李力持为什么不火 如何评价李力持导演?
【1】首先请李力持导演用几句话简单介绍下自己
李导:哈喽大家好,我是李力持导演。当然,叫我铁腿水上漂也是可以的。
【2】您和星爷共同开创香港无厘头式电影模式,那么什么是“无厘头”?“无厘头”式电影都有些什么特点?除了您和星爷所创作的电影还有哪些电影也可以称作“无厘头”呢?
李导:所谓无厘头呢其实就是一个对港式喜剧的称呼,港式喜剧里面的代表就有李力持跟周星驰的一些动作喜剧,这个也感谢大家对我喜剧的支持。但是整体来讲,无厘头喜剧也跟其他的喜剧是不冲突的,但它颠覆传统,“颠覆传统”就是喜剧中一个最主要的元素。
我再补充一点无厘头。“颠覆传统”也有很多种方法,李导跟周星驰的作品与其他喜剧有什么不一样的地方呢?有两个字就是“励志”。我的电影呢,尤其是我跟周星驰合作的,其实我跟其他演员合作都是这个主题,那就是励志。
励志的意思就是一个有理想的小人物努力奋斗。这在过程中是很困难的,但会有人在你困难的时候出来帮你。从《唐伯虎点秋香》到《龙的传人》,再到《食神》、《喜剧之王》都是励志的主题。有很多剧打着无厘头、喜剧的招牌,但是看起来为什么没有一点无厘头的感觉呢,因为它没有这个核心,所以留下来的就只有胡闹。胡闹肯定不行了,就不是无厘头片了。
其实大家都很喜欢看的皮克斯的动画,像《疯狂动物城》《海底总动员》。在我心中这些也都归类无厘头。可能你会说,恩?这怎么可能是无厘头呢?因为皮克斯是电脑动画,大多数都是用动物的形象,卡通的形象,小朋友的形象啊。
但它谈的内容都是成人的内容,挂着小朋友、动物的天真表面,谈成年人内心的爱和真善美,这个在我的归类里也是无厘头。然后皮克斯这种电脑动画的主题其实也是励志的,也是鼓励大家做一个好人,有理想、努力奋斗,为了人的真善美去努力奋斗,跟我拍的喜剧的主题是一样的。所以无厘头的核心是“励志”,里面表达的方法是“颠覆传统”。
【3】您认为一个导演的天赋应该在哪些方面体现?作为导演如何看剧本、选剧本?如何确定一个好故事、好角色?角色诠释有哪些技巧?
李导:
您认为一个导演的天赋应该在哪些方面体现?
我先回答这个问题的第一个部分。首先现在如果你要去当一个导演,应该去北京电影学院、上海戏剧学院、中央戏剧学院这些学院等等。因为这个是要念四年的啊,这个不是普通人像吃饭啊看戏啊就能懂的。因为他是一个综合的艺术,包含很多专业的。
那么导演应该怎么开始呢?我是从摄影开始的,在中学少年班的时候,下课老师教我们摄影的。冲放啊、单镜反光相机啊、用50定焦镜头啊、菲林胶卷啊。当你当导演的时候,每天就是完成不同的镜头。一开始摄影师会问“导演这个镜头是什么?”所以我觉得一定要学会什么是镜头。
镜头之外,另一个最重要的就是故事,中文要好。我中学时对当时流行的武侠小说,古龙、金庸、梁羽生很多很多,还有外国的很多很多的小说感兴趣。看完之后会记下来。我觉得一个导演,懂得写东西,观察东西,这个是很重要的,文字方面也是要掌握的。
然后还有演员,要懂得去观察演员,观察什么是好演员。然后还要懂得剪接,一个镜头一个镜头要剪接上来。还要懂得写剧本啦,不是看小说,不可能看小说就懂得剧本,内地的好的剧本也要好好学习。香港的、美国的,好的剧本是有很多好的元素的。这个不光是看,要看完剧本再看电影,看完电影再看剧本,这样研究才行,要认认真真去做一个导演真的是要练四年的。
然后还有一些是在学校怎么都学不了的,就是沟通的技能。因为导演要跟演员跟摄影师、服装、化妆师、剪辑师、音乐配乐,跟老板沟通,跟宣传沟通。如果你嘴巴不行,作为一个导演不懂得怎么跟投资人讲故事,不懂得怎么跟演员沟通,怎么跟宣发沟通就死定了,这个学校里面学不了。
作为导演如何看剧本、选剧本?
一个导演还没选剧本之前,要先懂得选什么剧本,选什么题材。我一定是励志了,一定要符合这个主题。第二就是这个故事要有卖点, 卖点很重要,卖点在哪里找呢,每一个电影的海报,少林足球的海报、食神的海报、喜剧之王的海报、唐伯虎点秋香的海报,在海报里我们就能找到电影最厉害的卖点。
所以在还没有去找剧本之前,作为一个导演,尤其是像香港我们这几个商业导演,要懂得去挑,去找观众喜欢,也可以令自己欣赏的一个故事,再用这个故事去写一个剧本。因为我对007很欣赏我才会产生国产凌凌漆,因为我对少林足球欣赏才会产生少林足球这个剧本。
所谓商业电影剧本在香港、在美国也有一套非常非常严格的规律。这个可能在内地大家都瞧不起。但是我作为香港的导演总结了一些这些年来的商业经验吧,因为这些都不会变的,总结都在我的“MD5319”。这些都是我在影视电视方面的经验吧,“MD5319”梦想拍电影培训系统。
对于现在在内地,怎么去挑一个剧本,真的很难说,因为我也不懂。几万字,我也没有这么多的时间去看。在外国、在香港我们这个标准是写一个九十分钟的,这大概就是两万五千字。大概就一张纸是一分钟,至于一个电影大概就是一百张纸了。所以其他不符合我们标准的基本我们大部分都不看,看剧本之前,我们就看故事大纲符不符合我们要求的主题。
如何确定一个好故事、好角色?角色诠释有哪些技巧?
这个如果要找标准可以去外边买书。但说白了这个是非常主观的。也跟自己的背景、出身等等有关系。我刚才也说了,特别喜欢励志的主题、动作喜剧。另外陈可辛导演有自己的观点,张艺谋导演也有自己的观点。但好的故事,其中最重要的就是大家要共鸣啊,意思就是导的电视剧、电影就是要求全世界都可以共鸣。
然后对于角色的诠释啊等等,怎么挑故事什么是好故事,我觉得首先要非常投入这个行业,了解什么电影的票房最好,什么电影的票房不好,哪个明星是真的受观众欢迎,不是只是娱乐版的。什么类型的电影观众比较喜欢,女孩子喜欢什么题材,男生喜欢什么题材,这些在外国在香港都有数据,不是新发明,大家查一下都知道了。
特技动作喜剧是永远受欢迎的,《美人鱼》拿上三十五个亿的票房也没什么了不起,2017年的票房会再破一次,反正是喜剧,观众就会买票。
【4】一个优秀的演员需要具备什么特质?您如何在短时间内激发演员的表演潜力?
李导:一个演员,应该要具备的最主要的特质就是幻想的能力。因为作为一个演员要演出一个角色,尤其是现在我们拍很多特技的东西,旁边什么都没有,完全要靠自己的幻想力。白天要拍晚上、晚上要拍白天,大热天要拍很冷,很冷要拍大热天,开心的时候要拍哭,哭的时候要拍开心的戏,所以幻想能力是非常非常重要的。
除了幻想的能力之外,集中的能力也非常重要,因为现场拍摄是非常混乱的。专业演员,只要到现场,只要导演说了actiion,就要一百分的投入演出,这个说起来很容易,但是做起来非常非常困难。现在拍电视剧工业大家都了解,一天下来要拍18-20多场戏,一场戏2、3分钟到3、4分钟,要记得台词。
一个普通人在15-20分钟内才能记下来,没有三四年的练习死定了。然后演出跟对白动作的配合,如果你没有训练也死定了,所以还是认认真真在学校里面努力。
现在2016年,时间就是金钱。怎么样在最短的时间内,教演员出功夫来呢?李导的方法很简单很简单,因为我是一个懂演出的导演。最快的方法就是你看着我,我表演一次给你看。因为喜剧的剧本已经设置好了,你一定要用这个节奏说我这个对白,你一定要说这个对白做这个动作才好笑。你如果还不理解这个,那我就在你面前表演一次,但是我不是演员,你才是演员。所以,如果导演懂得演出,这个是比较好的。
【5】您作为导演是如何与各部门沟通合作的?
李导:第一个问题的时候我有提到过,作为一个导演是如何处理影视的东西。电影是一个综合的艺术,他要懂摄影,服装、化妆、故事、灯光、剪接都要懂。为什么都要懂呢?只有懂了你才能沟通。你不懂怎么沟通呢?所以呢,当一个导演是要很努力的,尤其是编剧,摄影,演员,是最麻烦最麻烦的。
因为摄影师就是导演的眼睛,导演分完镜头之后,怎么拍也要跟摄影师沟通。所以一方面导演自己要学懂镜头,另一方面也需要找一个好的摄影师。一个好的摄影师是很能帮助到导演的。我以前合作过的摄影师像刘伟强导演,马楚成导演,这两个好的摄影师后来都做导演,也做的非常好,所以鼓励大家,做导演这个工作,有一个方法进来就是当一个摄影师。
然后我们这些比较有经验,说白了就是老的导演,为什么市场上还有找我们呢?很大的原因就是为了对付演员,尤其是演员是比较麻烦的。怎么麻烦我就不说了,反正就是很多人追他,现在他们要赚钱也不一定是要拍电影,他们可以从其他很多地方去赚,拍广告啊,拍电视真人秀啊,所以他们拍电影的时候,他们要求在现场里面有个导演来处理。
所以沟通,在学校在书本是真的学不了,也教不了的。一定要在剧组,在电视台,不要害怕的,去跟演员,跟摄影师,跟所有人去沟通。如果沟通这个事做不好,前途可能也不会太好了。
那么如果一个导演沟通能力如果不行,那就死一半了。那你一定找一个很好很好的副导演帮你,副导演以前呢有一些很专心的,他已经做了很多年。但是现在,如果副导演一有经验,就会爬上去当导演,所以你要找一个比较好的副导演,比较优秀的副导演,比较负责任的副导演,也比较费脑筋。在平常的功夫还是要在平常练,要多看看有什么比较好的副导演,那就留电话咯。
【6】如何创作好时装喜剧、古装喜剧和动作喜剧?这三种喜剧各有什么特点?
李导:首先不要说拍好什么,是如何创作好,其他人我不知道,我自己是在电视台里面从副导演开始训练的。三年在亚洲电视从副导演开始,然后是制片人,导演,道具导演,三年下来差不多没有一天是停下来要放假的,在三年里面时装拍过了,古装拍过了,功夫打斗拍过了,上海滩的年代戏拍过了。
然后三年之后就过去无线电视拍,三年当中认识了刘青云、吴孟达、周星驰,为什么在电视台里面工作呢,不是因为人工高,在电视台人工其实也不是太高,但是我还是鼓励在电视台工作。
因为在电影当中我用的很多台前幕后的班底,都是在电视台认识的演员、摄影组、幕后好多好多人。还认识了很多演员,这些演员当时还没有红,其中当然有大家非常喜欢的周星驰,我认识他的时候他还是在做儿童节目的主持。所以你说怎么拍好创作好,首先就是要不停的拍不停的拍,好像打功夫一样,怎么样才能练好功夫,那麻烦你先练,练好手练好腿脚。
然后就是因为问的是喜剧嘛,就是要培养喜感,幽默感。幽默感这个东西要怎么培养呢,这个可能要问你自己,因为我自己很小的时候就看日本的漫画啊,香港的搞笑漫画啊,特别喜欢那种脑筋急转弯这些IQ问题,就是比较搞怪,比较喜欢看笑话啊这种喜剧,问我为什么喜欢拍喜剧?因为我喜欢看嘛,看喜剧就开心,我也是一个特别喜欢看喜剧的人。
【7】您和周星驰是如何合作的?您认为喜剧未来发展应从哪些地方创新?
李导:我很感谢邵逸夫先生,因为没有邵逸夫先生,就没有无线电视台,没有无线电视台我也不会认识周星驰。那个时候很感谢无线电视给我这个机会,认识不单是周星驰,还有很多很多演员。那个时候我们是很单纯的,因为我家和周星驰家住的不是太远,走路大概20分钟就到了,周星驰跟吴孟达他们也是住在一起的,所以我们认识之后就在茶餐厅里面吹水聊天,约去看电影,看完电影又聊天。
然后可能因为大家背景都不是有钱人,大家都希望在无线电视这么好的平台下去努力。所以当时来说,周星驰已经做了7年的儿童电视主持人,他当时的第一个作品就是和我合作的《哥哥的女友》,然后当时拿了剧本之后,我记得就是不停的沟通,经常坐在一起研究这场戏怎么去演出怎么去拍,他是非常非常重视这个电视剧的。所以你说我怎样和周星驰合作沟通,就是因为大家都非常认真。
然后当年就是大家都喜欢喜剧,讨论喜剧,去研究一些喜剧演员的演出。当时那个许冠文啊,是我和星爷吴孟达都非常喜欢的演员,也是当时很了不起的喜剧明星,也研究美国那些喜剧演员,研究他的演出、台词、表情。当时来说这些东西都是很困难才找得到的,不是电脑里随便按一按就能找到,那是很辛苦才能找得到的录像带。
现在相对来说,没有从前那么单纯了,但是你问我怎么样才能在现在来发展喜剧?那就是找一些对喜剧很喜欢的人一起喽。我现在在开展MD5319梦想拍电影的课题,也在北京传媒大学和深圳大学分别开了演员班,导演班和喜剧班,有人会说:为什么你不拍电影当老师啊?我不单是当老师,我还要找现在年轻人的班底,要找一些真的喜欢喜剧、喜欢表演、喜欢幕后、喜欢摄影的一些人,就是内心有火,没有火只是为钱是拍不出好的喜剧的。
我现在也在不同的地方开班,有班底之后我也会拍自己的故事,因为我有好多好多的故事,这些故事不是20天可以拍好的,那些大明星都太贵了,时间又太紧了。我拍星爷起码都70天、80天、90天才拍好呢。
尤其是拍一个喜剧呢,不是说过来对对台词就可以了的。我们好像舞台剧一样要彩排很多遍的。你问一问拍过我电影的工作人员都知道,星爷吴孟达等等演员在现场花的功夫特别多的,现场彩排可能一个早上都在不停的彩排,现在那些只有20天来拍电影的,对于李导来说压力太大啦。尤其是当时我们这里是接了电影5、6个月每天都碰面,每天都聊故事,虽然很辛苦,但是现在想想还是很兴奋,很怀念的。
我希望透过MD5319梦想拍电影培养系统的人,找到喜欢喜剧台前幕后的人,然后一起来创作好的励志的喜剧,一些真正的无厘头的喜剧。现在我们吃的东西都加了很多化学的东西,所以我们要吃有机的东西。看电影也一样,现在电影化学的东西太多了,特技啊什么假的东西太多了,我觉得看电影拍电影都要拍有机的电影。
【8】刚才您也说到现在以影视教育工作为主,自己研究了一套演艺培训系统“MD5319”。为什么想到从影视制作转影视教育呢?能和大家再介绍一下“MD5319”吗?
李导:MD5319梦想拍电影是我通过过去30年影视的经验的发展的一套培养台前幕后的系统。什么是MD5319呢?M是movie,D是dreaming,就是梦想看电影。5319是什么呢,5是5个表情,喜怒哀乐惧;3是三种表演方法,唱歌跳舞演戏;1是一分钟;9是九个演出岗位:男主角,女主角,男配角,女配角,动作演员,唱歌的,替身,跑龙套等等9个岗位。
幕后的5319是什么呢,是一个讲故事的方法。5是50个字,用50个字写一个故事大纲,一开始什么都不要给我,先写50个字的故事大纲,然后写300字的故事大纲,再写1000字的故事大纲,这样分开9个部分,这个就是5319,讲故事的方法。如果你写好一个剧本,一个10万字的剧本,对不起请不要给我,麻烦你先写1350给我,我先看这1350个字。
我通过MD5319梦想拍电影台前幕后的系统,现在正在找我觉得有才华可以沟通的编剧、创作人跟表演人,当然我的要求比较高,我要求他不仅是演员,也是一个编剧,也是一个摄影师,我要求这个导演不仅要懂得创作,最好是懂得演出,我要求他台前演出也可以,幕后创作也可以,因为他现在要应对的是2016年一个大数据的年代。
我觉得呢,现在电影的题材尤其是国产的题材,如果能再有创意一点肯定是更好喽,类型方面题材方面再多元化一点是最好喽。尤其是票房这么厉害,但是好像作品跟票房增长、故事水平没有成长比,我们经常听到观众都在投诉,电影人要加油。
【9】众所周知,香港TVB无线有一套自己的艺人造星培训法,也培养出许多优秀的演艺人才。能和大家简单聊聊TVB无线艺人培训吗?以及这种培训方法的利与弊都在哪些地方呢?
李导:大家都知道邵逸夫先生创办了无线电视,无线电视台里有演员训练班。大家很喜欢的周润发梁朝伟周星驰刘德华,导演里边李力持王晶杜琪峰陈木胜等等等等,全都是无线电视台里面训练出来的。先说演员方面吧,他这个好处是通过演员训练班,就是上午上课,下午就在拍摄现场跑龙套。所以你见到梁朝伟跑龙套,刘德华跑龙套,周星驰跑龙套。
因为这些演员都是在学校训练的,他们要跟那个前辈学习,所以他们是要求特别高的,他们一开始的时候就不太害怕,因为在训练班的时候就已经到拍摄场地和很有经验的前辈合作,当对手戏啊,对他们帮助是特别大的。
然后就幕后,我刚才说了李力持王晶杜琪峰陈木胜,为什么在电视台呢,就是一直在电视台练习,有一些还没有红的明星演员,这个是有天大的好处,这个好处就是人工都给的比较低。他是特别辛苦,但一定要加大努力去奋斗的。这个,我看不到有什么不好的地方,在一个很稳定的地方去工作,很稳定的地方去奋斗。虽然人工比较小,但是工作环境是非常重要的。
【10】现在中国电影市场很火爆,但也存在诸多隐患。内地影视如何健康朝阳发展?香港电影黄金时代集中在80、90年代,您认为内地电影市场还能“黄金”多长时间?
李导:我很喜欢的莫言先生,他不是念书念出来的.我觉得在内地很快就有一个不在学校念书的“莫言导演”出来,因为现在大家都有手机,13亿人里面可能会有一个打工妹,现在就用手机来拍电影,我觉得有可能。什么时候这个人拍的东西在电影院里面放,是有机会的,不知道什么时候,现在在网络可以看到。
现在大家说的电影是院线电影,这一种是要买票进电影院,这个做的最好的全世界是美国人。在内地是一个新的火爆的行业,但是它旁边有很多所谓的微电影、网络大电影等等,这些全都不是电影,如果要说在电影院看的电影,我对前面的发行还是有一点点担心的。因为以前的电影制度已经完全崩溃了,现在所有的明星都独立出来,这个是我比较担心的。
从2016年那三个贺岁片,《美人鱼》、《澳门风云》、《三打白骨精》拿下50多个亿的票房,大家对国产电影内地票房都非常乐观,但是过去半年之后大家都发现,好像电影水平不够,观众不进去看电影,票房也是不行的,所以在这里鼓励大家,观众看不看电影是很公平的,他们用电影票来投票,我们喜不喜欢这个电影。不要说外国电影怎样,因为我们一开始拍香港电影的成本都是很低的,一点也不高。
我鼓励大家都好好去找一些令大家共鸣的故事,不要去追求明星,现在明星要赚钱的方法很多,不单是拍电影。作为一个导演我从来都不认识什么是大明星,只觉得只要自己有好的作品,老板啊观众啊演员啊都会过来。怎么样跟老板说好这个故事呢,要练好自己的嘴巴。怎么说还是要练习自己的嘴巴,怎么样面对面的时候说故事要说的很精彩。
虽然内地的影视发展前面应该还是挺困难的,但是我觉得非常乐观,因为年轻人非常喜欢看电影,有一些优秀的台前幕后的人出来,电影明星也不一定是在电视台啊,可能有一个出租车司机当导演,可能有一个厨师当导演,很难说,因为我现在MD5319,我就是要找一个厨师当导演,就是要找一个出租车司机当明星,很好玩,因为喜剧就是要观众有共鸣啊。
【MD5319介绍】
MD5319是一个召募台前演出和幕后创作人员的一个系统。通过简单的基制,可以有效率地挑选影视人材。MD5319台前幕后召募系统的设计师是李力持先生,他同时亦是此计画的策划及主持人和总导演。
解构MD5319
M代表Movie,D代表Dreaming。全名就是Movie Dreaming──梦想拍电影。
“5319”分开台前及幕后两部份。
先介绍MD5319的台前召募部份
5代表5个表演上的基本情绪:喜、怒、哀、乐、惧。
3代表3个表演方式:演戏、唱歌、跳舞。
通过这3种方式去演绎5种情绪,表演时限1分钟。
通过这个初步评核,而被挑选。经过培训,最后会被安排成为以下9个角色岗位的其中一个。
主角
配角
特约演员:讲对白
群众演员:临时演员
演唱:唱歌、配音
舞蹈
龙虎武师:时装、古装,动作演员
特技演员:高空跃下、下水、火烧、爆炸等危险演出
替身:文替、武替
而MD5319的幕后召募程式如下
5代表50个字:开始编写剧本前,先拟大纲,字数不多于50个字,里面必须包含片名及内容。
3代表300个字:故事大纲通过后,开始写300字的故事流程。人物、架构、故事主线等。
再由300字发展成其分开9个部份的分场,不少于1000字。
透过MD5319幕后召募,可以有效率地筛选有潜质的故事,再发展成不同媒体如小说。广播剧、电视剧甚至电影等等。
