大家来说说临摹龚贤的感受吧

2017-10-09
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文章简介:话说咱们贾又福山水画创作高级研究班15级的同学们,临摹龚贤虽然只有短短的五周(时间根本不够用啊~~~),可是体会却格外深刻!不得不承认,按照

话说咱们贾又福山水画创作高级研究班15级的同学们,临摹龚贤虽然只有短短的五周(时间根本不够用啊~~~),可是体会却格外深刻!不得不承认,按照老师严格、具体的要求时临摹还是很艰苦的,要想临摹出成绩,必须要经受住身体和精神上的双重考验!(不就上个高研班吗,咋说的跟……似的哪?!哈哈~)

不信就看看咱们班里的同学们自己撰写的随感吧!

学习龚贤五周有感

贾又福山水画创作高级研究班2015级王慧

贾又福老师给王慧指导作业

龚贤,[清]金陵八家之一,画面黑,三小时临了个小斗方,皴染了三、四遍,不难。这是我对龚贤作品的最初印象。

今年九月考入贾又福山水画创作高级研究班,才真正理解龚贤作品的浑厚,高妙。在许烨鸣老师的带领下,深入探究古人的一笔一墨,体味古人对山水注入的情感,层层剥离他的一片浑沦。在一树一石中感悟它的气韵,解读它为我们设的迷局。

王慧同学在徐悲鸿雕像前留影

刚开始的一周,很不适应,颠覆了我们以前对绘画,和临摹的理解,各种纠结,好像傻了,什么都不会了,脑子里一片空空,一画就脏,线也勾不成,墨也不对。许老师要求的什么像玉的感觉,什么砂砂的感觉,全画不出来,急的脸上起包,以前的笔墨功底都成零了。

贾老师说过,学画要澄怀味象,那我就做一个小学生,放下一切,变成一个挤干的海绵,充分的去吸收营养。许老师一遍一遍的为我们做示范。从一进教室水也顾不上喝,几个小时的为我们讲解,示范,累的脸都发白了。同学们都说忍不住劝老师休息。课程接近尾声的时候,许老师又带我们参观天津美术馆,在龚贤的原作前结合我们临摹的问题进行讲解,这样的老师真的让我们心生敬意。

王慧同学在临摹龚贤石头画法

五周的龚贤临摹结束了,自己都不敢想能画的如此深入,那苍润的墨色就在自己的笔下。贾老要同学们带上作品,去家中上课。贾老为我们每一个人进行指导,并亲自为每一个同学修改作业,从九点进门,到十二点结束,贾老始终没离开座位,不停的为我们讲解,示范。贾老的点评言简意赅,切中关要,对我们的作品和学习态度进行了肯定,同学们大受鼓舞。贾老师的认真负责,平和,宽厚,让我感受到真正的大家风范,为有这样的老师感到自豪。人品即画品,为什么贾老的画如此高妙,就不难理解了。大家都非常庆幸能进入师门。

看似寻常最奇崛

——临习龚贤画作有感

贾又福山水画创作高级研究班2015级王苏华

紧锣密鼓,条件艰苦,但又收获颇丰的太行山写生活动结束后,经过几天的调整,央美“贾又福山水画创作高级研究班”进入了为期五周的临摹龚贤作品阶段。

说来惭愧,我在考取央美高研班时,对龚贤、范宽等古代大师了解太少,更没有细心揣摩过他们的作品,作为一个中国人,还不如对毕加索、莫奈、梵高熟悉。所以当老师让我下功夫钻研、临摹龚贤画作的时候,我还有些不屑一顾:龚贤何许人也?一平尺多一点的一张小画儿,又是单色的,不就像画一张素描吗?要临一周时间?言过其实,太夸张了吧?我国画儿水平不高,但毕竟还是有一些绘画功底的,心想不难,当时就夸下海口:“不要说这么小的一张画儿,就是龚贤的长卷“千岩万壑图”我十天八天也临下来了!”周围有几个画过龚贤作品的同学都在笑我,我那时还有点不服气呢。哪知,经许烨鸣老师的讲解和示范后,感觉不是像我想象的那么简单,我用心临了一段时间,画了一张后,才发现我当时的想法是多么的幼稚好笑。

王苏华同学在中央美术学院前留影

刚开始,我对这种从临画儿入手的单调而繁琐的教学方式非常不适应,整天坐在教室里临摹,用淡墨一遍一遍地画,而且不能急,等一遍干了再画下一遍,一幅小画也要连续画十几遍,稍不注意画面就会发灰、显脏,这也太枯燥了!

不少同学都说:再这样下去,我们都得画疯了……但是,我们的许烨鸣老师不急不恼,还是一遍又一遍地给我们讲解和示范。贾云娣老师也亲自来课堂鼓励我们:“不能急,不要急,一定要突破第一关。第一关就好像一个瓶颈,过了这个瓶颈一切都会顺畅起来,而突破瓶颈要靠耐心,耐住性子就会有收获,画龚贤就是要踏踏实实地从淡墨入手,慢慢一层一层地画,效果就会渐渐显现出来,就好像洗照片显影那样……同学们应该相信我们的教学方法,从表面来看慢一点,但是我们每一步都走得扎扎实实,而且关键是我们走的是正路,是直路,不会让大家绕弯子。

”老师的鼓励如话家常又充满着对自己教学体系的自信,这让我又树立了信心。仅仅五周,在对龚贤由陌生到崇拜的过程中,我也逐渐走近了他用笔墨开创的山水艺术世界。

明末清初的画坛,可谓人才辈出,然而画坛的繁荣并没有淹没龚贤的灿烂,他以其不同凡响的“黑面孔”特立独行,在明末清初风行的渴笔皴擦的简淡氛围中突兀而出。别的画家的画儿都淡雅,他偏要浓黑;别的画家的画儿干,而他偏要润。可以说,龚贤不随波逐流,而是在绘画中发现了自我,张扬了自我,也坚持了自我。

龚贤画山水,用积墨法。他一层层地点染,一层层地累积,就在他那点画的攒簇中,逐渐呈现出妙不可言的山水世界。他在皴染中,先是落墨较浓,然后以淡毫于其上皴之又皴,使第一遍较浓的墨化淡,然后又层层积之以墨。近看,一笔是一笔,远观,又浑然成一体。

要做到这一点,非常需要耐心,也是非常枯燥的。所以许烨鸣老师和我们讲,龚贤的画,黑但透亮,没有污浊之气,学习龚贤能学到他的积墨法,学到他画山画树的方法,更能学到他的构图;龚贤达到了积墨的最高境界,是最好的示范,就积墨技法来讲,是一面空前的旗帜。

最重要的是,你学他,就偷不得懒,走不了捷径。要做到笔法刚劲,墨气鲜活,投机取巧达不到,下苦功夫才能逐渐功力深厚,提升境界。有一次,贾又福老师在对我的习作点评后又耳提面命:“你脑子不笨,基础也不差,但不要耍小聪明,要用笨办法,舍得花傻力气,你踏下心来,一年,顶别人两年。

”到此,我真正明白了老师让我们临习龚贤画作的意图,我也慢慢领会了老师教法的严谨和高明之处。

接下来的时间,同样的一笔笔临摹却变得不那么枯燥和乏味了。相反,我和同学们认真刻苦地画,白天画不完,晚上在教室继续画。我也在从开始的傲慢到中期的谦虚再到后期的刻苦这个转变过程,终于画出了连自己都不敢相信的作品。发到微信朋友圈里,许多画画儿的朋友都惊讶我进步的神速!大家的鼓励,又进一步坚定和增强了我的信心。

王苏华同学临摹龚贤作业

五周时间的龚贤作品临摹课结束后,不只是我,同学们都画出了很多成功的作业,我们也迎来了最激动人心的时刻——贾老要我们带上临摹龚贤的作业到他家中去,他要亲自给同学们点评。当时大家兴奋、紧张又幸福、期盼的心情无以言表。

到贾老家后,贾老对同学们一个一个地点评指导,并且时不时地拿起笔来修改作业、认真示范。同学们围在四周,全神贯注,鸦雀无声。当我忐忑不安地把作业呈上后,贾老看完,不吝赞美之词,表扬了我,说我进步很大,也很用功,已经基本掌握了龚贤的技法。

贾老从上午九点钟开始,不厌其烦、耐心地点评,连水都忘记喝了,外套脱了一半,斜披在身上继续讲解。贾老对同学们这五周的临摹作业非常满意,赞扬了大家的刻苦勤奋态度,肯定了同学们的优异成绩,之后贾老语重心长地说:“传统的中国绘画有其独特的艺术语言,你们对传统文化要了解,应该继承和弘扬,就传统中国绘画的研习方法而言,历代无论学院派或民间派,师授或是私塾,都十分重视临摹,即便是今天,虔诚认真地去临摹习仿古代优秀作品、优秀技法,仍不失由表及里了解和掌握中国画技法特质、体悟中国画精神品质的有效方法之一。

我也是从古人中不断吸取着营养。这一阶段的临习虽然结束了,但真正的学习才刚刚开始,你们还要再努力,百尺竿头更进一步。”听了贾老的谆谆教导,我们深受感动,大受鼓舞!

贾又福老师给王苏华指导作业

一刹那,我顿有所悟——我的老师,龚贤,还有太行山,他们是多么得相似啊:看似简单,但内涵丰富,变化无穷;少言寡语,但要言不烦,甚至,一切尽在不言中;他们壁立千仞无依倚,他们不媚俗求同,都坚持自我,最后,都自成高格。只要你有一颗真心向他们学习,你有虔诚的态度向他们求教,你一定会学有所成。

回到宿舍,我闲翻宋诗,当看到王安石的《题张司业诗》的时候,我一愣,这不就是对我这一段时间跟贾又福老师学画儿的总结吗?抄下来,与我的同学共勉: