陈英杰绘画作品欣赏 陈英杰:师古法而求新意 李澜绘画艺术赏读
认识李澜是一个偶然的机会,去年夏天由于工作原因,一朋友向我介绍“天津出了一个女画家,马画得好!”后来,朋友又把她的画册拿给我看,果不其然,李澜的绘画艺术令人耳目一新。
她的《百骏图》、《八骏图》、《神骏飘飘》、《英风飒爽》;她的《高山流水》、《秋山云雨》、《张大千风格泼彩荷花》,画面上那些奔腾、仰卧、嬉戏、警觉着的骏马神韵,那些无痕的大山、飘逸的行云、多彩的荷花,无不渗透着画家的创新理念和深厚的笔墨功底,但更为重要的是她尊古法而求新意,把“京津画派”和“海上画派”的传统技法巧妙结合,产生了难以预料的效果,这在当今浮躁的画坛,对于一个年轻的女画家,不得不说是一个不凡的创举。
李澜的绘画艺术厚重超俗,是在以后的几次接触中逐渐加深了了解。她自幼入室著名画家刘子久先生的亲传弟子,为研习传统国画打下了深厚的基础;之后,又师从“宫廷画派”爱新觉罗溥佐和溥松窗先生的嫡传弟子,为研习宫廷绘画掌握了扎实的技艺;最近几年,她跟随张大千的再传弟子研习泼彩山水、泼彩花鸟,为本来属于京津画派“小北宗” 传统风格的作品,增添了金地泼彩的张大千风格,形成了新的笔墨,新的意境,新的品味。
李澜作品:《八骏图》
李澜作品:《百骏图》
·高清图:当代书画名家李澜工笔画马的笔墨探索
李澜的成功之道,在于师承古法而不拘泥于古人,在几十年的绘画历练中她坚信一个“国”字,认为国画要姓“国”,要把传承和创新作为提高自己技艺的支撑点。她最钟情于画马,为了把马画好,她从临摹溥佐先生的《八骏图》,到临摹清代郎世宁的《百骏图》;从临摹宋代李公麟的《摹韦偃牧放图》中的千骏,再到临摹唐代韩幹、张萱的单骑……她临摹过的画稿达到了等身之高。
于是,熟中生巧,巧中生精,精中生绝,绝中生新。
所以,到后来她创作自己的《百骏图》时,就博采众长,不落俗套,很有一些自己的特点了。这幅画纵560cm,高200cm,是迄今为止天津最大尺幅的工笔重彩宫廷鞍马画。画面上100匹不同身姿、不同神态、不同肤色的骏马在山林湖水间构成巨大的场景,气吞山河。
那些骏马或是滚尘卧起,或是松阴散步,或是涉水跋山,无不是蓄势于阡陌之间,顾盼于天际之外,再加上画家笔下精心设计的绿草染坡、山石遒劲、苍松叠翠的衬托,使得整个画面仿佛荡漾在天地之间,给人一种真切、灵动、美妙、和谐之感。
李澜作品:《伯乐相马》
画马是一个严肃的课题,它不像画山水花鸟,多一笔少一笔还可以弥补,画马必须具备坚实的造型基础和准确的动态感觉能力。为此,李澜每年都要深入牧区写生采风,通过大量的活生生的马群,观察马,认识马,熟悉马。
功夫不负有心人,李澜成功了,她笔下的《伯乐相马》、《马上封侯》、《引马信步》、《纵缰疾驰》、《高士点景》等作品,笔墨精湛,法度严谨,都能让人欣赏到一种历史的延续,一种天人合一、天马合一的艺术境界。
李澜的绘画题材涉猎很广,人物画、花鸟画、山水画样样都有,尤其是她的《翠佩红妆》、《天马行空》、《高山流水》等新作,最近在上海张大千“大风堂”艺术中心天津同门会画展上受到了观众好评。
这些画作让人自觉不自觉地联想到了古人 “一片秋云一点霞,十分荷叶五分花”、 “接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”、“白云抱幽石,绿草荡潭波”、“行到水家处,坐看云起时” 的诗句。
张大千的“泼墨泼彩”,在中国绘画史上有着里程碑式的意义,他以极大的创造性,解放了中国画以线为主的表现语言,以自己的墨法独创了新的形式,张扬了色彩的表现力。
李澜传承大家遗风,又不是一味的模仿照搬,在有些地方甚至比古人更大胆更精细,如她在用笔时的一轻一重、一薄一厚、一明一暗、一浑一练,就常常使作品产生强烈的反差,增强视觉的冲击力,展现出一种精细与粗放,古朴与现代,淡雅与艳丽的综合艺术魅力。
李澜作品:《来日高升》(朱砂山水)
赏读李澜绘画艺术,不仅给人一种美的享受;同时,也让人领略了一个女画家的内心世界,她在谈到自己的创作感受时曾说:学习要得法,创作要求新意,若能掌握熟练的写生技巧,又能跳出旧的束缚,那就是一片新天地。
她还把继承和创新定在“古七今三”的大概等比上。 李澜用她的作品诠释了自己的艺术之路,尽管其作品还有些稚嫩,有待进一步升华和提高,但她谦虚好学,不事张扬,更不哗众取宠,总是孜孜以求地不断攀登自己为自己设计的一个又一个制高点。
我们相信,只要她持之以恒地沿着传承和创新这条路走下去,她就一定会成为一个大有作为的画家。 (作者:陈英杰 天津画院党组书记)
