在解释什么是娱乐圈的四大神兽之前，先来讲讲最近国产剧翻拍成风的现象。

昨天，古装剧《绝代双骄》官宣了主演名单，胡一天饰演花无缺，陈哲远饰演小鱼儿。

精修版的海报似乎还过得去↓↓↓

但是开机仪式上的路透照，就有点一言难尽了。

毕竟作为超级IP，根据《绝代双骄》改编的影视作品就有6部电视剧、2部电影，而且不乏珠玉在前。

90后观众印象最深的，应该一个是林志颖苏有朋版的《绝代双骄》。

当年苏有朋的扮相招式，把“温文尔雅的翩翩公子”塑造的非常到位↓↓↓

还有一个就是张卫健谢霆锋版的《小鱼儿与花无缺》。

谢霆锋版的花无缺气质更冷酷淡漠一点，但也是有自己的味道。

除了古龙，金庸的作品也是翻拍剧的首选，新版《倚天屠龙记》在选角期间，就有不少男演员去试镜。

比如后来拿下了花无缺的胡一天

还有演技不错但一直没火的牛骏峰，在《战长沙》里演杨紫的哥哥。

最后胜出的却是曾舜晞，前段时间他在《演员的诞生》里的表现，可把很多观众吓得不轻啊！

饰演新版赵敏的同样是新人陈钰琪，她是唐嫣工作室签的艺人，演过《锦绣未央》里的九公主。

其他的年轻主演还没公布，但是从现有阵容来看，想要重现苏有朋版的辉煌，还是有点渺茫了。

除了古装武侠剧，连民国剧也被投资方盯上了，比如堪称经典的《金粉世家》。

老版是40集，而正在筹备的新版则扩容了一倍，直接变成了80集，还分成了两部《金粉世家之梦》和《金粉世家之飘》。光看内容提要，脑海中就已经浮现出了N部电视剧里的套路情节。

虽然这些剧还没问世，但近几年的翻拍剧几乎很少出精品，多得是观众看了只想自戳双目的雷剧烂剧。

比如我们之前讲的新版《寻秦记》

当时才播了8集，新版和老版的评分差距已经非常惨烈了。

没想到，今天重新看了下新版评分，居然更低了，2.3分……可以提前入围2018年豆瓣评分最低的国产剧名单了。

去年，两部翻拍自经典日剧的国产剧也遭遇了败北。

一部是黄磊主演的《深夜食堂》，评分2.8，而日本原版的评分却高达9.2。

吴昕贡献了年度最尬演技↓↓↓

而张艺兴主演的《求婚大作战》，评分也跟原版差了一大截。虽然有当红流量的加持，但收视率并不好，最终惨淡收场。

看到这里，我们不禁要问，为何翻拍烂剧层出不穷，口碑差收视低，却仍有无数投资方趋之若鹜？为何明明有优秀的原著和老版电视剧做基础，这些新的翻拍剧还能如此之烂？

就此，我们采访了两位匿名的影视行业编剧侯爷跟K姐。

翻拍剧可以保证基本的投资回收

会火：为什么最近翻拍剧这么多？

编剧侯爷：老剧翻拍这个话题，离不开首先这几年总是提到的“ip”。14年电影市场开始爆炸，各种原本不做影视的资方进驻影视圈，网剧网大院线开始多到可怕，但是到最后盈利的非常少。大家最终摸索出最赚钱也最保险的道路，就是通过一套好的ip故事去做形式化。国外的有漫威，变形金刚，在国内，就落到这些老剧上。

（《变形金刚》都上映五部了）

这些老剧首先都取得过成功，故事结构上不会有大问题，改一改就能拍；其次是本身有一定的知名度，人们也会忍不住对比新旧，从宣发的角度也更容易执行；最后很多老剧是有一些粉丝的，可以保证基本的投资回收。

（翻拍剧《半生缘》里演顾曼桢的蒋欣，就因为身材引发了很多争议）

编剧K姐：原创一个好剧本太难了，可能要花好几年的时间，还不一定有人识货，但编剧要养活自己啊，很多就直接去改翻拍剧了，还可以蹭热度。

剧本太烂？

投资方要刺激，第一集就想让男女主角上床

会火：为什么很多翻拍剧有原版做基础，剧本还能这么烂呢？

编剧侯爷：张纪中翻拍的《天龙八部》，口碑很好，很多人觉得超过了黄日华版本，很多人觉得还是老版好，这个本身就众口难调。还有些翻拍本身就是圈钱的，再好的本子给他也没用。

还有些就是这些年审美其实变化很大，当年好看的，其实现在已经不符合潮流了。

编剧K姐：很多投资方不懂剧本，却很有创作欲望，干扰编剧创作是常有的事。之前我写了一个剧本，其中一个角色A本来是贯穿整个剧情的，但投资方觉得没有流量，不够刺激，没有爆点，非让我们在16集的时候把他写死。我们没办法，只好真的把A写死了，而且因为A挂了，后面所有的剧情全都重新写了一遍。

还有一次，我写了一个剧本，第一集讲的是会游泳的女主角喝醉了，跑到了海里，男主以为女主要自杀去救她，因此两个人第一次见面就湿身了，然后投资方看到这里，就一定要让男女主角在第一集就上床发生关系，完全没有铺垫的。所以很多时候我们也很无奈，但谁让出钱的就是大爷呢。

（投资方可能是《命中注定我爱你》的忠实粉丝）

好剧本太少？

国内编剧地位低，没有话语权

会火：现在每次有雷剧出现，观众就会吐槽编剧，那国产剧好的剧本这么少，原因是因为编剧不行，还是因为编剧在创作的时候受到干扰太多？

编剧侯爷：首先国内，编剧的地位是很低的。一个剧可以说演员演得好，导演拍的好，你听过多少人说剧本写得好吗？这本身就是本末倒置的，剧本才是一个剧的灵魂，然而编剧的片酬对于演员来说是九牛一毛。

《大宅门》这个剧，郭宝昌写了好几十年，它怎么可能不好呢？现在的编剧不可能这样完成剧本，穷编剧跟着潮流，什么火就做什么；出了名的编剧趁着名气在，赶紧卖几个本子赚钱。即使本子真的好，导演改改演员改改，也变了样。

而且客观的说，国内的编剧的确受到很多限制。政策，过审，资方的要求……太多了。

编剧K姐：编剧处于整个行业的食物链底端。跟导演开会，他肯定要你改剧本，跟制片人开会，要再改一次剧本，然后跟投资方1号，2号，2号……到N号开会，每个人都要你改剧本，就连影视公司的策划，也有权要你改剧本，每个人都来指指点点的，整个过程就相当混乱，而且过程混乱到一个剧本，可以有编剧中途退出，剧本最后成形的时候，可能编剧就已经换了几批。

（资深编剧汪海林就在微博上炮轰了外行瞎指挥，对编剧指手画脚的行业乱象。）

有个古装大IP剧，还没播，投资方为了捧女三号，逼着编剧给她强行加戏。拍完这部戏，又给她单独投了一部穿越网剧，让她当女一号，还分饰了好几个角色，戏份多到了丧心病狂的程度。

其实现在只要有钱，不管懂不懂行，都想要来影视圈分一杯羹。有个老板，觉得王者荣耀特别火，就说你们写个剧本，让一个人穿越进游戏，或者让游戏里的人穿越出来，这想法是不是特好！

之前还有一个投资人手里有一本商战小说，就来找我，说把这本小说改成更高级的《小时代》。

（《小时代》都成了行业标杆了）

写剧本的时候，总有人跟我说，你把开头5集好好写，后面3集认真写，中间都可以水掉。

而且开拍后，经常会临时改剧本，很多情况都不在编剧的掌控范围内了，改成什么样编剧都不一定知道。

编剧生存状态艰难

容易被骗，总被人拿四大神兽忽悠

会火：编剧的生存状况怎么样？会不会出现项目黄了被拖欠工资的情况？

编剧侯爷：被欠薪情况还是很多的，很多拿不到尾款。这些年很多外行资方进驻影视行业，都想赚点钱，稍微发现没有那么好赚钱，转身撤资就跑，项目自然也就黄了，普通编剧拿不到钱太正常。

所有做编剧的人，都是多少有些理想化的人。一方面想着自己构筑的世界成真，让无数人谈论；一方面也想着一个项目火了，自己赚点大钱。不然做这个干嘛呢，资方是爹，导演是爹，广电是爹，演员是爹，所有人都是爹…

（众所周知，在韩国，编剧的地位非常高）

（韩剧《巴黎恋人》《秘密花园》《太阳的后裔》《鬼怪》等都出自金恩淑之手，在选演员方面，她有非常大的话语权。）

编剧K姐：一个项目的钱，一般会分四五笔到账，定金一稿二稿什么的，最后的尾款很难要到，很多编剧想着尾款不多也就算了。还有很多自由编剧，连五险一金都没有，没项目做就没钱，很多编剧在北京都过得很穷。除了那些非常知名的编剧，一部戏都是百万起，像柴鸡蛋她们这种，就非常有话语权；而大部分不知名的编剧，写一集15000字，稿酬也就几千块；还有很多大学生当枪手，2000块写一集，他们可高兴了。

做编剧也特别累，经常是没日没夜的写，就算生病投资方也会死命催你。我有次咳嗽特别严重，咳到人都岔气了，就说能不想休息一天再写，结果投资方那边说，你上半身能抬起来吧，手能动吧，那就在床上写吧。

还有就是很多编剧其实都比较单纯，很容易就被投资方什么的忽悠了。经常我们接触项目的时候，对方都给你说，这个项目鹿晗啊杨幂啊黄晓明什么的拟定参演，这个项目潜力大。

业内有个说法，你去北京的漫咖啡走一圈，发现很多桌都是影视从业者，他们嘴里总是提到自己的项目已经敲定了娱乐圈的四大神兽——黄渤，黄晓明，范冰冰，AB。

再比如鹿晗、吴亦凡、李易峰、陈伟霆几个小鲜肉，还被业内戏称是PPT之神，几乎每个影视项目做PPT，都会把这几个人放进去。可是明星本人或者他们的团队，压根就不知道这个情况，但很多没经验的编剧就会被这些人名给忽悠了，白白给别人写东西，最后还没拿到钱。有人就拿鹿晗骗过我！

会火：你想对那些怀揣编剧梦想的新人说点什么？

编剧K姐：先搞清楚行业的真实情况，毕竟那些名利双收的大编剧，真的只是这个群体中极少的一部分。择业需谨慎，请珍惜你们还有头发的日子。