姜克美的老公 姜克美:桃花依旧笑春风(艺术人生)
第一次在现场听姜克美拉板胡是在2010年的春节,她所在的中国广播民族乐团正在欧洲进行巡演。对民乐并不热衷的我,居然因为想听她的板胡,将6场曲目相同的音乐会从头听到尾。
记得她用板胡拉的曲子叫《花梆子》。从她的板胡发出第一声起,全场忽然就寂静下来,每个人仿佛都被迫屏住了呼吸。她拉琴的幅度很大,观众也不得不跟着俯仰。刚开始时,曲子有些悲凉,很快就奔放起来,但是一种有节制的欢愉。
然后又趋于舒缓,是一种满足的安逸,越到最后你愈能感受到那磅礴的力量。当最后一个音符戛然而止时,举座哑然,掌声与欢呼声慢了似乎至少半拍。喝彩声是那样的持久,持久到她不加演一曲似乎大家都不会罢休的程度。然而这种场合她并不会加演。她说,这又不是我的独奏音乐会,是整个乐团的演出。
台下再见她时,她显得懒懒的,似乎一支曲子耗尽了她所有的力气。在第二天演出之前,你很难见到她,她会躲在屋里彻底地休息,吃饭时也没有什么兴趣和别人聊天儿。大家都知道她是在为晚上的演出储备能量。
这就是有“中国当代最杰出的胡琴全才”之誉的姜克美,毕业于中央音乐学院民乐系,现在是中国广播民族乐团的二胡首席。1988年她举办过一次“五胡”的演奏会,也就是说她可以轻松地在京胡、二胡、板胡、高胡、中胡五种乐器中转换,就如同一个音乐家一会儿要拉小提琴,一会儿又要拉大提琴。
“现在各个学校,乐器分工是越来越细,一个胡琴就是一个专业,我当时是希望通过对其他胡琴的学习,掌握更多的技巧,来丰富自己的专业演奏。毕竟每一个胡琴的发声不同,都有它非常浓郁的特色,这种特色从另一个角度讲,也带来了它的局限性。如果你可以随心所欲地使用任何一种胡琴的演奏手法,乐曲的丰富性自然会增强。”
有人说,因为姜克美,欧洲人知道了二胡与板胡的区别。多年来她活跃于中外音乐舞台,足迹遍及亚、欧、北美等数十个国家和地区,参加了法国戛纳国际电影节、布拉格之春音乐节、华沙对外文化艺术节和澳门国际音乐节等大型国际演出,并与诸多国际著名乐团和指挥家合作,在维也纳金色大厅、纽约林肯中心、日内瓦联合国会堂、悉尼歌剧院、柏林音乐厅和莫斯科柴可夫斯基音乐厅等地演奏。
在多国举办的中国文化年中,她也是中国民乐的名片之一。
外国的很多元首和普通观众都听过姜克美版的京胡《夜深沉》。她将原本属于京剧的曲子进行了改编,独立成章,再赋予自己的情感,有了独立的完整性,完全可以脱离京剧的情节单独演奏。仔细听,会发现多了些激昂的暖色,少了些悲凉的底色,依旧是如泣如诉,却也有着千军万马的奔腾和上善若水的坚韧。
对于中国民族音乐的传播与推广,姜克美抱着一种开放的心态。她认为,一种古老的音乐要焕发它的青春,让不同的受众所接受,就需要适当的创新,她自己也有意识地创作改编一些传统民乐。
去年去加拿大巡演的时候,她选用了陕西的华阴老腔作为音乐素材,同时又加入了很多新的元素,除了有中国的大鼓、板鼓以外,还有很多的世界各国的,非洲鼓、欧洲鼓等等。甚至还加进去一些流行音乐中说唱音乐的部分,在传递中国元素的同时,也体现出国际化,取得了非常大的成功。
“每一次出国演出,我总在想拿什么样的东西会更有效地展示我们博大精深的文化。事实证明,把我们民族优秀的经典作品进行展现,是会受到大家喜爱的。但是只有这些还不够,还应该有更丰富更当代的元素。如何让我们的民族音乐在保持精髓的同时,吸收更多的优秀因子,尤其是加入一些时代气息,有一种崭新的呈现,这可能是我今后努力的方向。”她说。
