列维坦成就 写生画家列维坦的生平简介
写生画家列维坦风格是什么
伊萨克·伊里奇·列维坦是俄国著名的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。列维坦风格独特，他以对景物的感悟力创作表现了俄罗斯大自然风情，给人以心灵的震撼。
列维坦画像
列维坦风格是善于在他的油画作品中融入自己的感情，也正是由于他独特的心理细致性，以及对大自然变化的敏锐观察，构成了他个人艺术作品的诗意。以他的油画作品《深渊》为例，这幅画取材于一个民间传说，在列维坦所住的一个庄园里，一个磨坊主的女儿与一青年农民相爱，父亲对此极为反对，便买通当局将青年征去终身服兵役，女儿跳入深潭溺亡。这幅画就以站在深潭边的人为第一视角，展现了对生活充满绝望的人眼中的风景：墨黑的水潭，腐朽的木桥，深绿的灌木丛。寓情于景的风格充满了个人特色。
作为俄罗斯的色彩抒情诗人，列维坦风格并不仅仅局限于表现带有悲伤忧郁情绪的风景，特别是在他生命的最后五年里，他的风景基调由忧伤而转为欢快。《三月》这幅画表现了真正的春意：初融的雪堆上空天色暗朗，金黄色的阳光灿烂辉煌，台阶上滑落刚刚融化的雪水犹如玻璃珠闪闪发光。列维坦大部分作品都在描绘秋色，即使有春景，也都是酷似秋天的春色，所以《三月》这幅春景油画，在众多秋景里显得十分珍贵。
列维坦的作品有哪些
列维坦的作品，在俄国巡回展览画派中具有重要的地位，他的许多作品，在至今仍被认为是经典。
《墓地上空》画
列维坦的处女作《索科尔尼克的秋日》，是他唯一一幅有人物的风景画。画面上是灰暗的暗黄色秋日。这个颜色，仿佛就是俄罗斯当时底层民众的生活，又或许是画家列维坦他本人的灰暗生活：凄惨和悲凉。这幅画里，散发着一丝的余温，牵动着每一个参观者的心。画面中一个陌生的女子，穿着黑衣，惆怅地走在索科尔尼克的小路上。脚踩着一堆堆的败叶，仿佛在想什么事情，忧伤之情溢满了整个画面。或许列维坦将自己的生活情感，融入了其中。
列维坦另一幅值得说的作品，就是《墓地上空》这幅画是列维坦在在特维尔省乌多姆里湖畔创作的。在远远的山坡上，白桦树被风吹弯了腰。在白桦林间有一座用圆木所造的教堂。近处，一条小河流淌着奔向远方。绵绵细雨下，草地也被染上了一层薄薄的灰。远处的云海，浩瀚无边。一团团压抑的云雨悬在半空中，覆盖了画面的大部。山和水、云和雨、树和屋，景与景之间的配合，将画面的层次感体现得立体。在列维坦之前，没有一个画家，能够用凄凉且有磅礴的气势，将俄罗斯山间的阴雨时刻淋漓尽致的表现出来。这幅画，是多么的宁静，却又多么的庄严。
除了这两幅作品，列维坦的作品还有《墓地上空》、《雨后》、《深渊》、《春讯》等作品，虽然列维坦虽然只活了39岁，但是他还是给后世留下了许多作品。
写生画家列维坦的生平事迹
列维坦是俄国杰出的画家，他的笔法深沉而优美，将自然界的美毫无保留地展示于世人面前。以下为列维坦生平资料。1860年，列维坦在立陶宛的的基巴尔塔小镇上出生了，他是犹太民族的后裔，由于家庭经济的困窘和民族歧视的存在，列维坦的童年显得格外孤独和压抑。
列维坦作品
他在12岁时进入莫斯科的风景画班学习作画，得到了当时俄罗斯现实主义风景画奠基者萨符拉索夫的赏识，对他倾囊相授。学习期间，他的处境十分艰难，夜晚无处睡觉，甚至只能睡在教室的凳子上，父母相继去世更是又添了他在生活中的悲凉和孤独。尽管如此，青少年时代的他在绘画方面已经展现出过人的才能，他在伏尔加河畔深情作画，将自然界的美好，以及自身的忧愁，沉思有机地结合起来，创作了许多不朽名篇。其中富有代表性的便是《索科尔尼克的秋日》。
1884年，列维坦结束了自己的学习生涯，却因为犹太人的身份并未跻身画家行列，身负奇才却因民族歧而两次被迫迁出莫斯科，直至生命的最后几年才得以回到母校任教。列维坦生平命运的沉重，使他早期的作品烙印上了灰暗悲戚的色彩，反映了当时俄罗斯普遍的消极社会情绪；画作风格的改变在列维坦生平的进一步展开下也悄然发生了。十九世纪八十年代中期，他到达南方克里米亚，在南方环境的浸润下，利维坦领略到阳光的力量，感悟到纯洁的色彩对于画作的意义，之后，他的画作色调更大胆了，色彩也更加流畅了。十九世纪末，他在民主运动的浪潮中，契科夫的影响下，作品中表现社会变革时期的喜悦和期待的成分逐渐增多，自然与情感的统一再次达到了新的高度。
这位优秀而深沉的画家困顿一生，孑然未婚，只在世间驻足了三十九年，于1900年时便与世长辞了，然而他优秀的作品却长留人间，给无数人以情感的启发和美的享受。
写生画家列维坦成就有哪些
伊萨克·伊里奇·列维坦是俄国著名的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。虽然早逝，但列维坦成就杰出，被后人称为早逝的天才。他的作品富有诗意，深刻而真实，将俄罗斯大自然的优美状态表现的淋漓尽致。
列维坦画像
列维坦处女作《索科尔尼克的秋日》重现了俄罗斯1879年的金秋，画中有一位身着黑色衣裳的年轻女郎，她是列维坦所有作品中唯一一个出现在风景中的人物。自这幅作品之后，他的作品中只有房屋、树林、雾霭。而恰恰是这幅画中的人物，吸引了尼古拉·契诃夫的目光，契科夫将个场景写到了自己的小说中。列维坦成就除了被作家肯定，也被其他画家称赞，甚至连爱吹毛求疵的萨符拉索夫将列维坦视为自己的爱徒，曾在列维坦毕业作品的背面批着“授予银质大奖章”。
绘画艺术方面列维坦成就突出，但生活上面并不如意。在绘画雕刻学校，教员们一方面把针对萨弗拉索夫的敌意都转移到他心爱的学生——列维坦身上，另一方把对这个天才的嫉妒转移到犹太人就不该描绘俄罗斯的风景上来，使得他最终没有得到画家的称号，只获得了一张习作教师的毕业证书。1892年被逐出境，隐居在弗拉基米尔省。1900年，39岁的列维坦去世，他一生历经坎坷，却通过画作带给人阳光、充满希望感觉。
写生画家列维坦的生平简介
列维坦简介包括对其生平和艺术风格的简要概括。1860年，画家列维坦诞生于立陶宛的基巴尔塔小镇上一个贫苦犹太家庭。他父母早逝，生活困顿，终身未婚，犹太人的身份更是一直得不到社会的认可，一生充满了艰辛、抑郁，他的艺术风格也因此奠下了深沉晦暗的基调。
列维坦作品
对列维坦简介，不可避免地要提到他的师承，他师从彼罗夫和瓦斯涅佐夫，更受到俄罗斯现实主义风景画的奠基者的萨符拉索夫的赏识。列维坦的写生画风格独特，糅合了俄罗斯绘画的文学性，其画作生动有情；日常质朴的自然生活是他创作的资源宝库，是自然风景忠实而可爱的描绘者。他的笔法优美简练，情景交融，引人深思，并易发共鸣之感。《索科尔尼克的秋日》这幅名画是他的处女作，也是其一生中唯一一幅有人物的画作。身着黑衣的孤独女郎在满地灰暗的落叶中独行，让惆怅和孤独的情绪跃然纸上，正如列维坦自己的心境，萦绕着丝丝散不尽的忧愁。
列维坦不同时期的作品各有特色，因此对列维坦简介时不可忽略他的艺术风格变化。他早期的创作揉入了自己的深沉感情，使风景真实可感。他的《傍晚钟声》等画作，均以一种悲凄落寞的气氛感染人心，对当时压抑的社会情绪有所表达。在生命的后期，他致力于运用明朗轻快的色彩，力图表达出清澈，明净的意境。列维坦与契科夫私交颇厚，因而其后期风格也渐渐受到民主运动的影响，难得地流露出欣喜之情和轻快之感，代表作如《金色的秋天》等。
列维坦于1900年去世，仅在世上逗留了三十九个春秋，成为俄罗斯画坛一颗短暂而灿烂的明星，被他的生前好友契科夫评价为一个伟大的独树一帜的天才。
列维坦的艺术风格介绍
列维坦的艺术风格，需要细细品味。他并不令人惊愕，却能让人深思。就像契科夫的短篇小说一样，粗粗一读并没有什么收获。但是如果能深入思考，深入观察，就能发现列维坦的艺术风格有很多亮点。
列维坦的画像
列维坦的画，一般都是以农村平凡的景色为题材。虽然都是普通的风景，但越是普通，就越能看到精彩和特殊。他在画中赋予了大自然特殊的涵意。列维坦认为，大自然生动无比，似乎每个角落里都充满了美丽的诗。他的许多作品，都是取材于普通景色。
在1888年以前，列维坦用抒情的画笔来展现大自然的魅力和才华。作品有《雨后》、《白桦丛》等。
在1889年以后，列维坦开始在风景画中来探索时代的因素。19世纪的俄国，沙皇统治下的罪恶让底层民众饱受摧残。正在这种时代背景下，列维坦创作了《墓地上空》、《傍晚钟声》等作品。后来随着时代的发展，革命运动开始兴起，列维坦的艺术风格又发生了转变。他用欢快明亮的笔调，画出了《三月》、《金色的秋天》等，通过颜色的层次对比，来表达他内心的欢喜。
列维坦的艺术风格在他逝世前又有一个全新的变化。在作品《湖》中，他用明朗欢快的色彩，对大自然伟大形象进行了高度的概括。
列维坦的艺术风格在其一生中有着好几次明显的变化，正是这种变化，让他创造了许多不一样的作品。
