吴湖帆书法 吴湖帆的书法及诗词艺术风格

吴湖帆 (1894.8.22 - 1968.7.18),江苏苏州人,初名翼燕,又名倩、倩庵,东庄,别署丑簃。斋名梅景书屋。清代著名书画家吴大澂之孙。他世居吴中(今江苏苏州),自幼受家庭薰陶,年轻时拜陆廉夫学画,赴上海后创办书画事务所、正社书画会。

1939年开始设梅景书屋招生授徒。以后军阀混战,避乱迁沪,卖画为生。新中国成立,备受礼遇。其代表作有《峒关蒲雪图》、《庐山小景》、《写米芾诗意》、《芙蓉映初日》、《荷花》等。不幸的是,在文革年代蒙受不白之冤,含恨而死,卒年75岁。

作为海派著名国画大师,吴湖帆先生一生在绘画艺术等方面有着极为显著成就。他早年与溥儒被称为"南吴北溥"。民国时期与吴待秋、吴子深、冯超然被称为"三吴一冯"。20世纪30年代,在中国画坛也有"南吴(湖帆)北张(大千)"之誉。然而吴湖帆不仅仅在绘画艺术上有着极高的造诣,他在书法及诗词艺术上同样有着很高的成就。他精于行楷,纵观他一生,总体可将他的书法师承和发展分为四个阶段:

初师法薛稷,临宋徽宗瘦金书。薛稷的书法用笔纤瘦,结字疏朗,自成一家。与欧阳询、虞世南、褚遂良并称初唐四大书家。宋徽宗的"瘦金书"就是由薛稷书法演化而成,赵佶虽怠于政治,艺术造诣却极高,尤对书法情趣颇浓,他独创的"瘦金书体",其笔法刚劲清瘦,结构疏朗俊逸,形如屈铁断金,匠心独具,堪称艺术精品。阅读吴湖帆的书法作品,不难感觉到薛、赵对吴氏书法的影响。在吴氏前期的作品中瘦金书体有着极好的体现。

吴湖帆师承的第二个阶段是,由戴熙、欧阳询、董其昌入手,工行楷。因其妻潘静淑入嫁吴门时,她父亲潘祖年(潘祖荫之弟)是清代一位收藏大家,在给女儿的嫁妆中,有三件欧阳询的名帖:《化度寺塔铭》、《九成宫醴泉铭》与《皇甫诞碑》。

然而在吴家传给吴湖帆的书画藏品中,恰巧亦有一件欧阳询的碑刻拓本《虞恭公碑》。于是,四帖历经沧桑而汇于一室,极为难得。得稀世之品,吴湖帆为表达内心的喜悦,专刻有一章,"湖帆宝此过于明珠骏马"。又因为欧阳询四件名帖汇聚一堂,他还将自己的书斋自诩为"四欧堂"。在他25岁那年,吴湖帆又从常熟翁氏处获得董其昌《戏鸿堂法书》十巻。吴氏朝观夕摹,书艺大进。从此其书法风格上有了很大转变。

师承的第三个阶段,吴湖帆又得米芾"多景楼诗卷"真迹,从此开始专攻米芾,学米芾娟秀与痛快之风致。米芾平生于书法用功最深,成就以行书为最大,是北宋四大家的杰出代表。其书体潇散奔放,又严于法度,苏东坡盛赞他 "真、草、隶、篆,如风樯阵马,沉着痛快。

"就连吴湖帆的斋名"梅景书屋"也是因米芾的书法作品《多景楼诗巻》和他夫人的南宋木刻画谱《梅花喜神谱》而得来的。由此,吴湖帆的书法、题画字体不是宋宣和,便是米襄阳。

从六十年代起,是吴湖帆先生的绘画风格的一个转变时期。在书法上也进入到第四个师承阶段,他临习怀素草书《自叙帖》,这一时期的书法作品大多是行草书,风格清超雄健。与此同时相匹配的是他画风向苏轼、赵孟頫的大写意画法的拓展。题款多为草书,而非以前惯用的取法赵佶、米芾的行楷。

综述吴湖帆的书法特色是融名家之所长,扬自我之特色。吴江博物馆馆藏的二件吴湖帆先生的书法作品就是一个很好的佐证。

其一、为吴湖帆先生书写的倪云林七言诗立轴,正文"何逊来时梅似雪,小山竹树写幽情,东风吹上毗陵道,为报相思梦亦清。"落款:孟嘉仁兄雅正,癸酉五月吴湖帆;印:吴湖帆印 (朱文方印)、翼燕(白文方印)。该作品长130㎝×宽32.

5㎝,采用瘦金体书写,字体端庄秀丽,结体瘦长,运笔挺峻,横划收笔带钩,竖划收笔带点,撇如利匕,捺如切刀,坚钩挺脱有力,字体搭配和协自然,浑然天成。其铁划银钩,玉骨显露,冷峭俊美,风姿飘逸,同时整幅作品中又体现了米氏书体的韵味,为吴氏四十岁时的作品。