手冢治虫怎么读 土豆吐槽 | 宫崎骏与手冢治虫

《宇宙战舰大和号》《银河铁道999》的作者松本零士,是手塚治虫在九州大出逃期间发掘的助理;藤子不二雄是看了手塚治虫《新宝岛》才立志做漫画家去常盘庄的,他也曾经为手冢治虫贴过网点;《GUNDAM》导演富野由悠季本身,就是手塚提携的年轻人的龙之子动画《海王子》的制作人。在这些人当中,基本上都对手冢治虫非常敬畏,但是在八十年代的两个人,却是以反叛“手冢治虫“为主题,这两个人一个叫大友克洋,一个叫宫崎骏。

从漫画历史与画风的分类来说,也会把大友克洋作为一个分界点。大友的画风线条独立,透视精准,视角却为前人所未及,在日本有人说他的绘画特征是角色眼小脸颊宽,线条精准,画风特别有艺术范。这与一直以来的手塚式漫画风格不同,甚至与讲究写实的剧画流派风格也不同。

说道“手冢”漫画的风格是跟迪士尼的漫画风格有些相似的一种流派,在手冢所统领的这个时代,大多都是这种可爱的卡通风格。早在1980年的时候,大友克洋就画了《童梦》引起业界惊讶,这还尚算小众的话,1982年时候《AKIRA》在《YOUNG MAGZINE》连载开始,劲爆前卫的设定所带来的人气是出人意料的高。

当结集准备出版单行本第一卷的时候,出版社决定采用16开的印刷版式,让漫画具有了艺术气息,价格当然也不是一般的漫画所能比拟的高昂。

结果,首刷23万册竟仅靠预约就完卖!为此《童梦》也搞了艺术式的饥渴营销,结果发卖首日就卖光了。媒体纷纷关注了大友氏的新形态漫画,甚至惊动到了手塚治虫本人,手塚显然是对大友的艺术性刺激到了,表示“这不是漫画”,他甚至找到大友克洋本人,守着他画起了画,说你看,你那种线条我也能画。

这两个差了两代的人之后竟然惺惺相惜频繁交流,手塚对大友提出的一些漫画技法的改进意见大友也愿意接受。当漫画《AKIRA》完结的时候,整部漫画的最后一页,写的是:感谢手塚治虫老师。

多年以后大友克洋在拍摄手塚治虫作品《大都会》动画版的时候,被追问其师承的话题时,他感慨道,自己也是芸芸众生中的手塚之子。

说一说宫崎骏。现在宫崎骏当然是一代动画大师了。昭和时代吉卜力工作室出品的他导演的两部重量级作品《风之谷》和《天空之城》都获得了巨大的成功。其实他早年也在手塚治虫工作室工作过,但是他与手冢治虫的工作理念不太一致,导致了两人关系的不友好。

首先是工作理念,手冢治虫是日本连载动画的奠基人,直到现在日本TV动画也依然延续着手冢治虫当年的模式。手冢治虫认为不用制作高精度的动画,他有着一种人人都能做动画的理念,便让动画的一秒24帧缩短成了一秒8帧,大大节约了动画成本。

相应的手冢治虫的动画师也大多是学徒制,待遇并不好。宫崎骏对这一点颇有微词,认为动画业界的员工待遇太低就是手塚造成的。但是他却忽视了手塚本人对动画的爱,手冢治虫拿着自己画漫画的钱疯狂的砸到动画上,无论赤字或者破产,都是自己一人在坚持。

还有就是对动画风格的把控,手塚治虫在一个访谈节目里说过,自己认为动画是多人协作的作品,每个人的个性和画风很难统一,既然大家都参与了制作,就放任诸位把自己想做能做的东西放进去。所以手塚的动画经常出现各种脱离主线看上去很奇怪的小插曲。

而宫崎骏则要求他手下的动画师画出来的东西,风格必须按他自己的要求来做,非常苛刻。也因此他的不易相处在业界也是知名的,所以不止在吉卜力出身的动画师,甚至宫崎骏的儿子宫崎吾朗,都曾面对外国记者痛哭流涕地痛斥老爹的种种劣行。

还有就是漫画了。早年宫崎骏就向漫画杂志投过稿,结果得到的评价是“内容太过模仿手塚治虫”,明明是自己想出来的,结果被别人提前画过了,令其愤恨念念不忘。宫崎骏当年在铃木敏夫的牵头下,为了拿到做动画的投资,在《ANIMATE》杂志上画起了《风之谷》的漫画原作,然而漫画这东西其实挺讲究天赋的,如果不是动画《风之谷》的确太出色,漫画版从剧本、调度、流畅度等诸多方面压根是不入流的,缺乏让人阅读下去的兴趣。

论画漫画,可能一辈子也赶不上手塚治虫,宫崎骏自己也发觉了这一点,所以毅然走上了动画之路。

手塚其实也在动画方面很在意这位对手。据说在《风之谷》上映之后,他没事就抓公司员工问,你看过《风之谷》了没,评价如何?员工大多顾忌老板的心情,都说一般、还好。结果有个大嘴巴,说非常好看!据说手塚没有再说话,沉默地回了办公室,此后就再也没提及过这个问题。

虽然这些事情看起来都是非常细小的事情,也没有发生什么恶劣的事情。然而手冢治虫过世的时候,宫崎骏就迫不及待地蹦了出来,大放厥词,写了一大篇批评手塚治虫对动画业界的恶劣影响之类的话,并在最后写到:“他有着常人三倍的活动力,作了常人三倍的事。六十岁死的话等于常人活了一百八十岁。我认为这是天寿了。”

先不谈论宫崎骏的动画功绩,也不说最后是否是为手塚死而幸灾乐祸,光是对死者的大不敬这一方面,宫崎骏的行为及人品自然会造成世人的看法。