千千阙歌什么意思 《千千阙歌》为什么能一直那么火?

堪称经典的《千千阙歌》原曲(Kohji Makaino所做)几十年来广为传唱,版本林立。由于语言的鸿沟,造成我们对日文原曲欣赏很大的障碍。我们姑且避开原曲不谈,就说说对此一原曲进行倾情演绎的华语诸多版本。

今天共享这一优美旋律的华语歌曲,均是以此为蓝本,进行艺术的再创作,成就不一。其中以《千千阙歌》与《夕阳之歌》最具代表性。二十年来双方歌迷争执不下,伯仲难分。当然放眼历史,貌似还是千千阙歌影响较大,这一点是无可争辩的。

不妨先来分析下同为经典之作的《夕阳之歌》。通览全词,可以看到作为流行歌曲的《夕阳之歌》,歌词写得极具艺术,全词唯一一处可以看做是爱情描写的的地方虽然稍显含蓄,但却收到了“此处无声胜有声”的效果。而且歌词的韵脚基本压在仄声上,既与这首歌悲凉的基调相一致,同时也与梅艳芳的嗓音相协调。

跟随着旋律的变化,歌词的内容也起伏跌宕,很好的突出了主题,很大的程度上是梅艳芳自身的真实写照。当年梅艳芳发行这一张专辑时,以迅雷不及掩耳之势收复了被叶倩文攻占的失地,大师级的作品就是不同凡响。

只是,《夕阳之歌》的势头没有维持住,在梅艳芳的专辑推出不久,《永远是你的朋友》面世了,而主打歌便是《千千阙歌》。《千千阙歌》的诞生给听众造成了一种错觉:陈慧娴和梅艳芳在唱同一首歌。表面看来,是这种错觉让历史淹没了夕阳之歌。

陈慧娴的音色极好,这一点无可否认,但要真是说这一点就可以盖住梅艳芳的话,那陈慧娴为什么一直没有登上一姐的位置?看来这种说法不大稳妥。 与《夕阳之歌》的题材不同,《千千阙歌》将主题定位在“伤情离别”上。

翻开全唐诗,我们可以数一数哲理诗占多大的篇幅,而伤情离别诗又占有多大的比例?可以说后者拥有绝对压倒性的优势。因为对于人生的感悟,或深或浅,或有或无,大家都不一样,能对夕阳阳之歌产生强烈共鸣的听众是非常少的,所以它的影响力是非常有限的,不太适合用来占有市场。

相反的是,虽然大家对伤情离别虽然有着不同的表达,但是却有着共同的情感基础:“伤离别”。所以,即使面对《夕阳之歌》大红特红的局势,宝丽金依然从容淡定,他们底气十足的认为《千千阙歌》将会更加出色,事实上,《千千阙歌》一投入市场,已经很受欢迎,卖到中期,各大唱片经销商纷纷向宝丽金追加要货,宝丽金原来只印制了十余万张的货,怎知卖了三四个星期已经“清底”,立即通知工厂加班,加印了几万张补货,谁料不到十日,又见清底,只好重新再印。

补货、断货、补货、断货,再补货、再断货……唱片在三个月内,总共卖出35万张,不仅超过梅艳芳的《夕阳之歌》(接近二十万张),还令陈慧娴成为香港八十年代唱片销量最高的女歌手之一。

虽然《夕阳之歌》有着自身的缺陷,但是想要彻底盖住它还是非常有难度的,梅艳芳是何等人物!而《千千阙歌》办到了。原因有三:一是林振强那一首漂亮的歌词,二是因为有出色的音乐制作,三是陈慧娴完美的音色真正得到了发挥,让大家真正的看到了这位长着洋娃娃脸的姑娘的巨大的潜力。

先说明一下,本人为地道广东人,粤语为我母语,而不懂粤语的朋友可能对于粤语歌的歌词领悟方面会不可避免的多少打一点折扣,遂有必要说明一种情况,就是某些歌词可能在普通话读起来不那么美,但是于粤语则不然。

而且粤语有9个声调,发音更为复杂,正常来说配粤语歌词比国语歌词难度要大,而《千千阙歌》能写成如此美轮美奂,称之为传世经典也不为过,至起码陈慧娴版本的《千千阙歌》目前仍是我心中最美的一首歌曲。

接下来我们先看《千千阙歌》的歌词。开篇即用“徐徐回望曾属于彼此的晚上”这么极具诗意的动作和高度的文学性语言告诉我们这是一位诗人创作的歌词。

搭乘原本就很优美的旋律,先声夺人。同样委婉含蓄的风格,将这首歌推向了能听懂汉语的每一寸土地。“红红仍是你赠我的心中艳阳”,用红红的心中艳阳来形容双方的情谊,即使在寒冬,依然温暖我心;“如流傻泪祈望可体恤兼见谅”,临近分别,难以抑制内心的冲动,担心流泪失态,字里行间表达了一种非常纯真的情感。

“明晨离别你路也许孤单得漫长”,这三句采用递进的表现手法,从诉说双方情谊深重,至不忍分别,再至分别后自己将踏上孤单长路,回环相生,益显难舍难分的深厚情谊。

“一瞬间太多东西要讲”,这点我们都有体会,尤其是经历过生离死别的时候,千言万语要讲却一个字都说不来,人可以面对,但情何以堪?“可惜即将在各一方,只好深深把这刻尽凝望”,简单的几句话,对离别时的氛围和离人的心境做出了非常到位的诠释,真的是大师手笔!

“临行临别才顿感哀伤的漂亮”,词人感悟到离别的忧伤是一种美,是这种哀伤,让我们倍感情谊的珍贵——“原来全是你令我的思忆漫长”,可以算作是非常深刻的见解吧。

刚开始我就说了,这首歌词写得很有诗意,处处散发着古典的味道,紧接着“何年何月才又可今宵一样,停留凝望里让眼睛讲彼此立场”,这也算是我们中国人的传统思维吧,古诗词里很多诗句就表达了这么一种心情:离别正在继续,就开始考虑着什么时候才能重逢。

这一切,都在紧扣着“伤离别”这个主题,中心突出。 “当某天雨点轻敲你窗,当风声吹乱你构想”,平淡中体现着诗意,诗意中传达着情感,很有李商隐巴山夜雨的味道。

只为担心时光的冲洗,“我”这张旧模样你还记得吗? 在这首歌最高潮的部分,词人运用了对仗不太工整的两句:“来日纵使千千阕歌飘于远方我路上,来日纵使千千晚星亮过今晚月亮”,这种不对称的美,符合语调的转换,同时也把全歌的感情推向至高处。

接下来委婉的转折“都比不起这宵美丽,亦绝不可使我更欣赏,因你今晚共我唱”,唱出了离人真正的心声:此去经年,应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情,更与何人说! 这首歌的歌词写的真的是太美了,韵脚压的也比较合理。和现在乐坛里凡是能号上几嗓子都敢去填词的所谓的“巨星们”相比,真的是天壤之别。

如果说完美的歌词,是《千千阙歌》成功的坚实基础,那么陈慧娴,就是成功的保证。陈慧娴的嗓音与唱功,那真不是盖得,不信你自己拿着话筒去试试,你会发现千千阙歌很难唱! 仔细品味一下歌词,我们会发现“伤而不悲”应该是《千千阙歌》的本色。

伤而不悲,就是流泪也是笑着流的那种感觉,那么节奏应该是明快的。音乐制作人很敏锐的嗅到了这一点,所以,千千阙歌的曲子在近藤真彦的原曲上进行了改进,改的更适合《千千阙歌》!

这么一改,不仅更适合《千千阙歌》,也就更适合陈慧娴了!陈慧娴早年由一个名不见经传的的学生妹,突然一夜成名,得到宝丽金这样的大公司青睐,但是还不足以和梅艳芳抗衡,就是因为没有一个出色的载体去表现最优秀的自己。

《千千阙歌》就是陈慧娴最大的机遇,网络上有种说法是说《千千阙歌》成就了陈慧娴,有一定的道理,但是不全面,应是互相成就。就目前看来,还没有谁可以把《千千阙歌》唱得更好。第一次听到《千千阙歌》的时候,我的感觉就是陈慧娴“大珠小珠落玉盘”般清脆悦耳的声音和这首歌的风格是绝配,就算歌词的韵脚压在仄声上,她也将它的音调非常自然的提了上去,一曲唱完有如行云流水,我们听不出有什么别扭的地方,仅从这一点上,就证明陈慧娴的确实力非凡。

之所以将这两首歌仔细的对比,我的初衷不是要分出高低,只是想弄清楚为何它们诞生20年来面临的是截然不同的两种待遇:《千千阙歌》历久弥新,而且越来越深入人心;《夕阳之歌》越来越不为人知,可悲到依附《千千阙歌》而存在的地步。

本身两首歌都是成功的,不过一首是大众的,一首是小范围的。窥一斑可知全貌,从这两首经典的对中比可以从看出80年代香港乐坛竞争的激烈程度,虽然其中不乏尔虞我诈,但最重要的还是实力的比拼。无论是梅艳芳还是陈慧娴,都留下了一大批广为传唱的经典,在卫生纸堆成的娱乐圈内,她们是配得上艺术家这个称号的!

另外,台湾歌手也根据此曲进行了再创作《风中的恒诺》,不过在歌词内涵,美感,演唱者唱功,歌曲主题广度等各方面均大大逊色于前两首,在此就不一一详解了。