作强调民族性,强调剧本的艺术风格必须适合歌剧艺术,强调民族艺术与世界文化的结合,寻求全新的创作方式让中国歌剧走向世界。
准确地说,《敦煌之恋》是一部旋律动人,戏剧冲突激烈,中国文化于西方歌剧完美结合的中国大歌剧!是一台催人泪下,震撼心灵,讴歌人类至真至纯爱情的舞台巨作!是一组弘扬中华民族文化,向世界输出中华文化旋律的组歌!
歌剧剧本创作强调民族性,强调剧本的艺术风格必须适合歌剧艺术,强调民族艺术与世界文化的结合,寻求全新的创作方式让中国歌剧走向世界。受访者供图
歌剧剧本创作强调民族性,强调剧本的艺术风格必须适合歌剧艺术,强调民族艺术与世界文化的结合,寻求全新的创作方式让中国歌剧走向世界。受访者供图
歌剧剧本创作强调民族性,强调剧本的艺术风格必须适合歌剧艺术,强调民族艺术与世界文化的结合,寻求全新的创作方式让中国歌剧走向世界。受访者供图
歌剧剧本创作强调民族性,强调剧本的艺术风格必须适合歌剧艺术,强调民族艺术与世界文化的结合,寻求全新的创作方式让中国歌剧走向世界。受访者供图
