回头客张玉 头条:一出比“梁祝”更凄美的越剧 《张玉娘》正式开排

与李清照、朱淑贞、吴淑姬并称"宋代四大女词人"的张玉娘,她的故事历久弥新,一直被浙江松阳一带传说为"松阳梁祝"。

    她是一位具备民族气节、独特人格和人文魅力的女子,是浙江松阳这方热土养育出来的优秀儿女,她的光辉思想与人性品格永存,她的文学诗集,千古流芳;她的感人故事,世代传颂。

    张玉娘,宋末文学家,字若琼,自号一贞居士,处州松阳(今属浙江丽水市松阳县)人。生于宋淳祐十年(公元1250年),卒于南宋景炎元年(公元1276年),仅活到27岁。她出生在仕宦家庭,自幼饱学,敏慧绝伦,诗词尤得风人体,尤其擅长诗词,当时人曾经将她比作东汉曹大家(班昭)。

她著有《兰雪集》两卷,留存诗词100余首,其中词只有16首,有人称之为李清照《漱玉集》后第一词集。她与李清照、朱淑贞、吴淑姬并称"宋代四大女词人"。然她才丰而运蹇,未尽其才,将婚而逝,事追"梁祝",一生充满了痛苦与坎坷。

    应"松阳县人民政府"合作邀请,浙江越剧团正式开排越剧版《张玉娘》,2016年2月25日,越剧《张玉娘》导演阐述顺利进行,剧组正式成立。

    越剧《张玉娘》讲述了一个感人肺腑、动人心魄、凄美壮丽的爱情故事。剧目创作的主旨,意在弘扬人性真善美、讴歌人间大爱和真情。 该剧立足于把握文艺导向、汇聚文化力量和时代精神,把观众装在心里,把情感留在舞台和人间,充分体现文艺作品的当下精神和时代担当。

不论从文学记载的字里行间和故事的曲折苦难,张玉娘的故事,超越了传统的伦理、情爱和道德观念,她的人格魅力和品德素养及心灵内涵,比"梁祝"更为凄美壮丽。张玉娘对人性的追求、对人品的塑造,高尚而伟大,是呼唤民族道德、振兴民族精神的正能量传播。

    松阳县人民政府力邀团长陶铁斧担任该剧导演,带领主创队伍翻阅"张玉娘"相关的历史记载和张玉娘诗稿《兰雪集》,两度参观张玉娘纪念馆藏,几次进行创作研讨,编剧包朝赞、陶铁斧,多次修改剧本,精益求精,力求完美。

    那么究竟越剧《张玉娘》会给我们怎样的呈现呢,让我们进入提问环节:

互动提问:

提问1:请问导演,越剧《张玉娘》风格到底是怎样定位的? 答:凄美、空灵、精致、诗化。 一、空灵清丽、意境优美的舞台; 二、线条简洁、不失华丽的服装、人物形象设计; 三、莺啼婉转、楚楚动听的音乐和唱腔,不失越剧流派风格,但又符合当下审美需求; 四、流畅细腻、极其戏曲化的表演身段设计。

我们要极尽全力,把以上四个形象特征要求有机统一,打造出一台清雅秀丽、玲珑妩媚、曲折婉约、像水墨画一般的越剧舞台新形象的唯美的艺术作品。

  提问2:请问陶团,越剧《张玉娘》比以往的传统剧目有什么新意? 答:新意有三点     1、严格遵循传统,尊重戏曲规律,做到"古不存新、新不离本"。

强化戏曲本体,充分体现中国戏曲审美价值所在,规范程式、四功五法、唱念做打翻,保持戏曲独立的人文价值和审美情趣。使之成为演员塑造人物的最强有力的手段,绝不流于话剧加唱的形式。    2、借越剧艺术弘扬地方文化品牌的深刻文学性和人文价值。

借古典传统的文学艺术,包括《张玉娘》文学诗词精神,提升越剧的人文精神。《张玉娘》的凄美故事,与越剧擅长于抒情的艺术特质非常契合。借此完成对越剧的"儿女情长"的哲学价值升华,同时也促进对"张玉娘"精神的传播与普及。

二者合二为一,缺一不可。    3、以青春传递传统,让传统焕发青春。以青春化的艺术团队,来吸引青年观众的视线,以青春引领青春,培养青年观众参与传统文化的实践,借用《张玉娘》的文化精神的美丽,给当下青年人打下崇尚传统的烙印,而强化戏曲艺术生命力的延续。

  提问3:请问陶团,打造越剧《张玉娘》的意义到底在哪里呢? 答:意义也有三个     1、充分挖掘地方文化     越剧《张玉娘》由我团与松阳县人民政府合作,不仅是对张玉娘凄美一生的致敬,更是宣传田园松阳文化,将松阳打造成文化名县的巨大推力,有利于助推松阳县的文化发展进程,具有极大的历史意义。

    2、树立精品意识推陈出新      当前,浙江省委着力实施地方戏曲振兴工程,注重打造国家级戏曲传承发展,推陈出新,让地方戏曲活起来、传下去,出精品、出名家,加大对国家级和省级重点戏曲院团的投入保障,扶持基层和民营戏曲艺术表演剧团。

在越剧110周年来临之际,浙江越剧团再接再厉,力争打造好《张玉娘》,开拓越剧题材,打造新的精品剧目。     3、弘扬人间真情大爱      张玉娘作为与"李清照"齐名的宋末女诗人,其忠贞的爱情,其作品的文学价值,都值得后世敬仰和传颂。

我团作为省属院团,义不容辞的担当起弘扬人间大爱,传播正能量的重任,打造好《张玉娘》,演人民的戏给人民看,寓教于乐,用戏曲艺术感染人,打动人。