专业人士对李健的评价 明星对李健的评价 乐评人评价李健
终于等到了李健的《贝加尔湖畔》同样作为理工男,笔者一开始就偏心觉得李健合胃口。在节目的对话里,谈吐间就可以看出李健把理性和感性结合非常好。他的歌声响起的时候,磁性和从容就很打动人。这种唱功属于我总结的语感倾诉力范畴内。
他的演唱乐感不是特别出彩,但是关键是语气是那么的恰到好处。不是张靓颖那种做出来的假倾诉。再加上这首歌是他创作的,这场的改编版本也极度聪明。女高音无咬字哼唱是很衬托他的磁性嗓音的。然后李健还亮出他发声音域音色技术方面的武器,一个漂亮的长音,低音转高音拖长音最后加颤音的类似日本岛国唱腔的转音下来,奇幻异域的湖泊完全呈现在听众面前。这是一个极其强大的音乐人。
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李健《贝加尔湖畔》
相较于中国好声音上李维周深那个对唱版本,这个原作者呈现的独唱版本更接近这首歌本我的姿态。钢琴以典型俄罗斯特性旋律开场,美声女高音,手风琴等等这些元素都是在营造作者意念中最初对那片史诗般壮丽音乐篇章的神往。
清澈甘冽的唱腔宽广绵长,意境深远,乐思徐缓展开,动力逐渐积聚,波澜起伏不动声色地将听众们的神经推向一波波高潮,谁敢说李健这种表达方式不是现场魅力型的呢?
李健是国内目前少数具有典型古典主义气质的音乐人,他的音乐充满了灵感和朝气,既有古典的灵透,又有现代元素的丰茂,格调轻松舒缓,还有如婴孩般的乐天情趣。与生俱来的理智与沉静,总显得那么不紧不慢、从容有度,像一位洞察世人世情的哲人。最癫狂的年代下却孕育出这份最清醒的坚持最淡泊的诗情,在诗和远方的路上,感谢有贝加尔湖畔的冷冽美好永驻心上。
不管李健能在这个舞台上坚持多久,我都无原则地挺你。
微博@DK在北京乐评
李健《贝加尔湖畔》
原版 d 小调,音域 C3 - A4,李健现场版原调原音域
提到这首歌不得不提半年前的《好声音》中李维、周深的对唱版本。对唱的形式加上周李二人的音色差,为歌曲赋予了一层新的意境。李健的版本并没有对唱带来的戏剧冲突感,但也足够细腻完整。对我个人而言,两个版本各有千秋,我都喜欢。
李健的演唱发挥得也不错。声音干净、清澈,而且这本来就是他自己的歌,编曲上和词曲很搭配,而又给李健的声音细节让出了足够的空间——李健这种细腻的声音是需要音乐让路的,这样才能让观众发现更多的细节,从而和高潮部分形成足够的情绪对比差。弱,一样能够抓人。
顺便说一句,节目中在台上独奏的那件乐器,字幕打的是手风琴,当然这么说也没错,不过叫做巴扬(Bayan)更准确。巴扬是俄罗斯民族乐器,属于广义的手风琴范畴。我们常见的手风琴(Accordion)上面是键盘,而巴扬上是键钮,演奏指法不一样,表现力比一般的手风琴更强一些。巴扬由于簧片结构不同,音色也比普通手风琴更深沉。用巴扬配《贝加尔湖畔》,讲究。
微博@Justin宇轩 声乐老师
李健《贝加尔湖畔》总分22分
Vocal Technique 演唱技术 8分
老实说在这之前,我对李健还是十分的陌生,但在这之后我心目中记住了一位实力唱将。这首歌的音域跨度在C3-A4,整体来说不高,给一般的男歌手演唱,估计多数会使用低挡位,浑厚的胸声去表现,碰到A4就猛冲一下。但李健没有选择这么做,他整首歌都用高档位的声音,放开厚重的胸腔共鸣,以清澈透亮的面罩共鸣为主,蜻蜓点水般细细述说,不在琴上测一下,还真以为是首中高音区的歌。这就是唱将跟歌手的区别。
当他唱到“有多少~你我”时,有多少人跟我一样鸡皮疙瘩一身?这个“少”在G4,用的是平衡混声,除了美还是美。当他唱到“冰雪的深情~”的“情”字,A4,相对有点紧,共鸣一下子没跟上,但实际不太影响欣赏。第三次唱到A4就好多了。
在这里镜头给了个特写胡维娜,赞啊。除了唱《随他吧》,娜娜还能这样唱~快到幕前吧~
仔细再听,李健在“多少年以后~”这“后”字就换了一次挡,这个音一点都不高,才D4,但换上来的如此晶莹剔透。看他说话的声音如此沙哑浅薄,却能唱出这样的音色,实属真正懂得用声的人。
Musical Style 演唱风格 7分
李健的演唱风格偏古典型,这首歌没有大起大落,从头到位都是细水长流出年华的感觉,让我想起了第一期的陈洁仪,非常的走心。
但为什么他成绩会比陈洁仪好?他在这段设置了几个“抢分点”,除了上面说到的,还有就是最后的那个A4的长音,拉长渐强再忽转而下,这种简单的艺术效果很对于现在的观众很受用,因为能这样唱的人太少。
Expressional Style 表达力 7分
李健的表达如此的坦诚和平白,却带着浓厚的情谊,实属古巨基的头号对手。他在节目上沉稳的表现,舞台上冷静不慌的状态,处处透露出他是个有历练,有心态的歌手,还有不输韩红的自信。
