揭秘柯罗对后世的影响是什么

2017-05-11

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文章简介：揭秘柯罗对后世的影响是什么法国作家柯罗对大自然的描绘与歌颂,是印象派画家的先驱者.他的这个特点尤其体现在对阳光的描绘中,柯罗跟以往的画家有所不同,众多画家总是把

揭秘柯罗对后世的影响是什么

法国作家柯罗对大自然的描绘与歌颂，是印象派画家的先驱者。他的这个特点尤其体现在对阳光的描绘中，柯罗跟以往的画家有所不同，众多画家总是把暗部画的非常暗淡，而柯罗是努力想要把暗色的部分画的透明和鲜亮，这样使得整个图片的亮度都有所提高。现在就来看看罗对后世的影响。

柯罗

柯罗亲眼目睹了美术史上古典、浪漫、现实主义的兴起和衰落，直到印象主义的诞生和兴起。因此在柯罗的身上我们能够看到不同时代的艺术风格和混搭色彩。柯罗所画的作品和艺术风格对后世产生了很大的影响和启迪。

罗对后世的影响不言而喻，那个时代的画家对柯罗的赞美也不足为奇，对柯罗的崇敬之情到了无以复加的境界。比如画家莫奈和德加斯，在他们的作品中，所体现出来的探索精神都跟柯罗有着非常大的关系。

上世纪30年代，很多人都已经把柯罗看做是印象派的先驱者以及对风景画的导师。柯罗的作品完全不受到外界任何形式的干扰。艺术家看了柯罗的作品之后，觉得他是用单纯的思想去捕捉生活的画家，用单纯的思维去描绘神奇的大自然。

没有任何一个理论能够概括出柯罗对人物画的成就与贡献。有些艺术家认为柯罗比任何一位画风景画的画家都伟大。柯罗所画的人物画跟梵高、塞尚等人都留下了极其深刻的印象。

法国画家柯罗的作品有哪些

柯罗一生创作了将近三千幅绘画，其中最主要的是描绘风景的作品。柯罗作品的特点新颖自然，散发着柔美温和的气息。他的作品特点跟他热爱观察、深刻领会大自然有着很大的关系。

柯罗作品

跟卢梭、米勒等画家一样，柯罗作品正是对大自然的讴歌与赞美，他将大自然的造化通过绘画来进行呈现。下面就来欣赏一下柯罗作品。

柯罗创作了大量自然风景画，其中《茂特芳丹的回忆》、《芒特的嫩叶》、《圣洛桑的教堂》、《沃尔特拉附近的风景》等都是他非常出色的代表作。柯罗生于巴黎，死于巴黎，一生未婚，唯独对自然有着特殊的感情，这是一位伟大的艺术家。

《孟特芳丹的回忆》这幅画是柯罗晚年时期最有代表性、最成熟的风景画之一。这个作品是柯罗对孟特芳丹美景的回忆，他对这里的美丽的风光格外欢喜。画中的三个人物神情喜悦，使得整幅画充满生机与活力。

《芒特的嫩叶》这幅作品是在春天的时候所作。在那个时期，柯罗已经不再画全景式的风景画了，而是用简单朴素的方式去描绘眼前的风景。春来刚临近，柯罗在芒特的树林里，发现了刚在发芽的绿叶，便开始投入到写生中。在这幅作品中，虽然仍旧能够看到其他他画的风景画中同样出现的弯曲树枝，但是并没有太多人为因素。在整幅风景画中，主要是采用灰暗的色调，唯一明朗的颜色就是在树枝的嫩芽和叶子上。仔细品味，便能够感受到作品的清新和明丽。

法国画家柯罗的作品艺术特点是什么

从1850年以后，人物画逐渐成为了柯罗十分关注的题材，柯罗大量创作了人物画。柯罗作品艺术特点主要是以古典派与浪漫派互相结合，笔法轻柔细腻，手法老练。不论是女人的笑，还是深思，亦或者是忧郁，她们的思想都是纯正的，心底十分善良。

柯罗作品

柯罗作品艺术特点鲜明，跟其他画家所画的人物画相比，有着自己独特的一面。虽然他的人物画没有像风景画那么杰出，但是他的作品比如《兰衣女》、《戴珍珠头饰的女郎》都受到了观众的喜爱，特别是《兰衣女》，其精美细腻程度完全不输于那些专门从事人物画的画家。

1927年，柯罗的作品在沙龙展出，在这之后的30年，几乎每次沙龙都有他的作品展出。但是非常奇怪的事就是对于他的作品，并没有受到很多人的关注，直到拿破仑买下他的作品之后，才像一颗珍珠有了发光的机会，突然在画廊上闪耀起来。从此之后，画商、顾客多次盈门，甚至还被官方所收购，价格也是一路狂飙。

柯罗所处的时代正好是浪漫主义和古典主义相角逐的时期，因此柯罗作品艺术特点自然都会带有这样的烙印。柯罗认为风景画不应该只是对自然进行客观的再现，而是需要加入一些历史内涵。因此，尽管柯罗会不断去外面进行写生，不过这都是为他的正式作品所作的准备。

在他一系列的创作中，不断引进古典的含蕴，使得这些作品赋有一种诱人的诗意，这也是他艺术特点的独特之处。

解析柯罗属于哪个流派

柯罗属于哪个流派？柯罗所处的时代正好是浪漫主义与古典主义相互角逐的时期，因此柯罗的作品往往带有这种色彩，柯罗属于浪漫派同时也是古典派。特别是柯罗的人物画，他的人物画兼有古典派和浪漫派的特色，笔触十分细腻、传神，手法娴熟，不论画面上的女人的神情如何，但他所表达的思想确实相同的。

柯罗作品

除了风景画以外，柯罗对人物画也是情有独钟，像《兰衣女》、《戴珍珠头饰的女郎》、《读书的间歇》、《骑马的地亚兹》等作品。他所画的作品形象生动，不拘于对细节的刻意勾画，擅长用概括的笔法来描绘人物在生活中的状态，十分独特。

从1865年开始，柯罗用一系列的人物来作为自己的绘画对象，尤其是女性人物，以此来消磨自己的空余时间。但是，他的这些画像并没有引起很多人的关注，因此社会上都认为他是画风景的画家，他所画的人物画无足轻重。其实，人们的这种想法完全是错误的，柯罗所创作的女子画像，在细节上都观察得非常入微，所见之处与他人有所不同。在绘画技巧上，比起他所画的风景画却更加有力。

柯罗所处的时代，是多个流派相互正辉的时代，在那个时代，很少人能够从暗流中全身而退。柯罗也是如此，只不过柯罗从不参与到这种事件中去，吸收一些应该学习的东西，摒弃掉不适合自己的，这也是最后形成他自己独有流派的重要因素之一。

对人物柯罗的评价是什么

柯罗所画的作品不论是风景画还是人物画都是十分自然生动，擅长用概括性的笔法来描绘生活中所看到的形态，作画时不拘泥小节，因此跟其他画家略显不同。柯罗一生创作了很多作品，大部分是风景画，他所作的风景画新颖、明朗、清新。这跟柯罗热爱大自然有着很大的关系。人们对柯罗评价基本都是评价他的作品，下面就来看看对柯罗的评价。

柯罗作品

柯罗为人低调，他是以作品来说话的画家。对柯罗的评价就从他的作品说起，尤其是他的风景画。柯罗所作的风景画，在色彩方面的运用，用最多的颜色是银灰色或者是褐色的色调，因为这类色彩更具有宁静舒适感，能把画中的风景展现得更具诗情画意。

跟卢梭、米勒等画家一样，柯罗对于大自然的赞美中，无时无刻不展现着自己温柔的性格特点。柯罗一生都在大自然中徜徉，想要用自己的画笔来临摹大自然神奇之处，他将大自然用画笔来进行艺术的呈现。柯罗的风景画，就是对大自然、对田园风光最大的赞美和讴歌，他的作品既有着古典的优雅，又充满着理想中的浪漫，同时还透露着现实主义的真实。柯罗被大家称为是十九世纪最伟大的风景画画家之一。

《威尼斯大运河》、《梳妆》、《兰衣女》、《樵夫》等都是柯罗的代表作品。柯罗直到生命的最后，他仍然手里握着画笔，独自拥抱着绘画艺术。

法国画家柯罗的相关简介

柯罗，法国著名画家，主要擅长画风景和肖像方面的绘画。画家柯罗出生于法国巴黎，早年跟随古典派画家贝尔坦学习绘画。画家柯罗去过罗马留学，在罗马住了有七八年的时间。等到柯罗回国之后，他经常去枫丹白露森林画画。