梵高的画好在哪里 关于梵高爱人

梵高的画到底好在哪里

梵高的作品在他生前是不受人所接受的，但不得不承认随着时间的沉淀，梵高的作品表现出的独特个性是被人所推崇的。梵高在创作时总是会在原有的绘画基础上加上自己的主观臆想，他将抽象画法运用到极致，由此表现出内心的视觉感受。梵高的画好在哪里的答案由此可得出，即他用抽象的笔触淋漓尽致的表现了世界。

梵高作品

因为梵高是一位有个性的艺术家，所以他的作品表现出来的情感是非常强烈奔放的。梵高能够为艺术献身，这就是梵高的作品好在哪里的答案，他在用生命为艺术做诠释。梵高的作品展现出了他作为艺术家的信念，所有画作中都有他的内心的展现，即生活的孤寂与呐喊。

梵高曾经接受过传统的绘画基础知识，所以他拥有雄厚的绘画功底。当时的资本家们闹着革命，传统的旧思想不断地被新思潮冲击，作为一个艺术家，梵高很好的将新文艺融入到绘画中。于是一幅幅颜色鲜明，个性张扬的作品流露出来。后来梵高又受到日本绘画的影响，使其作品基本定型。

如果说颜料和画笔是死的，那么被梵高点在画布上之后或许就是拥有生命力的精灵了。梵高的画好在哪里更多的是因为他作品所展现吃的生命力。梵高绘画的对象都是一些极其普通常见的物品，比如小麦，向日葵……但这些物种更多的表现的是其生命方式，普通但不可或缺。梵高的作品以极具个性的表现在其逝世后，获得了后人的追捧。

关于梵高爱人

梵高是一位生性怪癖的人，他不懂人情世故，更不善交往。可是爱情产生时是有很大魔力的，梵高也卷入了爱情的漩涡。梵高爱人就有尤金妮亚，这是他在伦敦一家美术行做杂工时相识的一位女人，这位女人是房东的女儿，梵高对尤金妮亚一见钟情并且为之神魂颠倒。爱情的魔力强大到可以改变一个人的个性，认识尤金妮亚后的梵高个性转变了很多，他沉迷于爱情，还感受到生活的乐趣，但是他最真挚的爱遭到了尤金妮亚的拒绝，痛苦的他离开了伦敦。

梵高 作品

梵高的弟弟接济他去学画，绘画给梵高带来了很多欢乐，也减少了他对尤金妮亚的思念。梵高回家探亲时，梵高的表姐也是梵高爱人中的一个。梵高的表姐是一位典型的荷兰女人，当他见到他表姐时他觉得自己过去的爱非常的肤浅，他的表姐使他重新认识了爱，理解爱的真谛。但是对表姐的爱也没有得到回应，最后只是巨大的悲痛摧残着梵高的身体。梵高只能更加努力工作，没有爱情的他只有独立的生活。

梵高爱人中只有一位和他有婚约，最后却因为150法郎而结束了这段婚约。在爱情上经历两次挫折的梵高只得把精力放在作画上。一次素描时结识了克里斯蒂娜，两人开始慢慢交往，觉得对方和自己很有话题，不久他们便同居了。克里斯蒂娜有着让梵高尊敬的品格，他很有信心和力量要与克里斯蒂娜结婚共同生活，最后因为150法郎的月薪结束了梵高的第三段感情。

梵高线条的魅力

线条对于艺术来说是最为原始、最朴实且非常直接的艺术语言，人们通过线条认识和反映自然形态，线条在不同艺术领域都具有很重要的作用，它有着极其广泛的适用范围和表现范围。当看到德拉克洛瓦的《基督的船》就马上有种神秘的力量迅速抓紧人心的震撼，堤奥看到北斋的作品是也有同样的感叹，毋庸置疑，他也是运用他的线条表达的。梵高线条当然也不例外，他常说线条是能够直接表达艺术家的情感世界，给观众也可以带来不一样的视觉冲击。

梵高作品

梵高线条中常用的线条是波动线（曲线），是一种热性线条。波动线条，正如大海汹涌的波浪，一波波循序渐进。涨潮之时，尽显大海汹涌之势，激情与磅礴并起；落潮之时，又显出它的柔和。梵高的作品应该是诠释曲线意义的作品中最具有代表性的，一生颠沛流离的他，就仿佛这波澜起伏的波浪，起伏不定。他的作品《星空》中看到梵高使用短粗且急促的线条互相重叠，以及厚实的颜料堆积在一起，让他的而作品更富有热情，再加上波浪一般的形态，使他的作品非常有表现力。

梵高线条的具有特别的表现力，他的每个作品都是他与众不同的性格和情感的表现。在他自杀的前几幅自画像作品中，他运用了同一颜色的不同层次，再加上一些颤动的线条，体现他内心中的痛苦不安。《沙丘上的树根》更是通过描绘沙地被风暴刮出一半的树根，来表现一位瘦弱的女人，来传达一种为生活进行的不屈的斗争。

关于梵高的励志故事

作为一名饮誉天下的后印象派大师，梵高的绝世画作与独特的画风深刻影响了二十世纪的绘画艺术，梵高是后印象主义的先驱者和领军人物，后来崛起的野兽派和表现主义就深受梵高的影响。梵高的成就是毋庸置疑的，他的作品已成为世界著名的艺术珍品，他的绘画艺术及其作品所要表现的思想也被后人赞誉不绝。作为一位独具匠心的艺术大家，梵高的励志故事亦是值得后人学习的。

梵高 作品

关于梵高的励志故事，在一些介绍梵高的书籍中屡见不鲜，在互联网上也能找出不少。梵高在1953年出生于荷兰的一个牧师之家，梵高从小就表现出了过人的才华，他对艺术理解也是非常深刻的，但是梵高的精神状态一直欠佳，他的情绪易于激动，有一次甚至割下了自己左面的耳朵，不仅如此，梵高的爱情也遭受着接二连三的重击，但梵高一直痴迷于绘画艺术，虽然梵高的作品在他生前没有得到认可，可是这并不妨碍他对艺术的热爱。

梵高的励志故事给那些遭遇挫折的人以安慰，他对艺术的理解、对色彩的运用都是独一无二的，他生前虽然名利皆无，不被认可，但从他去世后到现在却一直殊荣不断，纵然屡遭打击，但梵高打心底是热爱艺术的，这从他给弟弟提奥的一些信件中可见端倪，其中一封信，梵高向弟弟描述了一片葡萄园的美景，梵高甚至还说自己愿意为了创作而用生命去进行冒险，这一切的一切都表明梵高是一个极具使命感的艺术大师。

梵高全名

梵高全名文森特·威廉·梵高，是后印象主义的先驱。梵高全名中梵高是他的姓，虽然名字叫文森特威廉，但人们还是习惯称呼他为“梵高”。他来自荷兰一个新牧师家庭，早期生活并无忧虑。梵高有两个弟弟和一个妹妹，弟弟提奥是他一生的知己。众所周知，梵高生前穷困潦倒。

梵高作品

梵高一直过着流浪生活。在流浪时，他不忘读莎士比亚、狄更斯等人的著作，对绘画也没有失去信心。梵高通过学习绘画技巧，临摹名画，研读色彩理论，不断充实着他的艺术世界。他还与一些绘画界人士来往，欣赏他们的作品，使得他的绘画与时俱进。梵高做了很多努力，但是他生前卖掉的只有一幅画。在35岁时，梵高精神发现出现问题，并割下自己的耳朵。不到两年的时间后，梵高不堪精神痛苦，用一把手枪结束了自己的生命。

梵高的作品是抽象、疯狂的内心情感世界的表露。他画的不是事物本身，而是主观对事物的印象，是内心真实情感的再现。他早期作品的色调是忧郁阴暗的，后来调色板越来越亮，辉煌、绚烂的色彩成了画的主色调。他文学素养很高，对于艺术的理解也别树一帜，这些都使他的作品格调不落俗尘。特别是在他患精神疾病期间的画作更是梵高艺术的精华所在，每一幅都是无与伦比的艺术瑰宝。梵高通过色彩与事物的变形处理来表达他内心强烈的痛感，可惜在当时除了弟弟提奥，几乎没有其他人能够理解。100年后，梵高的名字才传遍世界。作为普通人，一定程度上难以理解艺术的美妙。但看到梵高的作品，至少还能从那扭曲的图形中读出“痛苦”两个字。就如梵高的一生，痛苦地来，痛苦地去。

梵高失恋

梵高的爱情经历分为很多段，其中前面两段都是以梵高失恋而告终，最后一段是和一个妓女的感情，最后两人也因为各种矛盾分道扬镳。

梵高作品

1869年16岁的梵高到了美术行当学徒，因为对美术的热爱和了解，不久之后梵高就被调到伦敦，也因此认识了房东太太的女儿尤金妮亚，对尤金妮亚一见钟情，但是尤金妮亚并没有接受梵高，反而十分讨厌梵高的猛烈追求攻势。但是梵高仍然坚持不懈地追求尤金妮亚，虽然尤金妮亚坚定地拒绝了梵高，但是梵高并没有放弃，觉得只要坚持就能追到自己的女神。但是当梵高看到尤金妮亚依偎在一个陌生的男子怀里激烈接吻时，梵高的梦碎了。这一刻梵高失恋了，悲恸不堪的梵高离开了伦敦，这段感情也就此结束。

1881年梵高回家探亲时看到了刚刚成为寡妇的凯表姐。梵高爱上了这个热情大方的荷兰女性。但是在荷兰，和表亲恋爱是一个严重的社会禁忌，而且凯对梵高没有一点感觉。梵高在一次向凯表白后，凯生气地离开，之后梵高虽然多次去叔叔家找凯，但是梵高再也没有见到过凯，并且得到叔叔强硬的回复，他们不可能在一起。梵高又一次失恋了，从此梵高将心思都投入到创作上来缓解失恋的痛楚。

这两段感情都是梵高的一厢情愿，后来在一次画素描时，梵高认识了曾经做过妓女的克里斯蒂，他们很有感觉并且过上了同居的情侣生活，但是不久他们因为梵高的工资无法达到他们开支的费用，矛盾也日渐加深，从而使得两人断绝了关系结束了这段感情。