陈小宝空间的音乐 [音乐心情]欣赏的音乐人

香港虽然不是搞音乐的好地方,但也有优秀的音乐人,许冠杰,顾嘉辉,黄家驹是我最欣赏的三位。许冠杰和顾嘉辉是两个长者,而黄家驹象一个同路的朋友。 谨以此文向他们表达敬意。 许冠杰 前些日子听说歌神将于六月份在红馆开唱,现在的香港歌坛乌烟瘴气,实在需要有威望的人横扫一下,以正视听。

但从来不奢望歌神许冠杰会重出,自从他92年隐退后,便过着平静的隐居生活。 香港1:99抗SARS音乐会曾希望请出许冠杰,筹办人梅艳芳说,并不想打扰许冠杰的平静生活,但歌神出席会给香港民众最大精神鼓舞。

那时我也希望能目睹歌神风采再现,但歌神只给予了祝福,没有露面。 我绝对属于保守派,九十年代后的香港歌坛对来我说,是没有实质东西的,没有能打动我的声音,新人新歌,我没时间了 解。

新的未必比旧的好,就如今来说,那真是新远不如旧,说我守旧也好,顽固也好,这是真实感觉。 其实老一辈也不是一切都好,更不是都能让人永久记得,多少人事变换,最终留在记忆里的才是真正的永恒。

许冠杰在香港歌坛,香港本土文化中的地位,都极其崇高,无人能出其左右,一个永远动人的传奇。 在论坛见过一些人说,不知道许冠杰,就不要谈论香港歌坛如何。也许有人觉得夸张,但是事实。

不知道许冠杰而评论香港歌坛,就好象不知道马克思却谈论共产主义一样,香港发展到今天的流行乐坛本来就是许冠杰开创的,只是很多人不了解这段历史罢了。 跟不少网上的朋友谈起许冠杰时,他们的第一反应总是:“哦,唱沧海一声笑那个,令狐冲”,其他基本不知。

网上曾有个十几岁的孩子不屑地跟我说,什么歌神许冠杰,我根本没听说,跟***能比吗? 不知道不是你的错,只错在你耳边的垃圾太多,你生长的年代比我生长的年代差远了,尽管你的物质享受比我愉快。

我也不是属于许冠杰年代的人,但我对那个年代,那时的人保持着尊敬。 我生长的年代也远比不上老一辈,那逝去的悠远年代,忧国忧民、沉稳宏大,乐观真诚,是今天还能见到,拥有吗? 许冠杰是跟我们父辈一样年纪的人,只是他长在香港,我们的父辈长在内地,隔着不同的制度,不同的生活。

当我们的父辈在六十年代的中国大地上默默忍受饥寒,没有任何怨言,向着梦想中的目标前进时,香港正酝酿着经 济腾飞的蓝图,在摆脱贫穷,在接受着西方文化的侵蚀。

同一个历史时期,在中国两个不同的地方分裂了两种不同的文化和生活,发生着截然不同的变迁,造就了两批不同的 父辈,历史,是沉重而离奇的话题。

许冠杰1948年出生在广州的一个书香门第,父亲许世昌是著名国乐大师,母亲研究歌剧,1950年全家到香港定居。 如果许冠杰不是在香港长大,香港流行乐坛的历史也要改写了,只有香港的特殊环境才会造就这样一个歌神的出现。

内地的五六十年代,人们听着革命歌曲和苏联歌曲成长,香港的那代人则是听着西方现代流行音乐成长。 许冠杰的偶像就是当时风靡的猫王和披头士,他受两者的音乐影响很大,十六岁便和友人成立乐队,从此踏入音乐殿堂的大门。

那时香港流行英文歌和国语歌,还没有自己的歌坛,粤语只存在粤曲小调中,未曾在现代音乐中占一席之地。 许冠杰也是唱着西欧流行曲起步的,他的乐队常在夜总会和丽的(亚视前身)电视台作演出。

十九岁那年,以乐队Lotus的名义在钻石唱片公司灌录了自己写的第一首作品“Just A Little”,从而一举成名。 当时他一方面参加音乐活动,另一方面也继续学业,十八岁入大学预科,读了三年后考上香港大学攻读心理学。

许冠杰是香港的神话,高级知识分子身份,玩乐队,唱英文流行曲,外籍妻子的背景又为这个神话增添了更传奇色彩。 如果要选全港歌迷最多,层次最广,范围最大的音乐人,非许冠杰莫属。他风靡整个香港和整个东南亚, 他的歌迷从6岁到80岁,从最上层的贵族到最下层的市井都囊括了,他开创了很多唱片销售量,电影票房的记录, 他的中文歌还在英国BBC电台和香港英文台播出,这在当时是奇迹。

深受西方ROCK音乐影响的许冠杰写歌却是中国味的古雅,而且放下知识分子的身份走入大众,从小市民的角度去感受一切,为他们说出心声和呐喊。

鬼马歌能被他唱出强烈的市井味,哲理歌情歌却又被他唱得温文尔雅,他看起来很文弱,但每一部出演的电影都跟动作有关,俨如武林高手,如此矛盾的特质在他身上完美融合,令人惊叹。

能准确把握着两极分化的平衡,跟许冠杰本身学心理学有关,他把自己的学业完美地应用到了事业上。 我最欣赏尊敬的是许冠杰从不把自己放到高高在上的位置,而是与大众同化,在那些俚俗的鬼马歌里,既吐露着大众的心声,也带着他的说理,这种“文以载道”的思想,正是中国传统知识分子信念。

许冠杰运用通俗方式真正地把他希望对社会进行一些教化的意念带到了社会各阶层,这种先求认同后教化的手段很必要,也很有效。

六七十年代的香港,人们生活艰苦,没有自信,对社会不满,对身世飘零彷徨,但仍很坚持中国人的气节和文化,又没经受内地的政治风波,从而使不少中国传统东西得以完整保存。

许冠杰准确捕捉市民心理的歌就在此时横空出世,给沉闷生活注入了轻闲的欢乐和信念的共鸣,香港本土文化也由此开始迅速发展。 被港人称为港歌的是那一首?就是许冠杰第一首粤语歌《铁塔凌云》,由他作曲,许冠文作词的这首歌71年问世,一直到今天仍被很多人熟悉,也被许多歌星无数次翻唱。

许冠杰开创的鬼马歌则始于74年拍的电影“鬼马双星”主题曲“鬼马双星”,自此这等用俚语写成的歌被港人统称为鬼马歌。

粤语中的“鬼马”可以解释为聪明,有趣,搞怪,伶俐,精明等等,这也是港人用得最多的俚语之一。许冠杰凭着深得民心的鬼马歌开辟了香港歌坛,正式把粤语引入现代音乐,打破了只有英文歌和国语歌的局面。

在本地文化的建立中,粤语歌带给港人振奋自信的巨大影响是其他影响无法取代的。 许冠杰能成为香港人心中的神,不仅因为他创立了香港的本地歌坛,还因为他代表着港人的自强自信,摆脱殖民地的文化侵蚀,建立起本土文化。

他运用西方音乐的乐理和形式造出了浓厚中国味的歌,除去鬼马歌的搞怪通俗,不少作品是较古色古香的,令人感觉着民国时期甚至更远年代的气息。 许冠杰是把中西音乐结合得很完美的音乐人,在西方文化中长大的他却有着浓厚的中国传统知识分子书卷味。

他的哲理歌,比如最有名的《浪子心声》,“命里有时终须有,命里无的莫强求”,“君可见万千落霞,名利瞬间似雾化”“行善积德最乐也”,还有《天才白痴梦》,“人皆寻梦,梦里不分西东,片刻春风得意,未知景物朦胧”,“寻乐不识苦困,未知苦与乐同”此类等等,都带着中国儒道佛的传统思想,这种淡泊名利,悠然自得的境界也是中国知识分子几千年的追求,许冠杰用最简单直接的方式把这种思想传给大众,他的哲理歌每一首都是精品,极有价值。

在当时的香港,许冠杰的歌是很多人的信条,今天我还听不少人说,《浪子心声》是他们生活中的信念。 许冠杰还教化着年轻一代应该怎样去奋斗,怎样建立自己的人生,怎样继承优良传统,比如《莫等待》,《学生哥》,《父母恩》等等,这些歌的旋律优美婉转,带着中国民间小调的风格,很容易触动人的情绪,深入心灵。

在香港,乃至内地,台湾,许冠杰的哲理歌数量之多,质量之高,都鲜有人能匹敌。

他用温和亲切的态度告诉大众,淡然面对人生起落,莫追求名利,行善人自正。 在今天的烦嚣世界,这种声音已经非常微弱,甚至要被抛弃。看着那么多所谓的音乐人和听音乐的人说着苦啊闷啊,要发泄要玩世叛世,要时尚要另类时,他们何曾想过自己应该站在什么位置,该去做些什么。

我很看不起这些自渎式的矫情,这类人也从来不会感动我。 情歌的古雅更是许冠杰的一个特色,他把古典和浅白两种手法交织一起,营造出张恨水式的鸳鸯蝴蝶派风格。

我听的第一首许冠杰的歌是《半斤八两》,这首歌在我未出世前已经存在,一直在我们那广泛流行,基本每个人都能哼上几句。 但我当时并不知道这首歌是谁写的,第一次听到许冠杰的名字来自《双星情歌》,只听了一遍,就刻骨铭心,不是因为听得懂爱情,而是旋律太打动我了,那种古典式的深情和哀伤,对我的吸引是非常强烈的。

当时最喜欢的歌除了《双星情歌》便是邓丽君的《几多愁》,两者都属于古雅一类。

《几多愁》我已经找到录下,但《双星情歌》比较难找,一直找不到。直到十五岁生日,收到好友詹送的礼物,那是一盒录音带,录的全部是我喜欢的歌,其中就有《双星情歌》。现在我还清晰记得那时非常惊讶兴奋感动的心情,这份礼物对我来说,实在 太珍贵,至今仍完整无缺地保存着。

《双星情歌》是我听得最久最多的歌之一,这首已经有三十年光阴的歌,会永远在我心里留着深刻的痕迹。 《双星情歌》也是许冠杰的情歌代表作,有“泪残梦了烛影深,月明独照冷鸳枕,醉拥孤衾悲不禁”的古雅,也有“艳阳下与妹相亲,梦偕白首永不分”的直白,再加上凄婉古典的旋律,一唱三叹。

《梨涡浅笑》《相思万千重》《断肠梦》《春梦》《无情夜冷风》《天才白痴往日情》等歌跟《双星情歌》是一脉相承的,“深镜空 烛影动 午夜残月碎春梦 枕边空 径深路重问谁共 秋波涌 忆花容 翠袖摇曳暗低弄”这类歌词在许冠杰笔下比比皆是,“玉人”“君”“卿”“盟誓”等古汉语字眼,也随手可拾。

许冠杰此类情歌都是很朴实纯真的中国传统爱情,诉说着一种相思,两地苦恋的伤感和真挚,中国的灿烂文化唐诗宋词是他取之不尽的源泉。这种古体风格也是六七十年代粤语歌词的主要特色。

到今日这样的歌词已非常罕见,末了还要被不少人笑为老土。 而我就是这么老土的人,许氏情歌是我最喜欢的情歌,红袖添香夜读书,也是我最为向往的爱情。世间怎么变迁,都与我无关,我固守着这种执著。 许冠杰的情歌有部分是比较现代的,主要集中在后期和一些鬼马作品。

一是以诙谐的手法描绘社会大众的情感生活,一是脱去古雅用时代性的词抒发爱情感想。《追求三部曲》《一水隔天涯》《爱你三百六十年》《我爱你》《日本娃娃》等就是以嘻哈态度道出平凡大众各色各样的世俗情感离合,令人发笑中又有着感叹。

许冠杰国语,粤语,英语都非常精通,从而能得心应手地应对和融合各种文化。他常在一首歌里运用几种语言或方言,这类作品多集中在鬼马歌。

比如《追求三部曲》有粤语,潮州话,阿拉上海人也出来了。《日本娃娃》则是日语,英语,粤语齐上阵,为作品带上更搞怪的味道,这也是香港语言混杂的地方特点。 《爱你三百六十年》最特别在于许冠杰模仿上海滩二三十年代的歌女唱腔和语调,那种风尘和妩媚被他唱得维妙维肖。

许冠杰的爱情观是传统的,即使是用比较时代化语言写情歌,也脱不了老一辈人的坚贞和朴素。在今天很多更年轻的人眼里,真的属于落后。现在的情歌那是飘飘渺渺,用词精致华丽,越不真实虚幻越好。

对我这样不能与时俱进的守旧一派来说,这种情太浓了,受不起。我始终喜欢的是许冠杰歌里那种淡淡的平凡的简单的感觉,很真实。 《亦算是缘分》《印象》《为你》《心里日记》等歌词很生活化,也很实在简朴,“人海中有千百万人,为何只接受你的吸引”的专一,“同命鸟恩爱念念 与你长相思 始终痴心一片 万里真情今生永莫变”的永久相守,“谁令我当晚举止失常,难自禁望君您能见谅”的直白,平平淡淡,胜过千言万语,没必要修饰。

爱情,到底是什么?很多人都带着疑问,可能很多人一生都找不到。爱情,就象许冠杰所写的《两个寂寞人》: “从前是一个我 落拓消极人 迷途在黑暗 始终都孤身只影 同样的一个你 共我人海里互认凉冰冰的世界如今皆因我俩变得暖 今晚这个世界已经减少两个寂寞人 与你共抹失意泪痕 倍觉创伤不再要紧。

” 许冠杰自己的爱情是很幸福传统的,令人羡慕。他十八岁与美籍女孩Rebu(莉宝)一见钟情,相恋五年后结婚,相伴至今三十多年了。

在演艺圈保持婚姻的稳定和美满实在难于登天,许冠杰做到了。 六七十年代的香港很正统,到了八十年代,随着娱乐业迅速发展,风气变得浮躁,一味跟着欧美追索明星的八卦。

许冠杰身为万众仰望的歌神,也被记者写与王祖贤的绯闻,那时他的大儿子都已经九岁了,对此新闻他一笑置之,一切也很快烟消云散。 歌神之所以为神,与形象也有密切关系。如许冠杰的老朋友老搭档黎彼得所说,无论在事业上,生活上,还是家庭上,许冠杰都是完美的楷模。

现在全世界娱乐圈每天报道的什么婚变,N角关系,性丑闻等等诸多无聊八卦,污染着眼睛,也污染着心灵,且看他们都有什么下场吧。 许冠杰创作的粤语流行曲高达210首之多,几乎把老百姓的生活形态喜怒哀乐都写尽了,更以嬉笑怒骂的方式针对社会时弊,为当时没路径发泄不满的普通平民吐露心中闷气。

但他不用学者般的清高去批判和教训,用简练和易上口的旋律抒发市民的情绪和心理,然后加插自己的见解在里面,嗟叹里带着励志,宣泄中带着教化,互相交融,从而令歌曲能广泛得到传唱,这样的方式很让听众信服。

许冠杰诚恳真挚,极有社会责任感,对社会意识变化有种积极承担的热诚,后期注重写香港情怀歌曲,就是因为97问题引起港人各种担忧,纷纷移民,弄得社会动荡,很多家庭因此导致两地分居或分裂。

对此社会现象,许冠杰努力用行动和歌曲把“香港是我家”的本土情怀传达出去,勉励港人同舟共济,希望对社会安定作出一份力所能及的贡献,这种责任感确实不是人人能拥有的。

其实港人有责任感的也不少,但现在的香港娱乐圈真正有此信念的人太少了,他们多关心身价有多少,名气还能维持多久,就算做着所谓社会公益性事情,那也多是想弄个好形象,不过至少说明他们还知道人心所向,知道站得直坐得正才是为人之本。

香港好就好在,艺人一有什么不好行为就会被市民纷纷责骂和投诉,即使你不怕也不敢太张扬,知道要收敛。说到底,市民的观念还是人要从善,莫教坏榜样,所以表面哄哄闹闹的娱乐圈红星们让港人茶余饭后作为是非来说倒是很多,真正尊敬的没几个。

看着今天越来越无聊的娱乐圈,你就会明白为什么那么多人回头看,怀念昔日。 直到今天,最让港人尊敬的演艺圈人物还是非许冠杰莫属,他也绝对是最有号召力的人,这种宗师地位是任何人都无法动摇的。

前不久看了部描写香港十七八岁少男少女生活的新拍港剧,里面那个爱唱歌的女孩小凤提起自己的偶像是这么说的: “我的偶像,他不是人,他是神。

”周围的人第一反应就是叫出一个名字“SAM”。这是许冠杰的英文名, 港人都喜欢叫他“SAM哥”。在香港说起歌神,令人想起的不会是谭咏麟或张学友(虽然他们也被有些人称为歌神),在港人心目中,歌神永远只有一个,那就是许冠杰。

这是一个深入大众,同苦同乐的神,而不是很遥远只供烧香恭拜的神,许冠杰成为歌神,不在于他是多崇高完美的圣人,而在于他创造了神话一样的历史,领着港人面对一切风雨,这样的人比那些只受膜拜只懂指手划脚所谓的神更象神。

以前曾有人问有没有一首歌改变了我,这样的歌曲没有,但影响我的歌就存在,那便是许冠杰的作品。 我喜欢他的声音,温文儒雅清朗,一听起心情总能平静下来,不会大起大落,宁静以致远,淡泊以明志。

许冠杰也提供了一个真实的淡泊名利版本给我们,他92年的突然引退在香港娱乐圈激起巨大震动,数百万香港市民经历着情感冲击,不愿意心目中的歌神就这样退出视线。

但不管外界反应如何,41场告别演唱后,许冠杰的辉煌生涯还是落幕了,从此深居简出,不踏足娱乐界,不公开露面,外面多么热闹都与他无关,更不愿意平静生活被打扰,他两个儿子都去念书,做别的工作,不象很多圈中人把自己的儿女也带入娱乐界。

许冠杰深知这个圈子的复杂变幻,他之所以引退,也与心态和环境有关。 在这个圈子叱咤风云二十多年,还有什么没见过?地位,名誉,金钱,世上绝大部分人无法得到的东西,许冠杰都拥有了,但这些的东西从来不是他的负累,这些能打跨他的话,就不会有今天这个还让人景仰的歌神存在。

名成利就 人人想拥有 谁料此刻只向往自由 留住这光辉今天不再等候 奋勇地退出这急流求名逐利 时常多争斗 尝尽圈中的欢笑泪流 人在那高峰始终都不免跌后 长日担忧心神倦透不奢望天长地久 只要是曾经拥有 今天内心感足够 应走时候决定放手 挚爱知音 感谢你恩深厚临别依依不忍望转头 期望你记住我 今晚分手以后 从旧歌中心灵互扣 这首为隐退而写的《急流勇退》把许冠杰多年的酸甜写尽。

其实早在86年底许冠杰在尼泊尔拍摄电影时,因高山反应差点丧命开始,已萌生退意了,此后几年都处于半退状态,92年初更正式宣布退出急流。

不管许冠杰如何创造了一个神话,终究还是凡世中人,总有迟暮的时候,人生变幻,人生之累,对任何人都是一样,有的人放下,有的人执着,许冠杰选择了放下。 许冠杰是睿智的,在他歌里一直吟唱的“大家要看通看透 成败得失莫追究”的淡泊也让他真实演绎了。

称得上急流勇退的不会是碌碌无为的人,也不会是一败涂地的人,只有站在光辉顶点的,才能用此名号。许冠杰作为第一代创作人,乐坛开辟者,崇高地位是其他人不能及的,不管娱乐圈如何变化,他都绝对可以在一个高度上,倚老卖老地对其他人指手划脚,发表点言论,组织一下活动什么的,悠哉悠哉地居高临下,根本不需要退出。

这种名誉带来的虚荣感和满足感更不是任何人都能拒绝的,对这种求名逐利的趋向,许冠杰早已心神倦透,而且本身修为也能让他清醒地知道该在什么时候做什么事。

他会走,也与香港娱乐圈已经从以前的正统发展到80年代功利化娱乐工业有关,他深感无能为力,也不愿再在里面沉浮。

如黎彼得说:人生在不同的时候会有不同的选择,我尊重SAM的选择,我也为他这个选择感到开心。 于是,我们的歌神就在事业远未到尽头的时候退出了争斗,那是真正的退出,不是虚晃一枪。 香港娱乐圈多少人说着要隐退,但有几个能象许冠杰那样真正做到?这边刚说隐退,那边又再上舞台。

相信很多人都有累的时候,但对已经习惯热闹排场的明星来说,隐退后的寂静可能比疲倦更令他难以忍受,所以兜兜转转还是无法舍弃那种喧闹。 但凡世间每个地方,每个圈子,谁没有困惑和压力?懂得看淡甚至放下就能悠然自得,这是谁都明白的。

有些明星非常热衷于吐苦水,这又有什么不好,那又有什么担忧,好象全世界就他最惨。既然选择了这个圈子,就要承担带来的一切,世界上比你更辛苦的随便抓就一大把,名利所带来的压力也是自找的,怨什么?真想轻松些的话,就痛快地洗尽元华,去过另外方式的生活。

人累不累,还是看自己的选择,选择了就必须知道要面对什么,要解决什么,没那种能耐就不要去干承受不了的事。

隐退多年养尊处优的许冠杰会在今年再开演唱会,不为了那些早没意义的名利,而为了救市,如果不是因为香港娱乐圈的不景气和遭受比较大的打击,他绝对不会接受邀请出来。 看着一手开创的乐坛走到今天这种虚假繁荣,美丽气泡接近破灭的局面,许冠杰也不可能没有感叹。

正如那句古言,打江山难,守江山更难,香港娱乐圈这几年已经到了急病乱投医的地步,只要有张脸,不管是谁都能去拍戏去唱歌,看着那么多十几岁的小孩沉迷于这种人造的虚幻美丽,我就觉得难过。

现在的少男少女除了反叛,追星,还有什么? 我不会把一切责任推给未成年人,每个人年少的时候都需要引导才知道是非对错,现在很多成年人自己闹得不象话,还有媒体,还有所谓的娱乐圈,都对孩子的成长有着不可推卸的责任。

这些都是题外话,就先不说了。 回到正题,香港娱乐界的衰退不是一朝一夕,或者某个人可以改变的,许冠杰的出现也只能是带来另一种声音,暂时缓解某些问题,作为一个一直有着社会责任感的知识分子,许冠杰还是再次写出一首《2004,祝福你》,也只有他才能使这种真挚让港人信服和接受。

不管怎样,许冠杰能够复出对香港娱乐圈是很有意义的。美好,幸福,安详,谁不向往?如果有那么一刻可以感觉到,我们就不会彻底绝望。

再次公开露面对许冠杰来说,要面对的是很疯癫的媒体,这是比较大的代价。大批记者开始日夜围在他家,还围堵他的车辆,打破了以往生活的宁静,令许太太深感不满,当成骚扰投诉到警署。

许冠杰也为此大动肝火,甚至想取消演唱会。 不过在老朋友的安抚下,而且红馆也终于腾出空挡给这次临时决定的演唱会,56岁的歌神还是会如期出现。 对这个很小已经认识的歌神,我是充满尊敬的,他是一个具有影响力的长辈,而不只是一个音乐人那么简单。

每次听他的歌,感到的是快乐,宁静,淡然,我非常喜欢这些感觉。 名利是可怕的东西,但这种可怕不在于名利本身,而是浮躁的世界对此过分追求,吹捧和偏颇,造就了不应存在的复杂。

以前经常听许冠杰作词的《沉默是金》安慰自己,告诉自己不要“对谣言反应甚为着紧”,“自信满心里,休理会讽刺和责问”“现已看得透,不再自困”“少年人洒脱地做人”。

这个世界有很多是非难以挣脱,重要的还是自己能进行心理调整,否则很容易承受不住。 初中毕业时语文老师送了两句话给我:宠辱不惊看庭前花开花落,去留无意望天上云卷云舒。我一直以此为人生准则。 我很喜欢《急流勇退》,每次听了都能静下来,心胸开阔。

奉劝那些想名利双收的人,如果你能承受住这些所带来的一切就去做,否则还是看淡。 那么喜欢许冠杰的歌,是因为这位长者亲切地告诉我,世上有很多东西是可以看谈的,让我更坚持这种信念。

许冠杰(还有他的兄长许冠文,许冠英都是大有成就的人物)是香港第一代创作人,曲词弹唱编皆出色的全能之才,也是能真正代表香港乐坛方向的人,在内地流行的很多香港明星只是一些美丽的气泡,容易消逝。

许冠杰不但在乐坛上有非凡成就,在电影方面也一样有深远影响力,主演的22部电影,几乎都是高票房,在74年到84年牢固地占据着每年华语电影票房的榜首,这又是另外一个大话题就先不说了。 在非粤语地区,很多人对这位香港唯一的歌神没什么了解,毕竟歌神的年代也远了些。

不过在粤语地区,东南亚,乃至全世界的华人地区,许冠杰的名字是很响亮的。象我们这里,很多三四十岁人都有许冠杰的唱片,就算二十岁刚出头的也有不少仍然喜欢许冠杰的歌声,他写的很多歌没有时代界限,象那首欢快喜庆的《财神到》,每逢过年大街小巷依然播放以增添喜气,成了最深入民心的一首民谣。

从许冠杰的歌可以清晰地看到香港六十年代到八十年代的社会发展情况,还是研究粤语地区民俗俚语的好材料,他所流露的浓厚中国传统思想更值得推崇,这是很多中国人已经丧失的优良品德。

如果详细研究这一切的话,可以写出一本书那么厚的文章来,每一种历史都有着过去每个地方每段时间的独特片段,那些旧日的喜怒哀乐也在折射着今天的一切。

音乐是很美好的,不应该只是宣泄创作者的情绪,应该给人带来希望,欢乐,向往,安静等等一切美好的情感,让人沮丧中看到曙光,心乱中得到安宁,更好地面对平凡的或是轰烈的人生。

人的每种迷失其实都是精神上迷失,那么多东西纠缠不休,没办法解决的话,人生就变得混乱,没人会希望那么短的人生就这样混乱着结束。 所以人总得有点东西去寄托,音乐是很好的方式,音律的美妙能在听觉上,心灵上深深打动每一个人。

你写音乐,听音乐又是为了什么?问过自己吗? 把《这一曲送给你》赠于每位喜欢音乐的朋友,这是许冠杰写音乐的目的,也是音乐最重要最根本的性质: 如果君心里常觉有顾虑 前景感到崎岖 人生有弱有起 他朝总有转机 如果君心碎常暗自落泪 何必感叹唏嘘 还希你莫嫌弃 这一曲送给你 我愿能助你抑郁消除 结伴同寻新乐趣 我愿凭乐韵解君寂寞 此曲望你惜取 如果君他去惆怅未入睡 难堪枕冷空虚 还请你梦乡紧记 这一曲送给你